Читать онлайн «Режиссерская энциклопедия. Кино США». Страница 97

На 70-е годы приходится расцвет творчества Поллака, отмеченного либеральными настроениями своего времени. В русле социально-критического кинематографа созданы его лучшие ленты: драма в духе ретро "Такими мы были" (1973) и политический триллер "Три дня Кондора" (1975). В первой из них находят отражение идеалы левых американских интеллектуалов, а судьбы героев (Роберт Редфорд и Барбра Стрейзанд) определяются их различным отношением к политике маккартизма. В "Трех днях Кондора" стержнем напряженного повествования об охоте на человека становится неприглядная деятельность ЦРУ, "убирающего" своих же сотрудников. Режиссер мастерски нагнетает атмосферу опасности, грозящей герою (Роберт Редфорд), который в финале все же выходит победителем в неравном поединке. Интерес к актуальной проблематике, со временем, правда, приобретающий более поверхностный оттенок, объединяет большинство фильмов Поллака 80-90-х гг. Так, грозное могущество средств массовой информации, способное уничтожить невинного человека, раскрывает история журналистки (актриса Салли Филд), гонящейся за сенсацией, а не за истиной в картине "Без злого умысла" (1981); в круговерть событий кубинской революции погружены персонажи, связанные любовными взаимоотношениями, в ленте "Гавана" (1990), а в "Фирме" (1993), раасказываюшей о карьере молодою юриста (в исполнении Тома Круза, столь же обаятельного, каким был в его годы Редфорд), на первый план выходит противозаконная деятельность некой фирмы, замешанной в мафиозных делах и убийствах. Даже, казалось бы, в чисто развлекательной комедии "Тутси" (1982), одном из самых кассовых фильмов в истории американского кино (популярном и у нас в стране), затронута животрепещущая проблематика феминизма, оттененная горечью режиссера по поводу вытеснения настоящего искусства телешоу. Дастин Хофман, подлинный соавтор "Тугси", виртуозно сыгравший перевоплощение безработного актера в женщину-актрису, получившую роль в "мыльной опере", вначале заставляет тысячи зрительниц восхищаться независимым характером своей Дороти, а в финале срывает с нее маску и тем самым низвергает их кумира, оказавшегося мужчиной!

Другая линия творчества Поллака, более романтическая, связана с темой природы и человека, природы и цивилизации. Эти мотивы звучат в его вестерне "Джеремия Джонсон" (1971), в романтической комедии "Электрический всадник" (1979) с любимыми исполнителями Поллака Робертом Редфордом и Джейн Фонда. В определенном смысле ниточка преемственности тянется от "Джеремии Джонсона" к фильму "Из Африки" (1985), поэтично рассказанной любовной истории, получившей 7 "Оскаров", в том числе за лучшую режиссуру. В основу фильма положен автобиографический роман датской писательницы Карен Бликсен, 17 лет прожившей в Кении. Ее роль исполнила Мерил Стрип, а Роберт Редфорд сыграл охотника и искателя приключений Хаттона. Взаимоотношения двух этих неординарных по-своему людей разворачиваются на экзотическом фоне африканских пейзажей, пронзительной черноты ночи и слепящего солнца, и такая необычная атмосфера усиливает романтичность чувств влюбленной пары. Другая же попытка режиссера снять "лав-стори" — римейк "Сабрина" (1995) — оказалась менее удачной, сильно проиграв оригиналу 1953 г. в постановке Б. Уайлдера.

Поллак, владеющий мастерством голливудского постановщика, знающий законы жанра, искусно строящий интригу, зачастую использующий хорошую литературную основу в качестве сюжета ("Бобби Дирфидц" по роману "Жизнь взаймы" Э. Марии Ремарка, экранизация "Фирмы" Джона Гришема и др.) и отдающий звездам главные роли, всегда стремился сделать свои картины сопряженными с социальной действительностью, не забывая при этом, что они должны быть и зрелищными. В последнее десятилетие Поллак совмещает режиссуру с продюсерской деятельностью, поддерживая многих молодых кинематографистов.

Т. Ветрова

Фильмография: Тонкая нить" (The Slender Thread), 1965; "Предназначено но слом" (This Property Is Condemned), 1966; "Охотники за скальпами" (The Scalphunters), 1988; "Оборона замка" (Castle Keep), "Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?" (They Shoo! Horses, Don't They?), 1969; "Джеремия Джонсон" (Jeremiah Johnson), 1971; Такими мы были" (The Way We Were), 1973; "Якудао" (The Yakuza), 1974; Три дня Кондора" (Three Days of the Condor), 1975; "Бобби Дирфилд" (Bobby Deerfield), "Электрический всадник" (The Electric Horseman), 1979; "Без злого умысла" (Absence of Malice), 198?; "Тутси" (Tootsie), 1982; "Из Африки" (Out ot Africa), 1985; "Гавана" (Havana), 1990; "Фирма" (The firm), 1993; "Сабрина" (Sabrino), 1995; "Случайные сердца" (Random Hearts), 1999.

Библиография: Сидней Поллок: быть с теми, кто борется за справедливость //Советский экран. 1974. N 21; Дмитриев В. "Без злого умысла". Тутси" //Искусство кино. 1983. N 12; Сидней Поллак //Кино (Рига). 1987. N 12; Карцева Е. Голливуд; контрасты 70-х. М. 1987; Кудрявцев С. "Фирменное" кино из Америки //Экран. 1994. N 5-6; Mosby J. Firm Foundations //Film Review. Special. Year Book 1993; Lamet P.M. Un instante, una vida //One para leer 1978. Bilbao. 1979.

(Porter, Edwin). Режиссер, сценарист, оператор, продюсер, изобретатель. Родился 21 апреля 1869 г. в г. Скоция (Италия), умер 30 апреля 1941 г.

Биография этого новатора американского кино первых шагов его развития сложна и многообразна. В 14 лет Эдвин ушел из своей семьи, занимавшейся торговлей, и переменил множество профессий (был рисовальщиком вывесок, театральным кассиром, портным, машинистом сцены, служил во флоте). Техническая смекалка, которой он обладал, помогала ему во время работы киномехаником так усовершенствовать проекционный аппарат, что тот давал более устойчивое и яркое изображение. Запатентовав свое изобретение, Портер в компании с богатым партнером, начал эти проекторы продавать, но в 1900-м их производство было уничтожено пожаром.

Еще за год до этого несчастья Эдвин стал снимать хроникальные события и продавать их кинофирме Томаса Эдисона ("Американские гонки на кубок", 1899) и тот пригла сил его к себе на работу. Портер вскоре стал здесь заведующим производством, снимая при этом и собственные картины. В таких его лентах как "Сон артиста" (1900), "Заколдованный рисунок" (1900), "Дядя Джош на киносеансе" (1902) и др. хотя и снятых неподвижной камерой, широко использовались трюковые эффекты и чисто кинематографические приемы: стоп-кадры, двойная экспозиция, каше и даже полиэкран. В 1903 г. режиссер создал "Жизнь американского пожарного" — первый в кино США связный монтаж документальных сцен только что происшедших пожаров и архивных материалов. Искусное сочетание съемок внутри и снаружи горящего здания способствовало нагнетанию драматического напряжения и явилось первым в Новом Свете использованием монтажа для драматического развития сюжета. 1903-й год оказался для Портера урожайным. Он сделал первую экранизацию знаменитого романа Гарриет БичерСтоу "Хижина дяди Тома", состоявшую из пролога и 14 картин, причем совершенно иначе, чем прсдьгдущий фильм. Эпизоды здесь разыгрывались как на театральной сцене, неподвижная камера фиксировала происходящее с одной точки, монтаж логически следовал тексту литературного оригинала. Тем не менее, значение этого фильма, пусть и не кинематографическое,а общественное, было очень велико. Его тайно показывали даже в южных штатах, где сама книга была тогда еще запрещена.

Подлинной же вехой в американском кинематографе стало "Большое ограбление поезда" (1903) — простая, почти целиком снятая на натуре, история о том, как шайка грабителей захватила остановившийся у водокачки поезд и ограбила пассажиров, но конные преследователи выследили их во время дележа добычи в лесу и убили. Это был самый длинный фильм своего времени (12 минут), последовательный рассказ с параллельным и перекрестным монтажом, логически подводившим зрителей к финалу: крупному плану бандита, стреляющего в публику. Ни один из этих приемов не был здесь применен впервые: сам Портер неоднократно включал их в свои предыдущие ленты. Но использование их всех вместе для достижения драматического эффекта действительно было новаторским. Эта картина определила стилистику и основные компоненты американских приключенческих фильмов на многие годы вперед. Успех у зрителей был фено менальным. "Большое ограбление поезда" оставалось самым популярным в США фильмом вплоть до появления в 1915-м "Рождения нации" Дэвида Гриффита. (К слову сказать, именно Портер ввел этого режиссера в кинематограф, дав ему первую кинематографическую роль в своей ленте "Спасенный из орлиного гнезда", 1907).

В 1905-1906 гг. в фильмах Портера часто присутствуют социальные мотивы. Так в "Клептоманке" (1905) параллельно показаны судьбы двух женщин: богатой дамы, укравшей драгоценности, и беднячки, позарившейся на хлеб. Американская Фемида отнеслась к ним отнюдь не одинаково: великодушно простив первую и сурово наказав вторую. В "Бывшем каторжнике" (1904) вышедший на свободу арестант не может найти работу и чтобы прокормить семью задет на ограбление, но оказывается застигнутым на месте преступления. Богатый капиталист — источник его несчастий — собирается позвать полицию, но прощает грабителя, узнав, что он недавно спас от смерти его дочь. В этой сентиментальной "рождественской истории" все время используется прием, получивший впоследствии название контрастной смены, планов.