Читать онлайн «История мировой культуры». Страница 81

Что же касается главного – сочинения музыки, то оно обеспечивается не столько знанием правил, сколько душой ее создателя, а ее ввести в машину невозможно. Правда, программированием пользуются при игре на электронном синтезаторе.

МУЗЫКА КОНКРЕТНАЯ (франц. musique concrete) – музыкальные произведения, создаваемые посредством записи на магнитофонную ленту природных или искусственных звучаний.

Первый опыт создания такого произведения был осуществлен французским инженером-акустиком П. Шеффером в 1948 г., но широкого распространения она не получила. Конкретную музыку чаще всего используют для озвучания художественных фильмов – ведь не всегда в нужную минуту идет дождь с громом или поют птицы.

Однако постепенно понятие закрепилось за конкретными произведениями, создающимися на основе разнообразных акустических преобразований. При этом используемые искусственные и природные звучания могут смешиваться. В основе данной музыки лежит обыгрывание возможностей звука.

Любопытно, что в последние годы вновь повысился интерес к подобной музыке. Например, последняя модель музыкального центра, созданного фирмой «Самсунг», позволяет накладывать на прослушиваемую мелодию щебет птиц, шум леса или морского прибоя. Психологи установили, что такое сочетание усиливает акустическое воздействие музыки на слушателя.

МУЗЫКА ЛЕГКАЯ

Представление о легкой музыке возникло в те времена, когда появились различные виды музыкальных произведений. Первоначально вся музыка была народной и делилась лишь постольку, поскольку ее исполнение приурочивалось к определенным обстоятельствам. Но с течением времени кроме народной появилась и музыка, сочиненная композиторами.

Первыми выделились церковные песнопения – их содержание и форма строго контролировались руководством церкви. Затем появилась и светская музыка, исполнение которой не было связано с совершением богослужения. Например, Иоганн Себастьян Бах писал музыку и для исполнения в церкви, и по самым различным поводам на заказ. Так же поступали и другие композиторы. Музыка была одним из самых популярных видов развлечений.

Музыкальный репертуар постепенно расширялся, и в нем выделилась особая группа произведений, предназначенных для развлечения и психологической разгрузки. Именно за ними и закрепилось название легкой музыки. В XV–XVI веках для развлечения использовалась лишь народная музыка, а также и та, что сочинялась по образцам народной. Само же понятие о музыке легкой и музыке серьезной появилось лишь под воздействием эстетики классицизма, который впервые ввел четкое жанровое деление в литературе. Оно было распространено и на музыку. Кроме серьезной оперы, появилась оперетта.

Основные жанры легкой музыки сложились на протяжении XIX века. После появления мюзик-холлов, варьете и кафе появились различные виды произведений – песня, танец, музыкальная сценка.

Существование «низких», «легких» жанров – объективная закономерность развития человеческой культуры. Без комедии не может быть трагедии, без песни – оперы, без танца – симфонии, без частушки – поэмы, без анекдота – романа. В настоящем искусстве взаимопроникновение жанров очень глубоко. Дело лишь в том, что ни один из жанров не должен вытеснять другой, у каждого из них свое место и свое назначение. Равновесие в понимании низкого и высокого приводит и к полезному обмену ценностями. Нарушение же связи между ними крайне вредно. Высокое искусство усложняется и постепенно превращается в элитарное, а легкое – превращается в массовую продукцию.

МУЗЫКА НАРОДНАЯ (см. также Фольклор)

Как и любой другой вид фольклора, народная музыка появилась в глубокой древности. Ее появление было вызвано совершенно конкретными целями – укачать ребенка, выразить радость или горе, вымолить у природы дождь или солнце, урожай, тепло, облегчить однообразный физический труд, приворожить любимого.

С течением времени у каждого народа сложился собственный пласт музыкального фольклора. Поскольку у различных народов он возник в сходных условиях, основные приемы и образцы во многом сходны.

Естественно, фольклор, так же как и вся культура, меняется с течением времени. Но главное – его древняя основа – остается неизменной и передается из уст в уста, из поколения в поколение. Нередко песня, ставшая массовой, переходит в устную форму бытования, получает новые слова или мелодию. Так, известно более ста вариантов песни о Катюше, причем последние записаны совсем недавно.

Правда, в современных условиях традиционный фольклор постепенно уходит, потому что не может выдержать конкуренции с массовой культурой и потоком информации, которую обрушивает на нас радио и телевидение. Поэтому островков живого, живущего музыкального фольклора, тех, кто является носителями народной музыки, остается очень мало. Чтобы сохранить их, и организуются многочисленные экспедиции, которые фиксируют произведения фольклора, еще сохранившиеся в живом бытовании.

Роль музыкального фольклора в культуре очень велика. Великие композиторы постоянно отмечали, что источником их искусства является народное творчество; основоположник русской классической музыки М. Глинка любил повторять: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем (обрабатываем)». Об этом же писал и П. Чайковский: «Что касается русского элемента в моей музыке, то есть родственных с народною песней приемов в мелодии и гармонии, то это происходит вследствие того, что я с детства… проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки, что я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях, что, одним словом, я русский в полнейшем смысле этого слова».

МУЗЫКА ПРОГРАММНАЯ

Инструментальная музыка всегда чем-то загадочна для слушателей. Каждый воспринимает ее по-своему, у разных слушателей она рождает свой круг представлений. Но иногда композитор считает необходимым в той или иной степени направить ее восприятие в нужном для него направлении. Обычно это те произведения, которые очень важны для композитора или вызваны весьма значительными причинами. Это, например, «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза, представляющая взволнованное обращение автора к своей возлюбленной.

Программность произведения чаще всего отражается в его названии. Для того чтобы у слушателя создалось необходимое настроение, композитор часто пишет и специальную словесную программу (или литературный комментарий), направляющую и конкретизирующую восприятие музыки. В некоторых, правда достаточно редких, случаях композитор подбирает текстовый ряд для своего произведения. Так, в частности, поступил Д. Д. Шостакович, работая над 14 симфонией.

Многие программные сочинения вызваны обращением к сюжетам и образам выдающихся литературных произведений (симфония «Манфред» П. И. Чайковского, «Фауст-симфония» Ф. Листа), историческим сказаниям и легендам (симфония «Илья Муромец» Р. М. Глиэра), сказочной фантастике («Ученик чародея» Дюка).

Особо необходимо отметить параллели с другими видами искусств, образы, навеянные изобразительным искусством («Картинки с выставки» М. П. Мусоргского), пейзажными зарисовками («Море», «Облака» К. Дебюсси).

Иногда, правда, бывает и так, что композитор сначала пишет музыку, а затем подбирает ей название, вызывающее у слушателя определенные ассоциативные ряды («Пасторальная симфония» Л. Бетховена, «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза, произведения Р. Шумана, К. Дебюсси).

МУЗЫКА ТАНЦЕВАЛЬНАЯ – музыка, предназначенная для сопровождения танцев, а также концертная музыка, созданная на танцевальной основе, но имеющая самостоятельное художественное значение.

Сопровождающая танцы музыка может быть вокальной, вокально-инструментальной, чисто инструментальной. В узком смысле слова танцевальной именуют легкую музыку, которая сопровождает бытовые или бальные танцы. Из всех жанров и сфер музыкального искусства танцевальная музыка (и, наряду с ней, песня во всех ее разновидностях) наиболее тесно связана с бытом, а потому она и наиболее чутко реагирует на веяния времени и моды.

Вместе с тем жизнь танцевальной музыки намного продолжительнее, чем танцев. Она долгое время сохраняется в виде инструментальных и вокальных жанров. Такие танцы, как сарабанда, менуэт, полонез, давно вышли из употребления, а музыка от них продолжает использоваться композиторами.

По стилю танцевальная музыка представляет собой синтез приемов народной и профессиональной музыки. Она отличается четкой ритмической структурой, ясным мелодическим рисунком. Поэтому танцевальные мелодии часто становятся основой для различных вариаций (например, характерных танцев в балете).