Читать онлайн «История мировой культуры». Страница 79

Однако в начале XX века некоторые композиторы начали отходить от этой системы, показавшейся им слишком жесткой. Так постепенно родилась атональная музыка. Ее черты можно увидеть в симфониях А. Н. Скрябина, но наиболее полное выражение она получила в творчестве австрийского композитора А. Шёнберга. В 1922 году он выступил с новым методом музыкальной организации – додекафонией, построенной на системе из двенадцати соотнесенных между собой звуков. Для нее был характерен отказ от привычной гармонии, опора исключительно на диссонантные звучания («эмансипация диссонанса») и невозможность модуляций. Отдельные атональные эпизоды можно встретить в позднеромантической и в импрессионистической музыке. Расширение сферы атональности особенно характерно для музыкального экспрессионизма. Однако не все композиторы поддержали это нововведение. Как основополагающий принцип атонализм утвердился в творчестве композиторов новой венской школы (А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн).

МУЗЫКА БЫТОВАЯ

Бытовая музыка появилась тогда, когда профессиональная светская музыка, выросшая на основе бытового музицирования, стала самостоятельной областью искусства. Для нее были необходимы профессиональные исполнители, специальные концертные помещения, композиторы.

Однако никогда не существовало разрыва между профессиональной и бытовой музыкой. Более того, композиторы всех времен и народов опирались в своем творчестве на мелодии популярных песен и танцев. Например, И. С. Бах является автором множества сочинений, предназначенных для домашнего исполнения.

Подобная музыка получила название камерной, поскольку была рассчитана на звучание в небольшом помещении. Ее писали также И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, А. Алябьев, А. Турилев, А. Даргомыжский, П. Чайковский, С. Прокофьев, А. Варламов.

Наиболее популярные жанры русской бытовой музыки – песня и романс, а также небольшая инструментальная пьеса, обычно предназначенная для фортепиано. К шедеврам этого жанра относится, например, цикл «Времена года» П. И. Чайковского.

МУЗЫКА ВОЕННАЯ

Военная музыка возникла очень давно. Как и вся остальная музыка, она появилась тогда, когда возникла необходимость в слаженном движении многих людей. Первыми музыкальными инструментами были ударные – барабаны и литавры, помогавшие выдерживать нужный темп во время марша. Кроме барабанов применялись и духовые инструменты, звуки которых были слышны на большом расстоянии. Различного рода трубы использовались и для подачи сигналов на перестроение и передвижение войск.

Из государств Древнего Востока музыкальные инструменты распространились в странах античной культуры. Греческие воины знали такие музыкальные инструменты, как труба (салпинкс) и горн (кохлос), применяя их для подачи сигналов в походе и атаке. Судя по сохранившимся литературным и художественным памятникам, наиболее широко использовался салпинкс.

В Риме военная музыка отличалась жанровым разнообразием, хотя и была заимствована у греков и этрусков. Именно в Древнем Риме впервые было введено в практику музыкальное сопровождение марша войск во время триумфа. Однако военных оркестров в то время еще не существовало, хотя об объединениях трубачей и горнистов известно уже в VI веке до н. э.

Римляне создали систему разнообразных сигналов для оповещения и управления войсками на поле боя. Трубачи играли тревогу, подавали сигналы к атаке, при несении охранной службы, а также и по различным торжественным поводам – во время триумфальных шествий, похорон и гражданских праздников. Горнисты подавали сигналы знаменосцам и воинам, несшим знаки легионов, а на поле боя они действовали вместе с трубачами.

Сегодня военная музыка – это музыка, исполняемая во время военных парадов (и других торжественных военных церемоний), строевых занятий, походов и т. д. Основным жанром военной музыки является марш. Он организует шаг, придает происходящему особую торжественность. Одновременно с маршем часто звучит и песня – строевая, походная, героическая. Некоторые из них становились символом своего времени, например, «По долинам и по взгорьям…»

Со становлением военной музыки связано и развитие военных оркестров, которые выполняли самые разнообразные функции, в том числе и развлекательные – во время народных гуляний и праздников.

МУЗЫКА ВОКАЛЬНАЯ (ит. vocale – голосовой)

Так называется музыка для пения с инструментальным сопровождением или без него.

Границы вокальной музыки необычайно широки: это народная песня (с инструментальным сопровождением или без него); романс, многочисленные ансамбли (дуэты, трио, квартеты и т. п.), хоры. Подобный жанровый диапазон обусловлен происхождением и бытованием вокальной музыки – от древнейших обрядовых заклинаний до церковных распевов средневековья (см. А капелла). Вокальная музыка составляет основу таких монументальных жанров, как опера, оратория, кантата.

Но главным действующим лицом вокальной музыки остается исполнитель. Имена выдающихся певцов навсегда вошли в историю музыки: Д. Гризи и А. Патти (XIX век), И. Козловский, С. Лемешев, Н. Обухова, М. Кабалье, Д. Фишер-Дискау (XX век). Чтобы достичь высокого мастерства, исполнителям приходится много работать. Тренировка заключается во владении дыханием, мышцами горла, рта и лица. Но и после обучения певцам приходится соблюдать определенный режим и график работы.

Владение вокалом можно считать искусством, поскольку оно требует от певца не только техники, но и вдохновения, без которого невозможен подлинный артистизм. Только тогда ему удается покорить слушателей, входящих в мир звучащей музыки, исполняемой голосом. Существуют десятки методик обучения пению. Преимущество обычно отдается существующей в течение ряда столетий итальянской методике. Это тонкое и кропотливое искусство, сформировавшееся на протяжении трех-четырех столетий. Под влиянием итальянской сложились и другие певческие школы, например русская. Для итальянской школы характерно филигранное владение дыханием, позволяющее передать тончайшие нюансы мелодии. Для русской – широта, свобода и распевность, идущие от мелодики народной песни.

Кроме индивидуального пения существует и коллективное. Обычно подобный вокальный ансамбль называют хором. О хоровой музыке можно прочитать в отдельной статье. Здесь же отметим роль небольших вокальных ансамблей – дуэтов, трио, квартетов, октетов (по числу исполнителей). Они бывают как мужскими или женскими, так и смешанными. Возникли они прежде всего в эпоху Ренессанса, позже в XVIII и XIX веках домашнее и салонное музицирование включало в себя и ансамблевое пение. Конечно, подобное совместное пение во многом было обусловлено укладом жизни и было особенно распространено в те дни, когда других развлечений не было.

Несколько слов нужно сказать о вокально-инструментальных ансамблях, это любое камерное пение с сопровождением инструментов. В современных условиях оно чаще всего ассоциируется с образом поющих гитаристов, исполняющих эстрадную, поп – и рок-музыку. Однако само понятие вокально-инструментальной музыки гораздо шире и древней, чем наши ВИА.

Одним из наиболее популярных жанров вокальной музыки является вокальный цикл. Так называют ряд романсов или песен, связанных единством темы или образно-художественного замысла. В классической музыке встречаются циклы различного масштаба (от 3–4 произведений до 20 и более).

Первый вокальный цикл «К далекой возлюбленной» был создан Л. Бетховеном. Замечательные образцы этого жанра были созданы немецкими композиторами первой половины XIX века Ф. Шубертом («Прекрасная мельничиха», «Зимний путь») и Р. Шуманом («Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины»).

Вокальные циклы привлекали внимание и русских композиторов. Одним из первых к этому жанру обратился М. И. Глинка. В середине XIX века появились вокальные циклы А. Г. Рубинштейна, П. И. Чайковского. Особенно известны циклы М. П. Мусоргского «Детская», «Песни и пляски смерти», «Без солнца». Из произведений, созданных в XX веке, можно назвать вокальный цикл И. Стравинского «Симфония псалмов», а также произведения Д. Шостаковича (на стихи М. Буонаротти), Г. Свиридова (на стихи Р. Бернса), В. Гаврилина и др.

МУЗЫКА ДУХОВНАЯ – это музыка, исполнение которой связано с определенным религиозным культом. Понятно, что на протяжении истории человечества обрядовая сторона религии неоднократно менялась, поэтому в разные эпохи складывались совершенно различные представления о духовной музыке. Более того, достаточно долго музыка, связанная с религиозным культом, даже не осмысливалась как самостоятельный вид творчества. Естественно, что из этого вовсе не следует, что ее не было. Мы знаем, что обрядовые песни, например, существовали уже в первобытные времена, не менее развита была духовная музыка и у древних греков.