Читать онлайн «Неистовый Жириновский. Политическая биография лидера ЛДПР». Страница 50

Большого расцвета архитектура достигла в годы правления Андрея Боголюбского. С именем этого князя связаны многочисленные величественные многокупольные храмы, с толстыми стенами, украшенными неповторимой белокаменной резьбой, — свидетельства мощи и красоты. При нем же было создано чудо русской архитектуры — храм Покрова на Нерли. Эта небольшая однокупольная церковь стала поэмой из камня, в которой гармонично сочетается скромная красота окружающей природы и просветленная созерцательность архитектурных линий. Те, кто видел ее хоть раз, сохранит этот светлый образ до конца своих дней.

Подлинные шедевры искусства создавали древнерусские золотых и серебряных дел мастера. Украшения, сделанные ими, до сих пор вызывают у посетителей музеев удивление и восхищение. Для зрителей остается загадкой, как могли создавать столь тонкие по изяществу вещи люди, не обладавшие современными инструментами.

Величайшее значение киевского периода в истории русского искусства состоит в том, что он заложил основы для всего последующего художественного развития Древней Руси. Его традиции стали отправной точкой для творческих исканий следующих времен.

Неисчислимые беды принесло с собой на Русскую землю татаро-монгольское иго. При нашествии татар в огне пожарищ были утрачены многие реликвии культурного наследия нашего народа. И все-таки жизнь не стояла на месте: продолжало развиваться устное народное творчество — именно в этот период складывается киевский былинный цикл о Владимире Красное Солнышко. В многочисленных сказаниях, былинах, летописаниях и напевах, созданных в это время, передаются события, связанные с ордынским нашествием и игом. И во всех этих произведениях звучит один и тот же мотив: «Лутче нам смертию живота купити, нежели в поганой воле быти».

Каждая эпоха вписывает свои имена в анналы истории. Наверное, мы не ошибемся, если скажем, что каждому россиянину, когда речь заходит о периоде татаро-монгольского ига, на память приходят прежде всего такие имена, как Александр Невский, Дмитрий Донской, Андрей Рублев, Сергий Радонежский.

Трудно переоценить значение творчества Андрея Рублева, этого иконописца милостью Божией. Ему удалось ярче всех современников выразить в искусстве те новые идеи, которыми жили лучшие люди того времени. Он выработал настолько совершенный художественный язык, что на протяжении XV века его стиль стал образцом для подражания, а его личность оказалась окруженной ореолом настолько громкой славы, что его воспринимали как идеальный образ художника. Неслучайно Стоглавый собор 1551 года повелел «писати иконописцем иконы… как писал Андрей Рублев и прочие пресловущие (известные, прославленные. — В. Ж.) иконописцы». Подобно современным ему писателям и художникам, Андрей Рублев не порывал с церковной культурой, но он наполнил традиционную «религиозную форму» новым содержанием. Иконостас Благовещенского собора с его огромными фигурами и обширным циклом «праздников» — это новый этап в истории развития алтарной преграды. Он знаменует собой рождение классической формы русского иконостаса. Без иконостаса Благовещенского собора были бы немыслимы иконостасы Успенского собора во Владимире и Троицкого в Троице-Сергиевой лавре.

В полном расцвете своих творческих сил Рублев написал икону «Троица». Удивительно, как человек, видевший вокруг себя вражду, жестокость, измену, смог создать образы, которые звали народ к единению, согласию, дружбе, любви, миру. Они так нужны были русским людям шесть столетий назад и так нужны сегодня нашей России. После соприкосновения с рублевскими иконами зритель уходит внутренне обогащенным.

Два с лишним века под гнетом Золотой Орды приостановили развитие русской культуры, и когда в конце XV века прекратилась эта зависимость Руси, народ, воспрянув от татаро-монгольского ига, начал грандиозное строительство. Строились не только новые города, храмы, палаты — строилось единое Русское государство, сердцем которого стала Москва.

На рубеже XV–XVI веков оформляется Кремлевский ансамбль новой столицы. Для возведения его сооружений (стен, башен, соборов и Грановитой палаты) были приглашены итальянские архитекторы (Фиорованти, Солари, Руффо, Алевиз Новый), которые, удачно сочетая приемы итальянской архитектуры эпохи Ренессанса с традициями древнерусского, и прежде всего владимиро-суздальского, зодчества, сумели создать неповторимый ансамбль Московского Кремля.

В церковном строительстве получает распространение храм шатрового типа, вобравший в себя традиции деревянного зодчества Древней Руси. Выдающийся образец этого стиля — церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой. Но самым замечательным, пожалуй, памятником архитектуры той поры по праву считается жемчужина монументального строительства — храм Василия Блаженного. Возведенный русскими мастерами Бармой и Постником, он вобрал в себя все традиции предшествующих эпох. Здесь и лубочная яркость красок, и удивительная, придающая легкость тяжелому строительному материалу резьба по камню, и духовная вознесенность самого храма, совершенно свободная от византийских канонов. Недаром, по преданию, Иван Грозный, увидев это творение русских мастеров, велел ослепить его строителей, дабы те больше никогда не смогли создать нечто подобное.

Возрождение Русского государства и возобновление его иноземных сношений требовало грамотных людей. Поворотным событием для просвещения стало появление книгопечатания. Во времена Ивана Грозного была открыта первая русская типография, в которой «московский друкарь» Иван Федоров издал свой знаменитый «Апостол», а затем и «Часослов».

С развитием книгопечатания происходит заметный подъем русской литературы. Если раньше основным жанром ее были летописи, то теперь начинают появляться публицистические произведения. В них авторы остро и страстно рассуждают о проблемах самодержавия и устроения государства. Так, один из сокольничих царя горько скорбел о несовершенстве общества и светской власти: «Ныне везде распри, ныне живут от хищений». И понял: «…какими вредными и неугодными путями, хромыми ногами, со слепыми очами ныне ходит земная власть и весь род человеческий». Как это созвучно нашему времени…

Говоря о культуре XVII века, следует помнить, что это было трудное время в истории нашего государства. В самом начале этого столетия Русь вновь оказалась на краю гибели — потери национальной независимости. Но вместе с тем этот век можно назвать началом нового периода в истории русской культуры, отличительной особенностью которого было то, что отдельная личность и все общество в целом начали постепенно осознавать свою важную роль в судьбе страны. Как и во многом другом, большое влияние на это оказали события Смутного времени, польского нашествия и продвижение русских в бескрайние просторы Сибири.