Читать онлайн «100 знаменитостей мира моды». Страница 122

В 1911 году Пуаре, вдохновленный египетским турне балерины Ады Рубинштейн, создает тюрбан, вскоре ставший таким популярным, что появляться в свете без него было неприличным, а также юбку-брюки, которые были предназначены для того, чтобы дамы могли насладиться новым модным танцем – танго и ездой на велосипеде. Творческой лабораторией, в которой модельер шлифовал и оттачивал свои замыслы, были костюмированные вечеринки, декорации к которым создавались известнейшими художниками, а сценарий и костюмы – самим Полем Великолепным. Наиболее роскошная из вечеринок, на которой Пуаре предстал в роли восточного султана, назвалась «1002 ночь». Сравниться с ней по известности может, пожалуй, только знаменитый сюрреалистический бал, устроенный в честь Дали в 30-е годы XX века в Нью-Йорке…

Стилизованные кимоно, получившие название «Пуареоби», и изысканные восточные наряды, предложенные публике модельером, вызвали восторг у поклонниц. Пуаре фонтанировал идеями, которые касались не только новых видов одежды. Образ изысканной женщины довершили духи, разработанные Пуаре. Современные парфюмы обязаны своим появлением именно ему. Поль предположил, что при увеличении числа эссенций и разнообразии их сочетаний можно получить отличающиеся друг от друга интересные ароматы. Опыты подтвердили его правоту. Разработками Пуаре в этой области чрезвычайно заинтересовался Коти, который безуспешно пытался купить парфюмерную фабрику модельера «Розина», названную так в честь старшей дочери.

Именем своей второй дочери Мартины Пуаре называет открытую им в 1911 году художественную школу для одаренных девочек-подростков. Ученицы находились на полном пансионе и даже получали небольшое денежное содержание. «Мартинки» посещали музеи, парки, выставки, рынки, в общем, все те места, где они могли получить наиболее яркие цветовые впечатления. Вернувшись, они изображали увиденное акварелью или гуашью без предварительных набросков. Рисунки учениц Пуаре посылал на фабрики, где по ним изготавливались ковры, обои, декоративные ткани и предметы домашней утвари. Специалисты отмечают, что школа и созданная на ее основе студия оказали большое влияние на развитие декоративно-прикладного искусства Франции. В 1913 году Пуаре отправился в турне по США, которое принесло ему 12 млн франков прибыли. В том же году Поль Пуаре при участии специалиста-химика и художника-фовиста Рауля Дюфи изобретает способ производство «печатной ткани». До этого времени кутюрье не использовали такую ткань, поскольку она считалась низкокачественной. Полученные Пуаре печатные лен, сатин, хлопок и шелк не только красивы, но технологичны.

В 1912 году Пуаре начинает издавать «Журнал изысканного тона», где печатаются обзоры коллекций тогдашних модельеров и многие модели самого кутюрье. Кроме того, Пуаре основал синдикат по защите авторских прав портных Франции.

С началом Первой мировой войны практически все Дома моды закрылись. 1 августа 1914 года Пуаре записался в регулярную армию. Но театр военных действий – это не место для художника. Для начальства Пуаре был всего лишь портным, который имел наглость заявлять, «что он не умеет шить». В течение пяти долгих лет модельер занимается пришиванием пуговиц к солдатской форме. Возможно, благодаря этому Поль разработал модель французского военного френча, на изготовление которого уходило меньшее количество ткани и времени.

После возвращения домой в 1919 году Пуаре увидел выросших дочерей, которых сначала не узнал, и Денизу, измученную тяготами военного времени. Но самым большим потрясением стали изменения, которые произошли в одежде. «Углы вместо плеч. Плоскость вместо груди. Клетка без птицы, соты без пчел». Мода перестала быть уделом избранных, она вышла на улицу и стала более практичной и рациональной. Модельер пытался вернуть женщинам изысканность и предложил длинные платья, но они уже стали не актуальны.

В 1919–1925 годах модельер пытается возобновить свое дело. Вновь открыт Дом моды Пуаре, но разрабатываемые им наряды не отвечают духу времени и выглядят устаревшими, многие начинания – финансово убыточны; клиенты уходят. В 1923 году в опубликованном в журнале Harper’s Bazaar списке 20 наиболее известных модельеров имени Пуаре не было. Пытаясь повторить свой довоенный успех, в 1925 году модельер отправился в турне по Америке. К сожалению, в этот раз поездка не принесла ни славы, ни денег. В том же году на всемирной выставке декоративно-прикладного искусства «Арт Деко» в Париже Пуаре показывает специально подготовленную коллекцию одежды и организует выставку полотен художников-постимпрессионистов. Но и это не приносит успеха. Чтобы погасить огромный долг, Пуаре приходится продать коллекцию картин и драгоценности жены, а в 1926 году – и свой Модный дом. Поначалу Пуаре работал там модельером, а затем перешел в театр, где создавал эскизы костюмов и декорации. Несмотря на финансовый крах, Пуаре остался по-прежнему энергичным человеком, он занимался живописью, продолжал дружить и поддерживать художников, издавал кулинарные книги. В 1929 году увидела свет автобиография Пуаре, которая называется «Одевая Эпоху». Это книга счастливого и влюбленного в жизнь творца, который понял глубинный смысл понятия «мода».

Романтическая «бель эпок», культом которой была женственность, чувственность и изысканность, навеки отошла в прошлое. Наступил жесткий век конструктивизма и прагматизма, в котором не было места для женщины – цветка, женщины – райской птицы. Терпкий и пряный ориентальный аромат был чужд этому времени. «Женское движение борется за свободу, а я даю женщинам свободу движения», – когда-то говорил Пуаре. Женщины ощутили эту свободу и двинулись в направлении, которое было непонятно и неприемлемо для Пуаре Великолепного.

Поль Пуаре – великий Реформатор своей эпохи и один из самых талантливых модельеров XX века – умер в нищете и неизвестности в Париже в 1944 году…

Известный украинский дизайнер, легко работающий в контексте современной мировой культуры. Ее иногда называют «человеком мира», поскольку Пустовит одинаково свободно и комфортно чувствует себя в любой стране. Она первой привнесла в отечественную моду индийские (и вообще восточные), а также американские мотивы. А в последних работах украинский мастер активно использовала наследие своих предков. Фирменным стилем Пустовит стало выражение неисчерпаемой молодости, оптимизма, жизнеутверждающей силы, ощущения внутренней свободы; работы этого мастера отличаются креативностью мышления своего создателя, высоким уровнем профессионализма исполнения, максимальной реализацией идей.