Читать онлайн «Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул». Страница 62

The Rolling Stones

Paint It, Black (1966)

Своим новым синглом The Rolling Stones нагнали страху на всех. Они восприняли психоделические вибрации, витавшие в воздухе, и создали в голливудской студии RCA свой вариант кислотного творчества, который оказался величественнее, мрачнее и холоднее, чем у многих других. Звучание просто отменное: Билл Уаймен упражняется с басовыми педалями органа «Хаммонд», Чарли Уоттс колдует над восточными ритмами, Брайан Джонс играет экзотическую мелодию на индийском ситаре (у Джорджа Харрисона научился). И все это – под скоростной бит в сопровождении текста о том, как это здорово, когда все вокруг закрашено черным, черным и черным. Запятая в названии породила слухи, что тут попахивает расизмом (фразу можно перевести как «Раскрашивай это, черный»), но Мик Джаггер признался, что не планировал запятую, а возникла она по недосмотру лейбла. Тугая, плотная, насыщенная аранжировка, пение Мика Джаггера о том, как он закрашивает черным солнце, – это был настоящий психоделический прорыв.

Где искать: Singles Collection: The London Years (ABKCO)

Когда нью-йоркский музыкант Чип Тейлор делал демо-запись этого примитивного монстра в 1965 году, он не относился к делу серьезно: «Я катался по полу от смеха». И действительно, песенки с тем же мотивом и на те же три аккорда в Америке можно было грузить тоннами (началось все с Louie Louie). Но после того как английская группа The Troggs исполнила «Дикарку» с эффектными паузами и мощной энергией гитар, песня стала стандартом. Свой первый сингл «пещерного рока» музыканты записали всего за 20 минут, но сумели вернуть песню в страну, откуда она пришла, и завоевать в США первое место. Автор композиции сделал на своем детище кучу денег, так как Wild Thing пело множество исполнителей, к тому же ее часто использовали в фильмах, телешоу и рекламе (Тейлор проматывал деньги, пока его не выгнали из всех казино Лас-Вегаса за долги). Как сказал он сам, песня «все еще вдохновляет, несмотря на всю свою тупость». Когда Джими Хендрикс поджигал гитару на Монтерейском фестивале, он играл именно Wild Thing.

Где искать: Various Artists – Vietnam: A Musical Retrospective (Uptown/Universal)

Критики называли «Солнечный полдень» смесью битловской Michelle и These Boots Are Made For Walkin’ Нэнси Синатры – вероятно, благодаря красивой мелодии баса. После этой песни The Kinks немного поостыли к прославившим их грохочущим гитарам и перешли в лагерь мечтателей и лириков. В 1966 году лидер группы Рэй Дэвис заслушивался Гленном Миллером, Бахом, Фрэнком Синатрой и Диланом, и такое разнообразие (если не сказать – мешанина) способствовало расширению стилевых рамок его группы. Композиция Sunny Afternoon – аранжированная в духе английского мюзик-холла ленивая фантазия за стаканчиком холодного пива в летний денек, когда делать нечего, ведь «сборщики налогов забрали все деньги» и яхту, а «подружки угнали машину и отправились обратно к своим ма и па»… В интервью Рэй Дэвис сказал об этой песне: «Мы сделали ее очень быстро, утром, это была одна из наших самых атмосферных сессий».

Где искать: Face To Face (Reprise)

Молодые англичане дали жару, записав песню, которая вполне могла быть продукцией закаленных в боях американских ветеранов блюза или соула. Потрясающий звук: тяжелый барабанный бит, прокладывающий дорогу первобытному ритму; бушующий церковный орган; сырой вокал в духе молодого Рэя Чарльза. Кажется, что это песня для мужчины с луженой глоткой, но авторами мощной вещи в стиле соул-рок выступили два бирмингемских парнишки: 27-летний Спенсер Дэвис и 19-летний Стив Уинвуд (основатель и вокалист The Spencer Davis Group соответственно). Брат вокалиста Мафф Уинвуд, игравший в коллективе на басу, рассказывал: «Стив пел Gimme Some Lovin’, как бы просто вопя. Чтобы написать песню, понадобилось около часа, а потом мы пошли в паб на ланч». В начале 1967 года сингл «Дай мне немного любви» стал номером два в Англии и номером семь в США. The Spencer Davis Group упрочили свое положение передовиков английского рока, с которыми не чурались джемовать The Who и выпивать после концерта The Beatles.

Где искать: The Best Of The Spencer Davis Group (Capitol)

24 сентября 1966 года никому не известный черный музыкант Джими Хендрикс появился в лондонском аэропорту, имея при себе лишь гитару «Стратокастер» и одну смену белья. Но в том же году вышла запись, ставшая сокровищем рока и возвестившая культ гитары. Песню «Эй, Джо», первый сингл группы The Jimi Hendrix Experience, еще в 1965 году исполнила лос-анджелесская группа The Leaves. Не очень понятно, кто написал эту композицию: там целая чехарда имен, псевдонимов и названий, и ныне песня признана народной. Но Джими Хендрикс дал ей новую жизнь, пропустив через свою гениальную голову и руки, вооруженные гитарой. Правда, музыкант так стеснялся своего голоса, что продюсеру Чесу Чандлеру пришлось нанять женскую вокальную группу для подпевок. Дик Роу из Decca Records не был впечатлен песней и отказался вести дела с Хендриксом: четырьмя годами ранее этот парень точно так же отказал The Beatles. Но гитаристы всех мастей тут же поняли, что имеют дело с феноменом. Началось царствование Джими Хендрикса.

Где искать: Are You Experienced? (MCA)

Битловский сингл Strawberry Fields Forever / Penny Lane – возможно, самый интересный, самодостаточный и гениальный в истории. Обе песни (причем на пластинке две стороны А) технически изощренны и немыслимо красивы, они прекрасно демонстрируют взаимодополняемость талантов Джона Леннона и Пола Маккартни. Композиция «Земляничные поля навсегда» (воспоминание Леннона о детском приюте в Ливерпуле) – сюрреалистический звуковой калейдоскоп, полный эмоционального напряжения и туманной, образной лирики. Песня была искусно склеена продюсером Джорджем Мартином из двух вариантов аранжировки с разной скоростью: более легкого раннего и позднего, мрачного и нагруженного эффектами. Когда звучание песни затухает, Джон произносит едва различимую фразу. Приверженцы теории о смерти Пола Маккартни в 1966 году убеждены, что Джон говорит I buried Paul («Я похоронил Пола»), но на самом деле там звучит словосочетание cranberry sauce («клюквенный соус»).

Где искать: Magical Mystery Tour (Capitol)

Счастливчики, купившие новую сорокапятку The Beatles в феврале 1967 года, сначала поражались причудливым «Земляничным полям», а потом ставили вторую сторону диска и окунались в освежающую атмосферу песни «Пенни-Лейн» Пола Маккартни. Это тоже воспоминание о детских годах в Ливерпуле, но с совершенно другим настроением – лирическим и светлым. Если сознание (или подсознание) Леннона замкнуто на самом себе, то Маккартни отличает открытость миру. Герой песни бродит по залитым солнцем улицам родного города и щедро делится своей радостью с другими. Отточенная аранжировка, соло на трубе, свободная, полная пространства атмосфера и бытовые зарисовки о дождливой улице Пенни-Лейн, о пожарных, парикмахерах и банкирах, над которыми смеются дети… Самый технически совершенный сингл своего времени поднялся только до второго места хит-парада: вершину заняла поп-песенка Энгельберта Хампердинка Release Me, которая хоть и была неплохой, в сравнении с авангардными битловскими экспериментами выглядела до неприличия старомодной.