Читать онлайн «Леонардо да Винчи. Опередивший время». Страница 45

Основанием для применения правила геометрии в нашем опыте может служить суждение самого Леонардо. "Первое намерение живописца сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным и отделяющимся от плоскости", — учил он. Такое намерение художника позволяет исследователю условно рассматривать изображение лица как рельефное ваяние на плоскости, то есть горельеф повернутого лица.

На монитор компьютера выведем фрагмент картины с изображением головы. Нанесем в лице линию симметрии, имея в виду, что она полностью видна, проходит посередине лица и очерчивает воображаемый профиль. Затем для наглядности эксперимента раздвинем изображение на мониторе по этой линии. Концентрируя взгляд на улыбке героини и прикрывая изображение глаз, обнаруживаем необычное видение: лицо Моны Лизы разделилось на два разных лица, изображенных в профиль.

Повторение опыта подтвердило стабильный результат эксперимента и нашу версию о существовании прообразов. На увеличенном фрагменте картины, при концентрации взгляда на губах, в нижней части лица более наглядно видны два лица, изображенные в профиль.

Имея в виду, что в женском лице от переносицы и ниже ранее были установлены мужские пропорции, можно сделать вывод о том, что профили принадлежат мужским образам.

В лице Моны Лизы открылись два разных мужских профиля. Асимметрия и мужские пропорции в лице героини не были случайным совпадением или "недостатками", допущенными Леонардо в олицетворении образа.

Проведением эксперимента методом, рекомендованным самим Леонардо да Винчи, мы открыли "код", который он вложил в композицию образа. Расшифрование кода открывает перспективу для понимания особенностей композиции образа героини и замыслов художника в произведении. За дисгармонией в лице и фигуре, очевидно, скрывалось намерение художника, которое вновь изобретенным приемом он реализовал в историческом сюжете.

Леонардо пишет: "Я говорю, что втиснутое в границы труднее, чем свободное. Рисунок свободен, ибо ты видишь бесконечно много лиц, и все они различны: у одного длинный нос, а у другого короткий. Поэтому и живописец может пользоваться этой свободой, а где есть свобода, там нет правила (то есть симметрии и пропорции в лице. — Примеч. авт.)". Следовательно, версию о собирательном образе Моны Лизы можно считать полностью доказанной?

Таким образом, в произведении изображена вымышленная аллегория, специально скомпонованная Леонардо новым художественным приемом. Грустная полуулыбка на лице принадлежит мифологическому или евангельскому образу. Владея тонкостями физиономики, Леонардо преобразовал изображение лица так, что, порознь профили являются мужскими, а соединенными вместе составляют женский облик. Это значит, что по замыслу художника, в композиции образа Моны Лизы присутствуют три образа: один женский и два мужских. Отсутствие бровей в этой композиции лица также было связано с замыслом художника. Возможно, магическое действие картины на души зрителей, в известной степени поражающее разум людей, объясняет новый прием, исполненный живописцем.

Здесь хотелось бы привести слова А. Волынского, которыми в начале XX в. были предвосхищены наши идеи. "Лицо это, — писал он, — надо расшифровать по частям, а когда комментарий закончен, в результате остается запутанная система значков и идей, можно сказать, уводящих из теплого и завершенного в своих формах мира поэзии в область безбрежных замыслов художника".

Намерение и изобретение Леонардо в лице Моны Лизы можно считать выявленными. При этом целью художника было воплотить в произведении историю с участием трех персонажей.

В таинственной полуулыбке Джоконды Леонардо совместил, с одной стороны, горе и страдание, а с другой — радость.

В ней олицетворены скорбь и радость одновременно, или взволнованность от горя и от радости, то есть выражены прямо противоположные чувства. Таким образом, улыбка Моны Лизы означает смятение её души.

Кого же изобразил Леонардо в женской фигуре? Какие персонажи он совместил в образе героини? О чем говорят жесты и эмоции персонажей? Какое событие переживала героиня с выражением загадочной полуулыбки в лице? О чем рассказал автор в историческом сюжете картины? Вопросы к загадочному гению о том, что он намеревался отобразить в историческом сюжете, продолжают нарастать с новой силой как снежный ком.

Сюжетами картин в эпоху Возрождения живописцы и скульпторы воспроизводили истории из Ветхого и Нового Заветов и легенд, а также иллюстрировали сражения, которые часто происходили между городами Италии и с иноземными завоевателями. Историей называли композицию картины или скульптуры. Такие сюжеты пользовались популярностью у заказчиков и горожан. На фоне сложившихся традиций современников, стремящихся к славе и почестям, ищущий признания достоинств живописи Леонардо задумал создать произведение, равному которому нет.

Вазари писал о впечатлении от Джоконды: "Действительно, в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке, а вокруг них были сизая красноватость и те волоски, передать которые невозможно без владения величайшими тонкостями живописи. Ресницы же растут по краям век С неравномерной густотой и благодаря тому, что было показано, как волоски их вырастают на теле, где гуще, а где реже, и как они располагаются вокруг глава в соответствии с норами кожи, не могли быть изображены более натурально. Нос, со всей краснотой своих розоватых и нежных отверстии, имел вид живого. Рот, с его особым разрезом и своими концами, соединенными алостью губ, в сочетании с викариатом лица, поистине казался не красками, а живой плотью. А всякий, кто внимательнейшим образом вглядывался в душку шеи, видел в ней биение пульса… она была написана так, чтобы заставить содрогнуться и испугать всякого самонадеянного художника, кто бы он ни был".

Повествование историка свидетельствует о том, что Леонардо, владея величайшими тонкостями живописи, тщательно трудился над выражением лица Моны Лизы. Для понимания методов работы художника следует рассмотреть символику в его произведении.

Голова Джоконды покрыта очень тонкой вуалью. Черный цвет вуали свидетельствует о том, что героиня в трауре. Изысканная, почти прозрачная фактура материи вуали не бросается в глаза как дорогое украшение, но в то же время свидетельствует о том, что героиня с высоким положением в обществе и отличается от простолюдинок, которые, будучи в трауре, покрывают голову черным платком.

Обычно женщина в трауре, покрывая голову вуалью, скрывает лицо со следами слез и переживаний и приподнимает её только для прощания с близким человеком. Однако художник не закрыл лицо вуалью, а оставил его полностью открытым. Очевидно, в сюжете произведения он отобразил героиню в траурном облачении в момент, не связанный прощанием с покойным.