Читать онлайн «Леонардо да Винчи. Опередивший время». Страница 42

Со смиренно сложенными руками Мона Лиза удобно расположилась в кресле у самой кромки дола. Ее наряд не бросается в глаза роскошью и дорогими украшениями. Платье с атласными рукавами малинового цвета мягко облегает фигуру. Широкий и глубокий вырез спереди платья открывает грудь. Лиф отделан золотистым двухрядным орнаментом. Лицо обрамляют густые темные волосы. От прямого пробора, покрытые почти невидимой вуалью, вьющиеся пряди опускаются на пологие плечи. На темном фоне выделяются ее лицо и грудь. Руки освещены слабо. Сама невинность с миловидным лицом повернулась к зрителю. Вместе с тем таинственная улыбка обескураживает недоумевающего созерцателя множеством догадок.

Тот, кто обратился к исследованию "Джоконды", прежде всего должен сам убедиться в том, что художник скрыл в образе нечто загадочное. Или улыбка Моны Лизы, может, только кажется загадочной, потому что мы не можем определить ее ни одним из знакомых нам чувств, или она объясняется магическим действием картины на наше воображение.

Получить прямой ответ "да" или "нет" сегодня, по прошествии столетий, после неоднократной реставрации картины, не представляется возможным. Но вместе с тем Леонардо обязательно позаботился о том, чтобы сокровенное стало достоянием потомков, и оставил ключевые "знаки" и свидетельства в сюжете картины, чтобы позже был понят замысел "Джоконды" и разгаданы ее тайны. А объяснение загадочной улыбки, кстати, свойственной многим его произведениям, может находиться в "Суждениях" об искусстве, сохранившихся в рукописях и в самих картинах — несомненных документах, содержащих истинные замыслы художника.

Обратим внимание на некоторые особенности освещения образа. Работая над портретом, художник обычно всеми средствами, и прежде всего освещением, добивается узнаваемости модели и сходства с оригиналом. На репродукции фрагмента картины видно, что Леонардо воспользовался освещением солнца.

В изображении можно видеть два светлых пятна. Свет падает сверху на лицо и грудь героини. Значительно больше выделяется освещением грудь. Он направил его так, чтобы подчеркнуть прелесть ее тела. Лицо освещено меньше. В нем смягчены линии в очертаниях, но заметно обаяние. Таким образом, освещение, содержащее "первую степень светлоты" (выражение Леонардо), принадлежит не лицу, как это принято, если бы художник писал портрет, а сконцентрировано на груди героини. Светлое пятно здесь контрастно фону, оно ярче и больше. Обнаруженный прием противоречит, казалось бы, естественному его намерению показать в портрете сходство модели с оригиналом. Свет, направленный на открытую грудь, в большей степени привлекает взгляд. Это отвлекает и мешает зрителю сосредоточиться на пристальном изучении слегка затемненного лица. Вероятно, за этим приемом Леонардо действительно что-то скрывал.

В этой связи характерны впечатления известных исследователей, изучавших шедевр в начале XX в. в Лувре. Например, известный искусствовед академик А. Волынский после посещения музея с беспокойством и тревогой писал о "Джоконде": "Вот что бросается в глаза, когда смотришь на эту картину. Я подошел ближе, вглядываясь в лицо, в руки, в отдельные подробности, — меня все больше и больше беспокоили разные мысли. Незаметно для себя я уже перестал воспринимать, ощущать, отдаваясь мучительной тревоге ума. Непонятная улыбка возбудила во мне что-то неприятное, разбивала мысли, создавала чисто головные настроения, сложные и неясные".

Своеобразное впечатление создалось у итальянского исследователя Анджело Конти. Он писан, "как в полумраке зала галереи Лувра едва уловил ее улыбку, почувствовал чарующее влияние ее взглядов, видел также белизну ее груди, но все остальное терялось в тени".

Известные в мире искусствоведы, исходя из своих впечатлений, подтверждают прием, завуалированный в картине нетрадиционным освещением фигуры и отвлекающий внимание зрителя от лица героини.

Освещением в композиции сюжета он преследовал иные (несвойственные заказной работе) цели, возможно, те, которые вызывают неизменный интерес зрителей.

Все сказанное даёт основание предположить, что изображение не является портретом, сюжет в картине исторический и в лице Моны Лизы Леонардо что-то скрывал. При этом тайная цель, возможно, связана с новацией живописца-изобретателя, а нами воспринимается как загадка.

Например, почему лицо у героини асимметричное и без бровей?

Естественно, возникает вопрос: чем же, по сути, было художественное ремесло для Леонардо? Живопись, отнесенная к механическим искусствам, в его понимании сознательно приобщается к наукам, сам художник становится теоретиком живописи, и в его творчестве она занимает достойное место среди истинных наук.

Богатый опыт живописца в период работы над картиной (ему тогда исполнилось 50 лет) позволяет предположить, что в сюжете самого значимого в его творчестве произведения художник успешно отобразил не одну идею. Умудренный опытом, творец владел величайшими тонкостями живописи, изобретательно совмещал разные противоположности, рассматривал многообразие форм и подражание их природе. Он совершенствовал сюжет, искал новые способы воплотить идеи.

Обращаясь к рисовальщику, он называл его "изобретателем" и учил: "Помни, изобретатель… прежде всего рисунком старайся в ясной для глаза форме показать намерение и изо-бретение, заранее созданное в твоем воображении". Значит, основу композиций с историческим сюжетом составляют намерение и изобретение Леонардо, заранее созданное в его воображении.

Именно изобретения Леонардо придают его произведениям ореол таинственности. Поэтому, возможно, попытки историков и биографов опознать в Моне Лизе знатную или известную в обществе даму, позировавшую ему, были безуспешными потому, что в ее изображении живописен только подражал природе. А намерения в картине художник добился тонким живописным изобретением.

Изобретение в картинах художника было проводником научно-художественных воззрений, отражающих его философские взгляды, познания в оптике, свойствах глаза, различие в разнообразии перспективы и разновидностях светотени, а также знание математики, медицины, физиологии и физиогномики.

Уже в наше время к изучению загадки "Джоконды" подключились специалисты разных профилей. Эксперты с мировыми именами в области медицины тоже ищут объяснения особенностям необычного образа героини. Анализируя особенности строения лица, медики так или иначе склонялись к оценке состояния здоровья по портрету, а их выводы неизменно приводили к диагнозу болезни героини.

Есть версия, что художник нарисовал не себя, а своего ученика и помощника Джиана Джакомо Капротти (Салаино), который находился рядом с ним в течение 26 лет. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 г.