Читать онлайн «Режиссерская энциклопедия. Кино Европы». Страница 130

Триер — один из немногих эстетов в датском кино. На фоне остальной датской кинопродукции его картины выделяются изысканностью стиля и неповторимым видением мира. Восхищаясь работами Триера, критики нередко отмечали эмоциональную скупость его фильмов. Этот недостаток в полной мере возмещает религиозно-эротическая драма "Рассекая волны" (1996), снятая режиссером, как и все прежние его работы, по собственному сценарию.

Поставленная на английском языке с участием международного актерского коллектива, картина стала одним из самых ярких кинематографических событий 1996 г. Длинный список ее призов включает Гран- при Каннского кинофестиваля, два "Феликса" — за лучший европейский фильм года и за лучшую женскую роль, пр. ФИПРЕССИ, пр. нью- йоркских кинокритиков лучшему режиссеру, лучшей актрисе и лучшему оператору и т.д.

Это история замужества наивной и глубоко верующей девушки из отдаленной шотландской сельской общины, которая силой своей веры и своей любви помогает мужу-инвалиду буквально восстать из мертвых. Принося себя в жертву ради спасения мужа, она отваживается на бунт против суровых правил маленькой общины и церкви, которая так дорога ей, и в результате гибнет сама.

Фильм, являющийся, по словам режиссера, "необычным гибридом религии, эротики и одержимости", проникнутдрейеровскими мотивами и во многом напоминает "Слово" — одну из лучших лент датского классика. Ее действие также разворачивается в небольшой протестантской общине, где умершая женщина воскресает благодаря истинной вере, которую Бог дарует не окружающим героиню религиозным ортодоксам, а ее маленькой дочери. Триер не скрывает влияния Дрейера на свое творчество. Об этом свидетельствуют и его постоянные ссылки на Дрейера, а также тот факт, что ему, единственному, удалось осуществить один из многочисленных нереализованных проектов великого режиссера — поставить по его сценарию телевизионный фильм "Медея" (1988), получивший премию Жана д'Арси.

Отличие фильма "Рассекая волны" от первых лент Триера не только в его эмоциональной насыщенности, но и в его эстетике, которая нашла свое обоснование в киноманифесте "Догма-95", сочиненном Ларсом фон Триером совместно с молодым режиссером Томасом Вин- тербергом. Этот свод правил, состоящий из десяти пунктов и называемый его создателями "обетом целомудрия", противостоит авторской концепции и отрицает все кинематографические приемы, отделяющие фильм от реальности: жанры, драматургическую предсказуемость, создание иллюзии, а также грим, реквизит, декорации, искусственное освещение, оптические приемы и использование фильтров, музыкальное сопровождение. Скачки во времени и пространстве недопустимы. Съемки должны производиться там, где происходит действие, только ручной камерой и с синхронной записью звука.

В точном соответствии с этими принципами поставлен фильм Триера "Идиоты" (1998), наделавший много шума на Каннском фестивале 1998 г., однако на этот раз, против обыкновения, ничего не получивший. Это рассказ о группе молодых людей, ведущих уединенный образ жизни и ищущих ухода от действительности в идиотизме, ибо именно такая жизнь и является, по их мнению, настоящей. Сам Триер на этот раз на фестиваль не приехал. Он сошел с поезда, не доехав до Канн и объяснив это тем, что окно в его купе не открывалось, а он страдает клаустрофобией.

Зато следующая картина режиссера "Танцующая в темноте" (2000) снова стала одним из самых значительных явлений в кинематографе 2000 г. и с истинным триумфом прошла в Каннах, получив сразу две "Золотые пальмовые ветви" — за лучший фильм и лучшее исполнение женской роли исландской певицей Бьорк. Роль второго плана исполнила Катрин Денёв. Это музыкальная мелодраматическая история чешской эмигрантки, матери-одиночки, в Америке 60-х. Она мечтает о карьере в Голливуде, но постепенно теряет зрение, а в итоге в результате жестокого стечения обстоятельств оказывается приговоренной к смертной казни. По силе своего эмоционального воздействия лента Триера превосходит всё, что делается сейчас в кино.

В г. известный шведский режиссер и кинокритик Стиг Бьорк- ман сделал фильм о Триере под названием "Трансформер". Замкнутый и загадочный, Триер всегда отказывался от контактов с прессой. Однако Бьоркман получил возможность наблюдать за режиссером на протяжении двух лет, встречаться с ним на работе и дома, что позволило ему глубоко проникнуть в его творчество и образ мыслей. Мы видим режиссера в десятилетнем возрасте, делающего свои первые киноэксперименты с 8-мм кинокамерой, и зрелого бескомпромиссного художника, рассказывающего о своих идеалах, убеждениях и страхах.

О. Рязанова

Фильмография: "Элемент преступления" (Forbrydelsenselement), 1984; "Эпидемия" (Epidemic), 1987; "Медея" (Medea, тв), 1988; "Европа" (Europa), 1991; "Королевство" (Riget, тв), 1994; "Королевство 2'' (Riget2), 1997; "Рассекая волны" (Breaking the Waves), 1996; "Идиоты" (Idioterne), 1998; "Танцующая в темноте" (Dancer in the Dark), 2000.

Библиография: Фон Триер, Л., Винтер- берг, Т. Догма-95. // Искусство кино. 1998/12; Долин А. Ларе фон Триер против. // Искусство кино. 2001/1.

ТРОТТА МАРГАРЕТА ФОН

(Trotta Margarethe von). Немецкий кинорежиссер, сценарист, актриса. Родилась 21 февраля 1942 г., внебрачная дочь художника Альфреда Ролофа. Училась в Высшей торговой школе, затем уехала в Париж, где работала секретаршей. Вернувшись в Германию, поступила на филологический факультет Мюнхенского университета. Одновременно посещала актерскую школу. С 1967 г. начала сниматься в кино, исполнив около полутора десятка ролей. В 1971 г. вышла замуж за режиссера Фолькера Шлендорфа. Помогала ему писать сценарии, работала ассистентом. В 1975 г. стала сорежиссером фильма "Поруганная честь Катарины Блюм".

В г. Тротта получила первую самостоятельную постановку — картину "Второе пробуждение Кристы Клагес". В ее основу легла реальная история женщины, которая совершила налет на банк, чтобы получить деньги на содержание детского сада для детей бедных родителей. Экстремистский путь приводит Кристу в тупик изоляции и одиночества. Чтобы воссоединиться с дочерью и друзьями, она решает добровольно сдаться полиции. Солидарность, проявленная главной свидетельницей ограбления, помогает ей избежать наказания.

Сходные принципы построения сюжета были затем использованы Троттой в фильмах "Сестра, или Баланс счастья", "Свинцовые времена", "Чистое безумие", "Возвращение". Являясь образным выражением идеи женской солидарности, они основываются на взаимодействии нескольких женских характеров. Причем героини Тропы всегда занимают активную жизненную позицию, которая нередко приводит их к антиобщественным акциям. С использованием этих сюжетных заготовок был поставлен и самый знаменитый фильм Тротты "Свинцовые времена", рассказывающий о взаимоотношении двух сестер, оказавшихся в гуще общественной жизни Германии конца 70-х гг. Тротта не скрывала, что к созданию фильма ее побудила история сестер Энс- слин, одна из которых оказалась активной участницей террористической группы "Баадер-Майнхоф". Хотя Тротта явно сочувствовала своей героине, ее фильм не является реабилитацией терроризма. Напротив, процесс формирования левацкого подхода к жизни был показан объективно, с большой психологической достоверностью.

Исследование психологии женщины-вождя, сознательно подчинившей свою жизнь служению общественным идеалам, было продолжено в фильме "Роза Люксембург", который получил "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля.

Политическая ангажированность представляла одну из главных черт творческого почерка режиссера в 70—80-егг. С течением времени она стала ослабевать. Наглядным свидетельством может служить картина "Обещание". Столь важная политическая тема, как объединение двух Германий в единое государство, нашла воплощение в нем в форме трогательной любовной истории. Подростки, разлученные Берлинской стеной, встречаются вновь через 30 лет. За плечами целая жизнь. Однако их верность и любовь друг к другу не угасли с течением времени, оказавшись сильнее железобетонных стен. Острая политическая проблематика в этом фильме естественно дополняется добрыми человеческими чувствами.