Читать онлайн «Режиссерская энциклопедия. Кино Европы». Страница 121

О. Рейзен

Фильмография: "Времена гетто" (Temps du ghetto, Le), 1961; "Умереть в Мадриде" (Mourir a Madrid), 1963; "Октябрьская революция" (Revolution d'octobre), 1967; "Портрет Орсона Уэллса" (Portrait Orson Wells), "Иерусалимскаястена" (LeMurde Jerusalem), оба — 1968; "Почему Америка?" (Pourquoi L'Amerique), "Музыкальная трагедия" (Musical Tragedy), оба — 1969; "Далеко, каклюбовь" (Aussi loin que l'amour), 1970; "Живность" (Animaux, Les), 1971; "Апокалипсис животных" (Apocalypse des animaux, L', тв), 1972; "Жорж Брак, или Другие времена" (Georges Bra- queou Les Temps differents), 1974; "Праздник диких зверей" (Fete sauvage, La, пр. "Оскар"), 1976; "Пабло Пикассо, художник" (Pablo Picassopintor), "Брель" (Brel, премия им. Ж. Виго), оба — 1982; "Дикие и прекрасные" (Sauvage et beau), 1984.

САБО ИШТВАН

(Szabo Istvan). Венгерский режиссер и сценарист. Один из тех, кому венгерское кино обязано своей мировой славой.

Родился 18 февраля 1938 г. в Будапеште. По окончании средней школы работал радиорепортером. В 1956 г. поступил на режиссерский факультет будапештского Института театра и кино, где его учителем был Феликс Мариашши. Дипломный фильм Сабо "Концерт" (1961), показанный на фестивалях в Лондоне и Оберхаузене, получил международное признание. В 1961-1962 гг.

на молодежной студии Белы Бала- жа (Сабо был среди ее основателей) он снял еще две короткометражные ленты, поэтические, полные изобретательности и переменчивых настроений: "Вариации на одну тему" и "Ты" (первая премия МКФ в Сан- Франциско, 1964; пр. лютеранского жюри на МКФ в Оберхаузене, 1964, и др. призы). В 1964 г. вышла его первая полнометражная лента "Пора мечтаний" ("Серебряный парус" МКФ в Локарно, 1965) — эскизная, акварельная, лирико-исповедальная, где искания двадцатилетних, вступавших в самостоятельную жизнь, соотнесены с судьбами других поколений, с историей страны. Возможности изменения человеческой личности, отношение человека к этим изменениям и его ответствен- носты за них станут сквозной темой его творчества.

Тема и стилистика дебютной картины получили развитие в фильме "Отец — Дневник одной веры" (1966; пр. за режиссуру на МКФ в Каннах, 1967; пр. МКФ в Акапулько, 1967; Главный пр. МКФ в Москве, 1967; пр. за лучший сценарий на МКФ в Вальядолиде, 1968) — о мальчике, который жил памятью об отце, погибшем в первые дни нового мира, о юноше, который уже не может прятаться за эту память, жить сочиненными легендами. Тему связи поколений, тему памяти, тему верности человека своему детству, своей юности, а, с другой стороны, неизбежного расставания с юношескими мечтаниями и иллюзиями подхватил и развил, дополнил темой родины, тоски по ней — маленькой, затерявшейся в центре Европы, "Любовный фильм" (1970), где молодые герои в обстоятельствах смутных 50-х проходят испытание на человечность, терпение, веру и верность любви и где перетасованные воспоминания также врываются короткими перебивками в их настоящее. Сходные по темам, по интонации, по киноязыку (критика их часто объединяет в трилогию), эти фильмы явились в своем роде духовной кардиограммой поколения, к которому принадлежит Сабо. Недавнее прошлое страны и переплетающиеся с ним судыбы отцов, их исторические испытания явились ведущими мотивами в фильме "Улица Тюзолто, 25 — Сны о доме" (1973; "Золотой леопард" МКФ в Локарно, 1974; пр. за лучший иностранный фильм на МКФ в Атланте, 1974), где, как в калейдоскопе, перемешались образы снов и обрывки памяти. Размышления о драматической послевоенной судьбе Венгрии обрели символическую обобщенную форму в фильме- метафоре "Будапештские сказки" (1976). В "Доверии" (1979; "Серебряный медведь" за лучшую режиссуру на МКФ в Берлине, 1980; номинация на "Оскара", 1981; пр. Министерства культуры Японии в Токио, 1983), камерной драме, разыгрывающейся в обстоятельствах оккупированной Венгрии 1944 г., Сабо вновы предстает лириком и психологом.

В 80-е гг. Сабо создает историческую трилогию, принесшую ему мировую славу. В фильмах "Мефисто" (1982, по роману Клауса Манна, в 1983 г. удостоен "Оскара" и многих других международных призов), "Полковник Редль" (1984; пр. жюри МКФ в Каннах, 1985; спец. пр. МКФ в Валыядолиде, 1985; номинация на "Оскара", 1986; пр. Британской академии кино и телевидения "лучшему иностранному фильму" в Лондоне идр. призы) и "Хануссен" (1987; номинация на "Золотой глобус", 1988, и "Оскар", 1989; номинация актера Клауса-Мария Брандауэра на пр. "Феликс") анализируется сходный психологический тип: человек, снедаемый комплексами, жаждущий успеха, вступающий ради него в сделку с дьяволом, будь то правящий фашизм или агонизирующая Австро-Венгерская империя. В этой трилогии, где Сабо впервые выступает только режиссером (до этого он ставил фильмы исключительно по собственным сценариям), он уже не акварелист, предпочитающий эскизность и мягкую растушевку, а живописец с крупным, энергичным мазком, художник экспрессивно- драматической темы, мастер, демонстрирующий изысканную постановочную культуру и концентрирующий внимание на индивидуалынос- ти актера.

В начале 90-х гг. Сабо возвращается к современности. В картине "Встреча с Венерой" (1991) в рамках любовной истории раскрывается самочувствие восточноевропейского человека на встрече с открывшимся ему другим миром, другой культурой. В оглушителыно-горыкой и жесткой, как следственный протокол, картине "Милая Эмма, дорогая Бёбе" (1991; пр. "Феликс" за лучший сценарий, 1992; "Серебряный медведь" МКФ в Берлине, 1992, и др. призы) исследуются духовное состояние людей в решительно поменявшейся в конце 80-х — начале 90-х венгерской реальности, судьба иллюзий и идеалов предшествующей эпохи в период реформ. Историю длиною в век охватывает кинороман "Вкус "Солнечного света" (1999), сага о Зоненшайнах, трех поколениях еврейской семьи, связанной судьбою с Венгрией.

Наряду с полнометражными игровыми фильмами Сабо эпизодически снимал маленькие фильмы- эссе, которые становилисы эскизами его полнометражных картин: серия "Будапешт, за что я его люблю" (1971; Гран-при МКФ в Оберхаузене, 1972), "Карта города" (1977; Гран-при МКФ в Оберхаузене), а также телевизионные ленты ("Зеленая птица", 1980, "Кошки-мышки", 1982, тв — обе в Германии). Он работает в разных странах Европы. Ставит также оперные и драматические спектакли.

Сабо удостоен многих почетных венгерских наград и почетных званий. Награждался международными почетными призами и премиями за творчество в целом (Приз Висконти, 1985; Пулитцеровская премия, 1996; призы за творчество на МКФ в Фигейра-да-Фош, 1988; в Стамбуле, 1998). В 1996 г. избран почетным гражданином Будапешта.

Является одним из основателей и вице-президентом Европейской киноакадемии. Член-корреспондент Венгерской академии литературы и искусства имени Сечени.

Преподает в будапештской Высшей школе театра и кино, проводил мастер-классы в Берлине и Лондоне.

А. Трошин

Фильмография: "Концерт" (Koncert), "Вариации на одну тему" (Variaciok egy temara), оба— 1961; "Ты" (Те), 1962; "Пора мечтаний" (Almodozasok kora), 1964; "Сказка торговца для детей" (Kresz mese gyereknek, науч.-поп.; "лучший фильм" в категории науч.-поп. фильмов на МКФ в Тегеране), 1965; "Отец — Дневник одной веры" (Ара — Egyhitnapldja), 1966; "Почтение" (Kegyelet, док.), 1967; "Любовный фильм" (Szerelmesfilm), 1970; "Будапешт, за что я его люблю" (Budapest, amiert szeretem), 1971; "Улица Тюзолто, 25 — Сны о доме" (Tuzolto utca, 25 — Al- mokahazrol), 1973; "Премьера" (Osbemu- tato, тв), "Будапештские сказки" (Buda- pesti mesek), оба — 1976; "Карта города" (Varosterkep), 1977; "Места действия в воскресенье" (Helyszi'nek vasarnap, док.), 1978; "Доверие" (Bizalom), 1979; "Зеленая птица" (Der grime Vogel), 1980; "Кошки-мышки" (Katzenspiel), "Бали" (Bali, Германия—Австрия, тв), "Мефисто" (Mephisto), все — 1982; "Полковник Редль" (Redl ezredes), 1984; "Хануссен" (Hanussen), 1987; "Встреча с Венерой" (Talalkozas Venusszal), 1991; "Милая Эмма, дорогая Бёбе" (Edes Emma, draga Bobe), 1991; "Тайны Оффенбаха" (Offenbach titka, пр. МКФ в Монреале), 1995;