Читать онлайн «Мастера иконописи и фрески». Страница 44

Синтез цвета и света помогает автору создать замечательное по колориту произведение. Мастер использует в ней самые разные, порой контрастные краски: лимонно-желтую, серебристо-синюю, изумрудно-зеленую и ярко-красную. Высокая эмоциональность передана в картине за счет смелых ярких мазков: желтых по красному фону, желтых по зеленому, насыщенно-розовых по темно-красному, зеленых по ярко-красному, ярко-оранжевых по изумрудно-зеленому.

Создание алтарной композиции «Мученичество святого Маврикия» ознаменовало собой начало нового, зрелого этапа в творчестве Эль Греко. Тем не менее работа не произвела должного впечатления на короля Филиппа, его приближенных и художников, современников мастера. Филипп отдал приказ поместить картину в зале капитула в Эскориале. А отведенное ей место в алтаре собора было занято композицией, созданной придворным итальянским живописцем Ромуло Чинчиннато.

Вспоминая об этом случае, современник Эль Греко, испанский историк фра Хосе де Сигуэнса писал: «Здесь находится картина, изображающая святого Маврикия и его воинов, написанная рукой Доменико Греко; она была написана для алтаря святого, но картиной остался недоволен его величество, что, однако, неудивительно, потому что немного таких людей, которым бы он (Греко) нравился, хотя и говорят, что написана она искусно и что ее автор много знает и показал себя в вещах, им созданных, прекрасным мастером».

Оскорбленный Эль Греко вскоре покинул Мадрид и навсегда поселился в Толедо. В период с 1586 по 1588 год талант художника достиг своего расцвета. Подтверждением тому стало появление знаменитой композиции мастера, получившей название «Погребение графа Оргаса».

Эта картина, размеры которой составляли 4,8 x 3,6 м, была заказана настоятелем толедского собора Сан-Томе (Святого Фомы). Она написана по мотивам средневековой испанской легенды, повествующей о том, как граф Оргас завещал все свое богатство церкви Святого Фомы. После его смерти, которая случилась в 1312 году, с неба на землю сошли святой Августин и святой Стефан, которые и погребли тело умершего благочестивого графа. Со второй половины 1590-х годов XVI века Эль Греко работает над двумя циклами алтарных картин. Первый цикл представляли такие произведения, как «Крещение Христа» (Прадо, Мадрид), «Благовещение» (Музей Вильянуэва-и-Гелтру, Барселона), «Поклонение пастухов» (Музей искусств, Бухарест).

Едва успев закончить работу над первым циклом алтарных картин, в 1597 году Эль Греко приступает к написанию второго цикла. Композиции были предназначены для капеллы толедской церкви Сан-Хосе (Святого Иосифа).

Произведения, вошедшие во второй цикл алтарных картин, отличаются совершенством художественной техники исполнения, высоким мастерством автора в области цвета и композиционного построения. Одной из наиболее замечательных полотен стала работа, получившая название «Святой Мартин и нищий» (Национальная галерея, Вашингтон).

Не менее знаменитым является и другое, созданное в середине 90-х годов XVI века произведение Эль Греко. Это полотно «Святое семейство». В настоящее время известно несколько вариантов картины: «Святое семейство со святой Анной», «Святое семейство с Магдалиной». В период с 1590 по 1595 год Эль Греко работал над написанием полотна «Святой Франциск и святой Андрей» (Прадо, Мадрид). Художник стремится не только выявить психологическую дифференциацию показанных им характеров, но и отразить беспокойное и тревожное настроение общей композиции.

Пафосом внутреннего диалога наполнена другая картина знаменитого художника: «Апостолы Петр и Павел» (между 1587 и 1592, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В композиции зрителю представлены два совершенно разных психологических типа. Один из них, олицетворением которого является образ апостола Петра, — это кротость и мягкость характера, всепрощение, а другой, выраженный в образе апостола Павла, — внутренняя энергия, убежденность в своей правоте, сила характера.

Традиции иконического письма особенно ярко проявились в двух произведениях Эль Греко, созданных в период с 1610 по 1614 год. Написаны они были по заказу настоятеля толедской церкви Сан-Висенте, но после завершения работы картины перенесли в Эскориал. Изображению святого посвящена и другая работа художника — «Видение святого Ильдефонса».

Нередко изображение реального мира принимает у Эль Греко причудливые формы. Примером тому может быть картина «Пир у Симона-фарисея» (1610–1614, Институт искусств, Чикаго). Исследователи говорят о том, что автор смог искусно сочетать в ней традиции иконописи и средневековой миниатюры.

К числу наиболее экстатических и эмоциональных произведений, созданных Эль Греко, принадлежит полотно «Сошествие Святого Духа» (1610–1614, Прадо, Мадрид).

Традиции фресковой росписи можно обнаружить в религиозной картине «Лаокоон». Художника интересует, прежде всего, не содержательная сторона произведения, а его композиционное построение. Хаос, дисгармония, мрачные краски — все подчинено задаче автора сосредоточить внимание зрителя на внешней форме и деталях.

Одной из последних сохранившихся до наших дней работ Эль Греко, посвященных религиозной тематике, является полотно «Снятие пятой печати» (1610–1614). Тема гибели мира, конца света звучит в композиции еще острее, чем в картине «Лаокоон».

Творчество знаменитого мастера живописи, Эль Греко, стало ярким явлением в мировом искусстве. Художественная манера известного художника до сих пор остается загадкой для многих исследователей. Искусство Эль Греко отличается неповторимостью и самобытностью, и «никто не сможет ему подражать», как сказал в одном из своих сонетов испанский поэт Ортенсино Паравасино.

Имя Рубенса стало символом целой эпохи. Художник возглавил фламандскую школу барокко, он оставил миру огромное количество произведений, выполненных самостоятельно или с помощью учеников. Большая мастерская Рубенса представляла собой в некотором роде художественную коммуну, куда входило множество учеников, благоговевших перед своим великим учителем и считавших за высокую честь, если мастер предлагал им помочь ему в выполнении заказов.

Фламандский художник Питер Пауэл Рубенс появился на свет в Германии, в городке Зиген, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, сочувствовавший протестантам, был вынужден бежать из Нидерландов во время гражданской войны, спасаясь от гнева испанского герцога Альбы.

Мальчику было всего десять лет, когда умер его отец. После этого мать, Мария Пейпелинкс, вместе с детьми возвратилась на родину, в Антверпен. Здесь Рубенс и начал учиться живописи. Его первым наставником стал Т. Верхахт, затем он учился у А. ван Ноорта. Через некоторое время он перешел в мастерскую О. Вениуса. В 1598 году период учения завершился, и Рубенс стал свободным художником, членом антверпенской гильдии Святого Луки.

В 1600 году, следуя совету своего бывшего учителя О. Вениуса, Рубенс совершил поездку по Италии. Вдали от родины он прожил долгие восемь лет. Молодой художник внимательно изучал наследие античной живописи и архитектуры, копировал картины величайших итальянских мастеров Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана.

П. П. Рубенс. «Воздвижение креста», около 1610–1611 годов, собор, Антверпен

В Италии талант фламандца не остался незамеченным. Рубенс стал сенсарием — официальным живописцем Венецианской республики. Вскоре он получил должность придворного художника испанского короля Карла V, который наградил Рубенса графским титулом и обеспечил пожизненным пансионом.

Рубенс обзавелся большим домом на берегу моря, где принимал знакомых и писал картины в мастерской, выполняя заказы итальянской знати и церковных руководителей. Из Венеции Рубенс переехал в Мантую, став придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо I Гонзаго. Но о Венеции он никогда не забывал, часто приезжая в этот город. Посещал мастер также Флоренцию, Рим, Геную. Для римских, мантуанских, генуэзских церквей художник написал ряд алтарных композиций. К этому времени относятся и мастерски исполненные портреты.

В 1603 году Рубенс отправился в Испанию с дипломатической миссией, возложенной на него мантуанским правителем. В Испании художник пробыл почти год, написав за это время множество портретных работ, самая известная из которых представляет собой конное изображение герцога Лермы (1603, Прадо, Мадрид), занимавшего должность первого министра короля.

В 1604 году Рубенс вернулся в Италию, где завоевал известность не только как художник, но и как ученый, археолог, филолог и коллекционер. Он был прекрасным знатоком нумизматики. Кроме того, Рубенс проявил себя талантливым государственным деятелем и дипломатом. Живописец пользовался большим уважением у итальянских аристократов, которые заказывали ему свои портреты. Сохранилось письмо одного из них с такими словами о фламандском мастере: «У меня нет вестей о господине Пьетро Паоло. Я очень желал бы получить от него письмо и иметь случай быть ему полезным. Мне хотелось бы знать, когда он сможет, не причиняя себе неудобств, исполнить портреты — мой и моей супруги».