Читать онлайн «Мастера иконописи и фрески». Страница 38

Жан Фуке внес большой вклад во французскую живопись XV века и оказал значительное влияние на многих мастеров своей эпохи.

Мемлинг, автор многочисленных алтарных композиций и портретов, исполнил необычную для нидерландской живописи той эпохи картину под названием «Вирсавия». Она потрясала зрителей тем, что на ней была изображена обнаженная женщина.

Нидерландский живописец Ганс Мемлинг родился в Залегенштадте, недалеко от Майнца. Учился в Нидерландах, в дальнейшем — в Германии, где его учителем был кёльнский художник С. Лохнер. В конце 1450-х годов Мемлинг вернулся на родину. Есть свидетельства, что он продолжил обучение в мастерской Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе. В 1466 году из Брюсселя Мемлинг переехал в Брюгге, а в следующем году он уже входил в гильдию живописцев. С 1468 года мастер считался ведущим художником Брюгге.

Творчество Мемлинга, воспринявшего традиции прошлого и современные веяния, поражает своим спокойствием и гармонией. Таково одно из ранних произведений мастера — трехстворчатый алтарь «Страшный суд» (1466–1473, Поморский музей, Гданьск), выполненный по заказу представителя банкирского дома Медичи в Брюгге. Эта работа говорит о влиянии Рогира ван дер Вейдена, особенно ясно вырисовываются черты его искусства в центральной композиции алтаря Мемлинга. Фигуры людей в ней написаны с большой пластической выразительностью, но в передаче сюжета «Страшного суда» отсутствуют драматические настроения, свойственные произведению Рогира ван дер Вейдена.

Г. Мемлинг. Алтарь Святых Иоаннов, Художественно-исторический музей, Вена

Г. Мемлинг. «Прибытие Урсулы в Кёльн», 1489, Музей Мемлинга, Брюгге

В зрелом творчестве Мемлинга большое место занимают алтарные композиции, главным персонажем которых является Мадонна. Марию и младенца Христа, окруженных ангелами, можно увидеть в алтаре Святых Иоаннов (Художественно-исторический музей, Вена) и в «Обручении святой Екатерины» (1479, Музей Мемлинга, Брюгге), в триптихе «Донна» (около 1477–1480, Национальная галерея, Лондон).

Эти работы отличаются звонкими, насыщенными красками с выделяющимися оттенками красного; глубиной пространства; строгостью и уравновешенностью композиции.

Г. Мемлинг. «Диптих Мартина ван Ньювенхове», 1478 год, Музей Мемлинга, Брюгге

Г. Мемлинг. «Диптих Мартина ван Ньювенхове», 1478 год, Музей Мемлинга, Брюгге

Удлиненные грациозные фигуры с их мягкими движениями и жестами вызывают в памяти замедленную киносъемку. Алтарь Святых Иоаннов, а также «Богоматерь с младенцем на троне» (Уффици, Флоренция) указывают на знакомство мастера с итальянской живописью. Именно от нее идут такие декоративные детали, как гирлянды, путти, делающие картину более лиричной.

Работы, созданные Мемлингом в последний период жизни, свидетельствуют о стремлении к повествовательности. Например, в известной композиции «Семь радостей Марии» (1480, Старая пинакотека, Мюнхен) художник размещает множество эпизодов, рассказывающих о жизни Богоматери и Христа. Зритель видит картины природы, городскую архитектуру, на фоне которых разворачиваются действия. Каждая сцена располагается в отдельной ячейке, отделенной от других стенами строений или скалистыми склонами. В «Семи радостях Марии» Мемлинг в полной мере показал свое дарование миниатюриста: настолько тщательно и точно переданы детали не только первого, но и дальних планов. Так же скрупулезно выписаны предметы в росписи раки святой Урсулы (1489, Музей Мемлинга, Брюгге). Дубовый ларец, выполненный в форме готической капеллы, покрыт живописными композициями, рассказывающими о жизни и смерти святой.

Художник очень живо и увлекательно показывает эпизоды, в которых святая Урсула предстает на палубе корабля, на фоне архитектурных сооружений, в окружении нарядных грациозных девушек.

Г. Мемлинг. «Снятие с креста». Фрагмент, 1480–1490 годы, Королевская капелла, Гранада

Диптихи-складни, на одной створке которых изображена Мадонна, а на другой — заказчик, представляют Мемлинга талантливым портретистом. Наибольшую известность получил «Диптих Мартина ван Ньювенхове» (1478, Музей Мемлинга, Брюгге). Художник очень достоверно показал свою модель, чувствуется, что мастера интересуют не благочестивые чувства портретируемого, а его характер, внешнее сходство и внутренний мир.

В одном из испанских храмов хранится композиция Мемлинга «Снятие с креста» (1480–1490, Королевская капелла, Гранада). Евангельский сюжет представлен мастером как портретное изображение трех человек, снимающих с креста тело Христа.

В живописи Г. ван дер Гуса поразительно то, с каким вниманием мастер изображает человека, его характер, душу. Чувствуется, что благочестие для художника — не изначальное общечеловеческое качество, а результат долгих исканий и нравственного выбора личности. Вероятно, поэтому каждый из изображенных на картинах мастера персонажей обладает индивидуальностью.

Нидерландский живописец Гуго ван дер Гус родился в Генте. О начале его творческого пути и первых произведениях ничего не известно. С 1465 года художник жил и работал в Генте, спустя два года он вошел в гильдию живописцев. В 1474 году Гус стал деканом гильдии. С 1476 года как светское лицо он проживал в монастыре. В 1481 году художник побывал в Кёльне. В последние годы жизни страдал от депрессии, связанной, вероятно, с душевным заболеванием. Творческое наследие мастера включает ряд алтарных композиций, а также произведения декоративного характера. Известно, что в 1468 году Гус принимал участие в украшении города Брюгге к праздникам, а в 1471–1472 годах он создавал декоративные панно, предназначенные для украшения Гента.

Гуго ван дер Гус не подписывал и не датировал своих произведений, но неповторимый стиль мастера позволил исследователям определить его авторство по отношению к ряду картин.

Около 1470 года художник создал для украшения церкви картину, состоящую из двух частей. На левой створке данного диптиха изображена сцена «Грехопадение», а на правой — «Оплакивание Христа» (Художественно-исторический музей, Вена). Автор развернул перед зрителем главные, по его мнению, этапы жизненного пути человечества: первородный грех и искупительную жертву, принесенную Христом.

Чтобы усилить воздействие своего произведения, Гус применяет резкие контрасты, показывая противопоставления добра и зла, духа и плоти. Большой интерес представляет «Грехопадение». Змей-искуситель в образе ящерицы с головой человека внимательно следит за тем, как Ева пытается сорвать второе яблоко с дерева познания после того, как попробовала первое.

Художник тщательно и скрупулезно выписал каждый листочек с тоненькими прожилками, каждую травинку и цветок. Удивляет и изображение змея, волосы на голове которого заплетены в косу. Чистые и звучные краски, откровенное изображение обнаженных тел — все это характерно для нидерландской живописи XV столетия (похожие фигуры Адама и Евы представлены и в Изенгеймском алтаре работы Яна ван Эйка).

Справа, в сцене «Оплакивание Христа», на склоне мрачной, каменистой Голгофы возле тела Христа стоят оплакивающие его люди. На их скорбных лицах — самые разнообразные оттенки горя, от глубоко отчаяния до молчаливого страдания.

В 1473–1475 годах Гус создал самое известное из своих произведений — монументальный и торжественный алтарь Портинари.

Г. ван дер Гус. «Грехопадение», около 1470 года, Художественно-исторический музей, Вена

Его заказчиком был купец из Флоренции Томмазо Портинари, представитель банка Медичи в Нидерландах, в городе Брюгге. Алтарь представляет собой триптих с боковыми створками. В его центральной части представлена сцена «Поклонение пастухов». Создавая ее, мастер отступил от иконографических традиций.

В центре композиции изображен лежащий на земле младенец, за ним стоит одетая в черное Богоматерь с печальным лицом, слева — молитвенно сложивший ладони Иосиф, вокруг — хрупкие, маленькие фигурки коленопреклоненных ангелов.

Явным контрастом к этим образам выглядит группа пастухов, нарисованных настолько реалистично, что они кажутся чужими в этом утонченном мире. Их грубые лица выражают разные чувства, но все они внутренне преображаются, глядя на Божественного младенца. Духовное преображение наступает постепенно. Так, во взгляде серьезного пастуха, опускающегося на колени и сближающего ладони, ощущается понимание того, что он стал свидетелем свершившегося чуда.