Читать онлайн «Мастера иконописи и фрески». Страница 14

На фрагменте, хранящемся в московском музее, художник показал непосредственно момент казни: палач только что обезглавил пророка и не успел еще вложить в ножны меч. Тело пророка свисает из окна зарешеченной тюремной камеры. Из его шеи потоком льется алая кровь. Отрубленная голова лежит тут же, на полу (художник изобразил над ней нимб, указывающий на то, что убитый был святым человеком).

С. ди Пьетро. «Усекновение главы Иоанна Предтечи», ГМИИ, Москва

При работе над этим произведением заметно стремление Пьетро к изображению деталей. В частности, он показал замки на деревянных дверях камер и даже круглое золотое блюдо, на которое палач через мгновение положит голову Иоанна Крестителя.

Пьетро создал золотой фон, типичный для икон, и изобразил по краям композиции орнамент. Ему не очень точно удалось передать движение палача. Но художник показал пространственный объем (коридор между камерами) и движение (палач вкладывает меч в ножны), благодаря чему произведение является уже не иконой, где изображение всегда отвлеченно, а картиной, где действие происходит здесь и сейчас.

Как известно, именно в тот период в Италии происходило развитие станковой живописи.

Произведение Пьетро является одним из образцов эволюции художественных традиций от иконы к картине религиозного содержания.

Проведя большую часть жизни в монастыре и создавая произведения религиозного содержания, Филиппо Липпи в душе всегда оставался мирянином. Это отразилось и на его работах, и хотя в них ощущается религиозная созерцательность, образы и сюжеты трактованы по-иному, чем у таких мастеров, как, например, Мазаччо и Мазолино.

Итальянский художник Филиппо Липпи родился во Флоренции. Когда в восьмилетнем возрасте он остался без родителей, его отправили в монастырь, и в дальнейшем юноша стал монахом ордена кармелитов, хотя и не чувствовал к этому призвания.

Первые упоминания Липпи-живописце относятся к 1430–1431 годам. Известно, что работал Липпи во Флоренции, Падуе, Прато и Сполето. В 1456 году он получил должность приора в женском монастыре Санта-Маргарита в Прато, но пробыл там недолго, бежав с послушницей Лукрецией Бути. Через пять лет Папа Пий II освободил Липпи от монашеского обета, чтобы художник смог сочетаться браком со своей возлюбленной, постоянной моделью для его картин с образами Мадонн. Сын Лукреции и Филиппо Липпи также стал художником (его обучал великий Боттичелли).

Как живописец Филиппо Липпи сформировался под влиянием таких мастеров, как Фра Беато Анджелико, Мазаччо и Мазолино, но его неповторимая художественная манера видна уже в ранних произведениях. Так, в картине «Мадонна с младенцем» (1437, Национальный музей, Тарквиния) нет того религиозного благоговения, которое ощущается в композициях Фра Анджелико. Облик Марии, показанной в интерьере комнаты обычного флорентийского дома, прост и лишен торжественного величия. Перед зрителями предстает юная мать, одетая в будничные одежды.

Ф. Липпи. «Мадонна с младенцем и сцены из жизни Марии», 1452 год, Галерея Питти, Флоренция

Ф. Липпи. «Коронование Марии», около 1442–1445 годов, Уффици, Флоренция

Эти же черты прослеживаются и в композиции «Коронование Марии» (около 1442–1445, Уффици, Флоренция), где церемония небесного коронования Богоматери представлена на втором плане, первый же отведен изображению коленопреклоненных горожан. Отвернувшиеся от помоста, на котором происходит коронование, они словно позируют художнику. В образе епископа в зеленой мантии живописец изобразил самого себя. Своей нежной красотой трогает зрителя Мария, представленная в облике юной флорентийской горожанки. Картина проникнута тонким поэтическим чувством, мягкость и плавность линий, мерцание холодных и звучных красок придают ей неповторимое очарование.

Самым плодотворным для Липпи стал период конца 1440 — начала 1450-х годов. Художник по-прежнему пишет композиции с образами Мадонны, одухотворенной и нежной. Таковы «Мадонна с младенцем», написанная для Палаццо Медичи-Рикарди (конец 1440-х, Государственные музеи, Берлин), тондо «Мадонна с младенцем и сцены из жизни Марии» (1452, Галерея Питти, Флоренция), «Мадонна с младенцем и ангелом» (конец 1450-х, Уффици, Флоренция).

В 1450–1460-х годах Липпи обратился к монументальной живописи. Вместе с Фра Диаманте он создал цикл росписей «Сцены из жизни Иоанна Крестителя и святого Стефана» (1452–1464, собор, Прато). Эти фрески стали настоящим шедевром монументального искусства Италии второй половины XV столетия. Главные особенности работы мастера — живая повествовательность, красочная гармония. Поразительно, что даже самые сложные по композиции многофигурные сцены лишены театральной эффектности и выглядят простыми и ясными («Похороны святого Стефана», «Пир Ирода»).

Так же хороши и фрески, украшающие абсиды собора в Сполето (1467–1469), ставшие последней работой мастера.

В живописи Пьеро делла Франчески разлит свет, который, как писал М. Фичино, «пробуждает спящее, озаряет мрак, оживляет умершее, формирует неоформившееся и наделяет совершенством несовершенное».

Итальянец Пьеро делла Франческа был талантливым живописцем, одним из мастеров тосканской школы и теоретиком искусства. Он родился в небольшом тосканском городке Борго Сан-Сеполькро, который в наши дни называется просто Сансеполькро.

Согласно имеющимся сведениям, он начал творческий путь довольно поздно, в двадцать три года. Именно в таком возрасте он приехал во Флоренцию и поступил в ученики к уже известному в то время художнику Доменико Венециано. Под его руководством юноша овладел приемами флорентийской школы, которые навсегда вошли в живопись Пьеро делла Франчески.

Например, большинству его персонажей присущ так называемый патриархальный облик: они выглядят величавыми и степенными. Заметно стремление художника к крупным, монолитным формам, которые он намечал возможно меньшим числом линий. Влияние флорентийских мастеров чувствуется и в изображении одеяний мужчин и женщин, которые Пьеро делла Франческа изображал прямыми, спадающими складками.

В то время художники Флоренции уделяли большое внимание цветовым сочетаниям и изображению света. Пьеро делла Франческа не был исключением: он внимательно изучил принципы трактовки цвета и света в произведениях Венециано и пошел дальше.

Его работы написаны такими ясными, идеально чистыми тонами, которых до него не мог добиться никто. Как правило, он использовал белые, холодные льдисто-голубые, бирюзовые, сиреневые и зеленые тона, которые давали великолепные сочетания с золотисто-желтыми, кирпично-красными, сизо-коричневыми и вишневыми оттенками. Современник художника, математик Лука Пачоли, назвал его «королем живописи».

П. делла Франческа. «Крещение Христа», 1450–1455 годы, Национальная галерея, Лондон

К сожалению, искусство этого выдающегося мастера в дальнейшем стало считаться только одним из этапов развития живописи, предшествующим истинному классическому искусству эпохи Возрождения. Вероятно, именно поэтому впоследствии папа предложил Рафаэлю украсить стены Ватикана своими росписями, невзирая на то, что они уже были покрыты фресками Пьеро делла Франчески, а Рафаэль согласился исполнить эту работу. Однако сегодня, сравнивая произведения Пьеро делла Франчески с шедеврами более известных мастеров, можно смело утверждать, что этот тосканский живописец «принадлежит к числу мастеров, главное значение которых не в том, что они были предшественниками, а в том, что они сами были великими художниками».

Пьеро делла Франческа был всесторонне развитым человеком. Он знал латынь и много времени проводил за изучением теоретических трактатов по искусству. Кроме того, известно, что он обладал серьезными научными знаниями в области математики. Он был знаком с принципами линейной перспективы, изложенной в теоретическом трактате Альберти. Всесторонние интересы привели к тому, что творчество Пьеро делла Франчески неповторимо и совершенно не похоже на произведения других художников того периода.

Среди ранних самостоятельных работ художника необходимо отметить алтарную картину «Мадонна делла Мизерикордия» (около 1448, пинакотека, Сансеполькро). Затем последовали работы «Крещение Христа» (1450–1455, Национальная галерея, Лондон), «Бичевание Христа» (около 1455, Национальная галерея области Марке, Урбино), полиптих «Сант’Антонио» (около 1460–1465, Национальная пинакотека Умбрии, Перуджа), «Мадонна со святыми» (около 1472–1474, Брера, Милан).