Читать онлайн «Мастера иконописи и фрески». Страница 10

Посетив Вестфалию, художник внимательно изучил алтарь церкви в Вильдунгене, выполненный Конрадом из Зёста. Именно из этого произведения Франке и позаимствовал композицию своего «Распятия». О Вильдунгенском алтаре напоминают типы лиц, жесты и движения персонажей, складки одежды. Более ранний алтарь Святого Фомы показывает, что во время его создания художник еще не обладал достаточными анатомическими сведениями и не владел в нужной степени приемами передачи пространства. В дальнейшем он усовершенствовал свое мастерство. В алтаре Святой Варвары и в гамбургском «Мученике» более весомыми и осязаемыми стали складки одежд персонажей, фигуры приобрели пластическую убедительность, а пейзаж развернулся в глубь пространства. Таким образом, можно утверждать, что творчество Франке, отойдя от поздней готики, значительно приблизилось к новому реализму.

Хотя мастер Франке и не создал художественной школы, его творчество не могло не оказать влияния на немецких живописцев. Мотивы, образы и формы творчества Франке можно увидеть во многих алтарях Нижней Германии и ганзейских городов.

Живший на севере Германии Конрад фон Сест известен как создатель алтарных композиций, пользовавшихся популярностью у заказчиков. Его произведениям свойственны звучные, чистые цвета, сложность композиционного решения.

Немецкий живописец Конрад фон Сест принадлежит к числу наиболее известных художников, живших на рубеже XIV–XV столетий.

Широкую известность он получил как мастер алтарных композиций. В его живописи ощущается влияние разнообразных традиций. Чувствуется, что Сест был знаком с итальянской, французской, фламандской школами, поэтому его творчество стало ярчайшим образцом синтезирующего стиля позднеготического искусства.

К. фон Сест. «Распятие». Центральная часть Вильдунгенского алтаря, начало XIV века

Сведений о жизни Конрада фон Сеста сохранилось немного. Известно, что мастер работал в Дортмунде, где создал роспись Вильдунгенского алтаря. Это произведение поражает своим величием и размахом, разнообразием образов и верностью передачи человеческих типов, а также грандиозностью масштабов. Центральная часть алтаря, «Распятие», размеры которого — 1,6 × 2,7 м, представляет собой многофигурную композицию.

Художник тщательно выписывает расшитые золотом одежды персонажей, яркие краски которых отвлекают зрителя от главного — распятия.

Творчество Амброджо Лоренцетти наиболее ярко иллюстрирует развитие живописных традиций первой половины XIV столетия. Он отошел от обобщенных форм и одним из первых начал изображать эпизоды из реальной жизни, свидетелем или участником которых он сам являлся.

Амброджо Лоренцетти — итальянский художник, мастер сиенской школы, брат Пьетро Лоренцетти, неоднократно работавший вместе с ним. Он выполнял заказы в Сиене и Флоренции, возможно, и в других городах.

Братья, по всей видимости, обучались живописи вместе. На формирование живописной манеры Амброджо также оказало влияние творчество Джотто и живописцев, развивающих его традиции: перспективное построение, обобщенность форм. Однако Лоренцетти пошел дальше них, отказавшись от обобщенности и начав дополнять композиции деталями. На заднем плане вместо условного пейзажа с горами и одиноко стоящими деревьями он изображал тосканскую природу: виноградники на склонах холма, берега озер, поля, заливы моря.

А. Лоренцетти. «Аллегория Доброго правления». Фрагмент, 1338–1340 годы, Палаццо Публико, Сиена

Религиозные сюжеты художник также трактовал по-новому. Например, около 1430 года он работал над произведением «Мадонна делла латте» (Архиепископский дворец, Сиена), где ему удалось создать новый образ Богородицы — величественной, гордой женщины, в которой одновременно чувствуются нежность, любовь к своему ребенку. Разработку этого образа он продолжил в работе «Величие Богоматери» (около 1335, муниципалитет, Масса Мариттима).

На рубеже 1330–1340-х годов Лоренцетти работал над росписями Палаццо Публико (Зала заседаний) в Сиене. Темой росписей стали выгода Доброго правления и результаты Злого правления. Лучшими являются картины «Аллегория Доброго правления», «Плоды Доброго правления» и «Плоды Злого правления».

Наибольший интерес вызывает фрагмент «Аллегория Доброго правления». Художник изобразил уголок города с каменными домами, башнями и высокой зубчатой стеной. В городе кипит жизнь, идет торговля. Кто-то из жителей работает, кто-то прогуливается по городу.

А. Лоренцетти. «Аллегория Доброго правления». Фрагмент, 1338–1340 годы, Палаццо Публико, Сиена

В 1340-х годах Лоренцетти исполнил картины «Принесение во храм» (1342, Уффици, Флоренция), «Благовещение» (1344, пинакотека, Сиена). При композиционном построении первой работы художник руководствовался правилами перспективного сокращения архитектурной декорацией. На фоне богатого церковного интерьера он свободно расположил участников события, описанного в Священном Писании.

Работая над «Благовещением», Лоренцетти использовал элементы линейной перспективы с одной точкой схода. Что касается композиции, то она довольно проста: Дева Мария, сидя в кресле, слушает ангела, явившегося к ней с вестью, что ей суждено родить ребенка, который станет Спасителем всего человечества. Мастеру удалось показать удивление и испуг Марии и одновременно ее покорность Божьей воле, что чувствуется в ее позе и скрещенных на груди руках.

Как и о большинстве художников раннего Возрождения, о жизни Пьетро Лоренцетти практически ничего не известно. Не представляется возможным установить даже точную дату его рождения и смерти. Сведения о нем можно почерпнуть из документов, в которых упоминаются его произведения.

Пьетро Лоренцетти — итальянский живописец, один из представителей сиенской школы живописи. Его творчество относят к эпохе Треченто. Известно, что он работал в Сиене, Ассизи и Ареццо. О формировании его художественной манеры можно судить только по сохранившимся работам.

Как один из представителей сиенской школы, он придерживался традиций, разработанных ее основателем, Дуччо ди Буонинсеньей. Кроме того, на его творчество, вероятно, повлияло знакомство с фресками Джотто и Дж. Пизано. Находясь под впечатлением от их произведений, художник начал использовать элементы реалистического восприятия. Лоренцетти стремился сделать фигуры осязаемыми. Для этого он нередко применял архитектурные мотивы с развитой перспективой.

П. Лоренцетти. «Снятие с креста», 1325–1339 годы, Сан-Франческо, Ассизи

Среди его произведений необходимо отметить полиптих церкви Пьеве ди Санта-Мария, над которым мастер работал в 1320 году в Ареццо. Вскоре после окончания картины Лоренцетти вернулся в Сиену, где исполнил алтарный образ под названием «История ордена кармелитов» (1329).

Центральная часть алтаря носит название «Мадонна со святым Николаем и пророком Илией». Она больше напоминает не картину, а византийскую икону. В центральной части алтаря мастер изобразил Богородицу, сидящую на троне и держащую на руках Спасителя. Причем художник показал не новорожденного младенца, а двухлетнего мальчика с длинными золотистыми волосами. Иисус, повернув голову, протягивает руку к свитку, который держит в руках пророк Илья, стоящий справа от трона Марии. Слева художник поместил фигуру святого Николая в облачении епископа, в сан которого он был посвящен при жизни. За троном художник изобразил четырех ангелов, почтительно склонивших головы перед святыми, Богородицей и Спасителем.

П. Лоренцетти. «Мадонна со святым Николаем и пророком Илией», Кармелитский алтарь, Сиена

В конце 1330-х годов художник совместно со своим братом Амброджо работал над фресками в городской ратуше Палаццо Пубблико в Сиене. Для того чтобы скорее выполнить их, Пьетро пришлось прервать работу над другим заказом — росписями нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи, над которыми он (с небольшими перерывами) трудился с 1325 года. К ним мастер вернулся только в 1339 году, окончил через год.

Росписи повествуют о различных событиях, описанных в Священном Писании. На одном из фрагментов изображен популярный мотив — «Снятие с креста». Эта работа тоже больше напоминает икону. Художник показал момент снятия с креста Спасителя. Апостолы в просторных одеяниях держат тощее, изможденное тело Христа в руках. Одна из женщин склонила голову к его холодному лбу, другой целует его руку, третий — ступню. Трагизм ситуации чувствуется во всем: позах, выражениях лиц людей, даже в колорите (действие разворачивается на темном, почти черном фоне). В начале 1340-х годов Лоренцетти получил заказ на создание триптиха «Рождение Марии». Его мастер закончил в 1342 году. Это одна из последних широко известных его работ.