Читать онлайн «Мастера авангарда». Страница 72

Период спада интереса к авангардному искусству прослеживается в первой половине 40-х годов XX века. Однако сразу же после Второй мировой войны наметился всплеск развития авангарда. А спустя несколько лет на основе его методов и принципов в искусстве появилось новое течение, получившее название неоавангардизма.

Блик (нем. Blick — «световой отблеск» — самое яркое световое пятно (согласно градациям светотени, применяемым в изобразительном искусстве) на выступающих частях предмета, обращенных к источнику освещения.

В живописи свойства блика напрямую зависят от таких факторов, как сила света, форма изображенного предмета и его фактура (различные материалы неодинаково отражают и поглощают свет).

Вариант (лат. «изменяющийся») — авторское повторение произведения или каких-либо его фрагментов с некоторыми изменениями. Они могут быть внесены в композиционное или цветовое решение картины или в жесты и позы изображенных людей. Помимо этого, изменения могут касаться постановки живой модели предметов или изменения точки зрения на тот или иной объект и т. д. В сюжетной композиции встречается и полное изменение изображения при сохранении того же содержания. При всех условиях вариант предполагает наличие сходства с оригиналом в какой-либо степени.

Венецианская школа — одна из ведущих школ Италии. Ее расцвет охватывает вторую половину XV–XVI век, время, когда Венеция была сильной независимой республикой, крупной морской державой Средиземноморья.

Венецианская школа складывалась под влиянием традиций византийского искусства, а также готики. Византийская манера письма ощущается в золотом фоне, лишенных объемности фигурах, схематичной композиции произведений ранней венецианской живописи.

Во второй половине XIV века в произведениях венецианских художников начинают преобладать жанрово-повествовательные картины религиозной тематики. Их основные черты — красочность и декоративность, практически полное отсутствие перспективы и объемности.

В середине XV века венецианские художники начали осваивать принципы ренессансной живописи. В то же время ведущие мастера школы оставались верными византийским традициям (Лоренцо Венециано, Джованни д’Аллеманья и др.). Познакомившись с творчеством флорентийцев (Донателло, Кастаньо, Уччелло, Филиппо Липпи, Пьеро делла Франческа), представители венецианской школы стали использовать в своих произведениях приемы реалистической живописи. Большое внимание они уделяли передаче линейной и воздушной перспектив, светотеневой моделировке объемов. Огромную роль в формировании Высокого Возрождения сыграли представители раннего Ренессанса в Венеции: Якопо и Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Антонелло да Мессина и др.

Расцвет венецианской живописи начался в первой половине XVI века. Яркими представителями венецианского Высокого Возрождения являлись Джорджоне и Тициан с их полнокровным и жизнеутверждающим искусством. Позднее Возрождение в Венеции представляли Веронезе, Тинторетто, Я. Бассано. Во второй половине XVI века в венецианском искусстве появились новые художественные приемы, жанры и формы (групповой портрет, историческая, батальная, жанрово-бытовая картины), не потерявшие актуальности и в XVII столетии.

Выразительность — под данным термином подразумевают сочетание таких характеристик художественного произведения или натуры, как сила воздействия, впечатления, высокая смысловая содержательность.

Гамма (греч. gamma — «цветовая, красочная») — гармоничное сочетание связанных между собой красочных тонов и оттенков. Как правило, в ее основе лежит какой-то один цвет, преобладающий над всеми остальными.

Различают темную и светлую гамму, теплую и холодную, яркую и приглушенную и т. д.

Гармония (греч. «стройность, единство, согласованность частей») — в изобразительном искусстве представляет собой сочетание формы и цвета, или взаимосвязь различных фрагментов изображения, которые обладают наибольшей согласованностью между собой и в связи с этим являются особенно благоприятными для зрительного восприятия.

Градация (лат. gradatio — «постепенное повышение», от gradus — «ступень») — нерезкое, постепенное изменение цвета, тона, светотени в рамках одного художественного произведения.

Движение (англ. movement, motion, франц. mouvement, нем. Bewegung — «перемещение, изменение в пространстве». В изобразительном искусстве под движением понимают форму, выражающую временную концепцию.

Специальные приемы, помогающие художнику передать движение в своих картинах, известны с древних времен. Так, на стене пещеры Ласко, находящейся на территории Франции, имеется изображение бегущей лошади, выполненное неизвестным первобытным живописцем.

На рубеже XIX–XX веков на картинах В. Ван Гога, футуристов и экспрессионистов движение — это воспроизведение двигательной энергии художников в момент творчества. В XX веке в искусстве появилось реальное движение и временное развитие (кинетическое искусство, мультипликация).

Декоративность (от лат. decoro — «украшаю») — способ выражения красоты, применяемый в изобразительном искусстве и определяемый цветовым и композиционным построением произведения. Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск, изгибы морской волны и т. д.). Вторичный смысл декоративность приобретает в процессе слияния различных искусств, когда пространственное взаимодействие предметов происходит через соотношение частей и целого.

Деталь (фр. «подробность») — 1) тот или иной элемент живописного или графического произведения. 2) Подробность, уточняющая характеристику образа. 3) Менее значительная часть всего произведения. 4) Фрагмент, то есть часть произведения существующего или остаток погибшего произведения.

Диптих (греч. diptychos — «двойной») — складень, состоящий из двух створок, украшенных рельефным или живописным изображением. Для создания живописных диптихов использовалась темпера. Картины на створках были парными по сюжету или символическому смыслу. Во времена расцвета готики диптих стал самостоятельным жанром в искусстве.

Динамичность (греч. «силовой») — движение, отсутствие покоя. Это может быть либо изображение движения — физического действия, являющегося перемещением в пространстве, либо внутренняя динамика (динамичность) образа как у живых существ, так и неодушевленных предметов. Динамичность достигается композиционным решением, трактовкой форм и манерой исполнения произведения, например характером штриха, мазка и т. д.

Жанр (франц. genre — «род, вид») — ряд произведений изобразительного искусства, характеризующихся общностью тем или изображаемых предметов (пейзаж, натюрморт, батальный жанр, исторический жанр, анималистический жанр, бытовой жанр, портрет), авторским отношением к ним (карикатура, шарж), способом их истолкования (аллегория, фантастика).

Зарождение жанров происходит одновременно с появлением первых произведений изобразительного искусства (анималистические образы наскальных рисунков, пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и росписях и т. д.). Формирование жанровой системы относится к XV–XVII векам, т. е. к тому времени, когда европейское искусство достигло достаточно высокого уровня в своем развитии.

Жанр — категория историческая, поэтому соотношение жанров в различные эпохи меняется. Некоторые жанры исчезают, другие же приобретают иной смысл (например, мифологический). Создание новых жанров обусловлено выделением разновидностей живописи в самостоятельные виды (архитектурный пейзаж, марина). Кроме того, несколько жанров по воле художника могут объединяться в рамках одного произведения (сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром и т. п.).

Живопись — один из главных видов изобразительного искусства. Живописные произведения исполняются на плоскости холста, картона, на бумаге и т. д. различными красочными материалами. Важную роль как художественное средство играет цвет, позволяющий дать наиболее полно, по сравнению с другими видами изобразительного искусства, образное отражение предметного мира.

По применяемым красочным материалам живопись подразделяется на акварель (водяные краски), масляную (темперу), энкаустику (восковые краски), пастель (сухие краски), клеевую живопись, гуашь и т. д.