Читать онлайн «Мастера авангарда». Страница 51

Ввиду разногласий с коллегами Мондриан в 1924 году вышел из группы «Де Стайл» и очень долго не хотел примыкать ни к одному художественному объединению. Однако к этому времени его имя пользовалось популярностью, мастер был авторитетной фигурой, к его мнению прислушивались. В 1930-е годы Мондриан принимал активное участие в деятельности групп «Круг и квадрат» и «Абстракция — Творчество».

В связи с началом Второй мировой войны Мондриан сначала переселился в Лондон, а в 1940 году был вынужден эмигрировать в США. Его живописная система при этом изменилась: исчезла логика черных линий, а цветные закрашенные фрагменты композиций начали дробиться и мелькать, словно подчиняясь ритму огромного современного города. Таковы композиции «Нью-Йорк сити I» (1942, Национальный музей современного искусства, Париж), «Буги-вуги на Бродвее» (1942–1943, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

«У меня нет ничего, кроме моих картин. Без них я ничто», — говорил Эдвард Мунк, и в этих словах звучала трогательная беспомощность. В самом конце жизни, смертельно уставший от всего окружающего, мастер написал свой автопортрет, на котором изобразил себя неподвижно застывшим в собственной спальне рядом с часами, отмеряющими отведенный ему уже небольшой остаток времени. Только покрывало на кровати светится неестественно ярко. Оно привлекает взгляд и заставляет зрителя забыть о старике — герое полотна, который уже стоит перед лицом вечности.

Эдвард Мунк родился в небольшом норвежском городе Лётен. В 1881 году он поступил в Королевскую школу рисования в Христиании, с 1884 года посещал «Академию свободного света» Ф. Таулова. Отправившись во Францию, с 1889 по 1890 год он занимался в художественной школе Л. Бонна, увлекался творчеством импрессионистов и постимпрессионистов, но уже к началу 1890-х годов освободился от влияния их традиций и сумел найти собственный неповторимый стиль.

1885–1909 — годы путешествий Мунка. Он побывал во Франции, Германии и Скандинавии, где сблизился с богемными кругами, художниками и писателями-модернистами. Особенно большое воздействие на молодого художника оказал его учитель К. Крог, глава норвежских авангардистов. Это влияние нашли свое отражение в ранних работах мастера, созданных в реалистической манере. Кроме того, в них Мунк воплотил тяжелые детские воспоминания, связанные со смертью матери и сестры («Весна», 1889; «Больная девочка», 1907, обе — Национальная галерея, Осло).

Э. Мунк. «Разлука», 1893 год

Картина «Больная девочка» открыла целую серию полотен с интерьерами, среди которых болеют и умирают персонажи. Впрочем, в этих композициях нет настроения мрачности и безысходности, как могло бы показаться; напротив, они поэтичны и светлы, овеяны легкой грустью. Тишины и покорности исполнен почти прозрачный профиль больной девочки, откинувшейся на подушку, и образ ее поникшей от усталости и печали матери.

За время поездок по Европе Мунк выработал собственный стиль, аналогичный европейскому ар нуво. В композициях возникли повторяющиеся излюбленные персонажи или даже больше — символы. Это юная девушка, похожая на цветок, с длинными белокурыми косами, в белой одежде; рыжеволосая роковая женщина-вампир; скорбная мать. Эти герои, символизировавшие жизнь и смерть, любовь и ненависть, ревность и тоску, появлялись и в более поздних работах художника. Например, в «Пепле» (1894) девушка в белом одеянии показана на фоне мрачного вечернего леса. Ее волосы беспорядочно распущены, руки заломлены. Вдали еле различим темный силуэт мужчины. Обхватив голову руками, он стоит как воплощенное отчаяние.

С 1892 по 1902 год художник написал серию картин, получившую название «Фриз жизни». Мунк хотел создать, по его выражению, «поэму о жизни, любви и смерти». Этот замысел сложился у мастера в кружке поэта-символиста С. Малларме, а также под воздействием философии Э. Сведенборга, С. Киркегора, А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, идеи которых широко обсуждались в богемных кругах Христиании. Несомненное влияние на болезненную неудовлетворенность Мунка оказали и Ханс Иегер со своим запрещенным цензурой романом «Христиания — богема», и А. Стриндберг с романом «Красная комната», где жестокость возводится автором в культ, и Г. Ибсен, и С. Пшибышевский, и С. Малларме. Богема заменила Мунку семью. Впечатлительный художник видел вокруг себя чудовищный мир, заполненный болью, кошмарами и непобедимым злом. Характер картин в это время заметно изменился: в них появились надрыв, переходящий в гротеск, ужас перед непознаным и неведомым, болезненная эротика.

Э. Мунк. «Созревание», 1893 год

Картины цикла «Фриз жизни» показывают человеческую радость и печаль на фоне неровной линии берега, волнующегося моря и неспокойных деревьев. Здесь претворились в символы реальные пейзажи Осгордстранда, образы родных и друзей. Главное полотно — «Танец жизни» (1889–1900, Национальная галерея, Осло). На нем представлены люди разных возрастов и разных душевных состояний, которые движутся по роковому кругу и никогда не смогут выйти из него. Здесь показаны лица то искаженные страхом, то омраченные безысходной тоской, то светящиеся любовным экстазом, то снедаемые ревностью и отчаянием. Это вечные образцы сюжетов, по которым живут люди во все времена: «Крик» (1893, Национальная галерея, Осло), «Тоска» (1894, Музей Мунка, Осло), «Ревность» (1895, частное собрание, Берген), «Дикий красный виноград» (1898–1900, Музей Мунка, Осло), «Танец на берегу» (1900–1902, Национальная галерея, Прага).

Э. Мунк. «Вампир», 1893 год

Наиболее известна из всех этих картин композиция «Крик». Ее считают программной работой, первой в зарождающемся движении экспрессионизма. На полотне показан человек, стоящий на мосту, который, зажав уши, кричит в смертельном ужасе и отчаянии. Это динамичное выражение душевного состояния героя достигается благодаря резким смещениям композиции, агрессивности цвета и линий пейзажа, которые, подобно импульсам, ритмично распространяются от человеческой фигуры, создавая впечатление особой ауры. Тягостную удушающую атмосферу создают не только тягучие мазки, повторяющие цветовые линии, но даже сама фактура полотна, на котором создана картина. В результате работа кажется наполненной внутренним свечением и ожившими, ритмично колеблющимися красочными массами.

Э. Мунк. «Мадонна», 1895 год

«Фриз жизни» стал главным трудом в жизни Мунка. Художник не мог расстаться с этими образами и впоследствии воплощал различные вариации основных тем в огромном количестве гравюр и рисунков, каждый раз добавляя новые оттеночные и смысловые моменты. Так, в 1895 году художник создал литографию «Крик», в 1896 году — цветную литографию «Тоска». Сам художник писал: «Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение тридцати лет». Логически к «Фризу жизни» относятся также такие известные картины Мунка, как «Поцелуй», «Барка юности», «Мадонна», «Вампир».

«Мадонна» появилась в 1895 году. Искусствоведы считают, что художник писал ее под влиянием Пшибышевского. Образ обыкновенной земной женщины на полотне приобрел символические черты вечной женственности или даже сокровенного источника жизни. Зритель видит полуобнаженную женщину с руками, закинутыми за голову. Мягкими струящимися линиями нарисовано ее тело, пространство вокруг покрыто красными всполохами. Черные волосы женщины разметались, глаза, обведенные темными кругами, закрыты. Во всем ее облике чувствуются огромное внутреннее напряжение, смятение и мучительные размышления.

Э. Мунк. «Четыре женщины на мосту», 1905 год

В 1908 году художник пережил серьезный нервный срыв, после чего ему потребовалось пройти курс лечения в клинике. Когда болезнь осталась позади, Мунк начал работать над оформлением актового зала для только что построенного университета в Осло. Он трудился над монументальным панно, состоящим из 11 картин, с 1909 по 1911 год. Темы росписей были почерпнуты в философских трудах Ф. Ницше.

Университетский ансамбль овеян поистине лирическим покоем. Это настроение создают эпические пейзажи и фигуры-аллегории. Аллегории рассказывают о неразрывной связи истории и живительных сил природы. Здесь же раскрывается тема любви как основы всего, слияния мужского и женского начал: «Источник», «Сбор урожая», «Новое сияние», «Химия». Своеобразно оформлены аллегорические панорамы «История» и «Alma Mater». Здесь пейзаж построен по типу ступенчатых планов, охватывающих фигуры персонажей наподобие амфитеатра.

С 1916 года Мунк жил главным образом в собственном доме в Экели, неподалеку от Осло. Поездки в норвежскую столицу и другие города Европы стали для него большой редкостью. В 1920-х годах он снова обращался к сюжетам «Фриза жизни» («Звездная ночь», 1923–1924, Музей Мунка, Осло), писал простых рабочих в энергичной экспрессивной манере («Рабочие, возвращающиеся домой», 1913–1915, Музей Мунка, Осло; «Человек на капустном поле», 1916, Национальная галерея, Осло).