Читать онлайн «Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника». Страница 29

Энди Уорхол 1928 – 1987

Энди Уорхол (Андрей Варгола) родился 6 августа 1928 года в Америке в Питтсбурге. Сын эмигранта из Чехословакии. Когда ему исполнилось 14 лет, умер отец, работавший в угольных шахтах Западной Вирджинии. К живописи и рисованию он стал проявлять интерес еще в детстве.

Первой его работой оказалось иллюстрирование журналов, этим он занялся сразу после переезда из Питтсбурга в Нью-Йорк. В 1945 году Уорхол начал учиться в Технологическом институте Карнеги по специальности «художник-оформитель». Благодаря этой работе он и получил первую славу. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения. Окончив учебу в 1949 году, Уорхол переехал в Нью-Йорк, где стал работать иллюстратором и рекламным графиком-оформителем. Застенчивый молодой человек в потертой одежде смог получить самые выгодные заказы от изысканных универсальных магазинов и торговых предприятий. В 1956 году появились так называемые «Personality-Schuhe» – коллажи из обуви с украшениями, характерными для обуви знаменитостей (например, Элвиса Пресли). Однако Уорхол хотел прийти к успеху не как рекламный оформитель, а как настоящий художник. Как и многие другие художники конца 1950-х – начала 1960-х годов, Уорхол черпал материал для своих работ в средствах массовой информации и создавал серии картин на основе газетных вырезок и страниц из юмористических журналов.

Свое внимание художник, который в какой-то период своей жизни был не удовлетворен собственной внешностью, обратил прежде всего на рекламу косметики и других средств красоты. Однако успех обходил его стороной; и когда один из друзей сжалился над ним и посоветовал заняться рисованием денежных знаков, Уорхол внял его совету и написал первую картину с изображением долларовых банкнот. Одновременно с этим он завершил несколько работ с изображением зеленых талонов (дающих право на скидку), марок авиапочты, а также пакетиков супов. Обращение к предметам, известным всем и каждому, художник рассматривал как средство лишения картин какого бы то ни было персонального художественного почерка в традиционном смысле. В 1962 году Уорхолл создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства.

В 1962 году при работе над так называемой «Desaster-серией» он впервые применил трафареты, произведенные фотомеханическим способом. Уорхол раскрашивал газетные фото с изображением автокатастроф, самоубийств, пожаров. При этом он работал с повторами картин, чтобы тем самым показать направление мыслей, раз за разом возвращающихся к мрачным событиям, и подчеркнуть бренность славы тех, чьи имена какое-то время назад были у всех на устах лишь потому, что они стали жертвами нашумевших катастроф. Точно так же – с применением техники трафарета – появились картины из серий «Иконы звезд». Здесь Уорхол снова применил фото, которые раскрасил и поместил на цветном фоне. Самой известной серией стала «Мэрилин».

В кричащих цветах на них были изображены различные банки от кока-колы, консервов и томатного супа, которые стали визитной карточкой Энди. Арт-критики тут же обратили на молодого художника свое внимание. По их мнению, Уорхолл изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры.

Устроенная в 1962 году в нью-йоркской «Стейбл-Гэллери» выставка работ Уорхола принесла ему сенсационный успех. Через год Уорхол, который к тому времени показывался на людях не иначе как в серебристом парике, занял новую мастерскую. Полностью выложенная алюминием «фабрика» стала местом встречи для многих художников. Здесь Уорхолу помогали многочисленные ассистенты, которые делали трафареты в соответствии с собственными представлениями для серии «Цветы», в 1964 году, «Обои с коровами» в 1966 году.

Вокруг фигуры Уорхолла собралась целая субкультура молодежи. На «фабрике» Уорхола снималось множество фильмов, которым художник придавал большое значение и считал важной частью своей работы. Довольно скоро получили широкую известность его оформления театральных постановок-«хэппенингов» и мультимедийных презентаций.

Однако не все среди поклонников художника были достаточно адекватны, так как многие из них были настоящими радикалами, нередко алкоголиками и наркоманами. В 1968 году карьера непревзойденной звезды поп-арта внезапно оборвалась после того, как его радикальная поклонница феминистка Валери Соланас выстрелила в своего кумира и ранила в живот. В результате ранения Энди Уорхолл оказался инвалидом.

Вскоре после выздоровления в 1969 году состоялась премьера его фильма «Удар». В том же году вышел в свет первый выпуск журнала «Интервью», соучредителем которого был Уорхол. В 1972 году он вновь привлек внимание к своей персоне, создав серию портретов Мао: в качестве образца он использовал фото из изданного Компартией Китая цитатника Мао. В 1970-е он создал десятки портретов на заказ – состоятельные и знаменитые клиенты рассматривали как символ высокого положения обладание собственным портретом кисти Уорхола. Художник предоставлял изображаемым самим выбирать портретный образец, которому он затем придавал цветовую окраску. Среди звезд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон и многие-многие другие.

Во второй половине 1970-х годов Уорхол обратился к смелым цветовым экспериментам (серия «Черепа») и работал с различными видами техники и материалов (например, серия «Окисление»). В начале 1980-х годов появились картины большого формата серий «Ретроспективы» и «Реверсы».

Уорхол скончался во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене после операции на желчном пузыре в 1987 году в возрасте 58 лет.

Американский художник в качестве «натуры» для своих работой выбирал потребительские товары и использовал трафаретные изображения идолов масс-культуры. Стремление Энди Уорхолла к воспроизведению товаров общего потребления в 1962 году вызвало к жизни серию шелкографий с изображениями двухдолларовых банкнот и банок от супов Кемпбелла. Выполненные в технике плохих газетных репродукций они, как ни удивительно, стали прародителями «самой дорогой женщины». Именно она – «Бирюзовая Мэрилин», созданная в 1964 году, стала вершиной творчества художника и одним из лучших произведений поп-арта.

Вообще, из многих знаменитостей Монро была самой любимой моделью художника. Поэтому ее портретов, выполненных в разных тонах, существует целых пять. И эта «компания леди» прославилась, став невольной частью экстравагантного перфоманса. Пришедшая на одну из выставок Уорхолла художница Дороти Подбер попросила разрешения «щелкнуть» картины.

Следует сказать, что термин «shoot» (стрелять) в переносном смысле используется фотографами как «сделать снимок» Ничего не подозревающий художник не возражал, а Подбер выхватила дамский револьвер и успела прострелить четыре полотна.

Картины стали называть «Застреленными Мэрилин», а цена на них невероятно поднялась. «Красная Мэрилин» в 1989 году «ушла» более чем за четыре миллиона долларов, а спустя девять лет «оранжевая» обошлась покупателю в семнадцать миллионов.

«Бирюзовая Мэрилин» – единственная, не пострадавшая от пуль, многие годы считалась «недоступной дамой». И это не метафора. Слишком уж высока цена! Лишь в 2007 году для нее нашелся покупатель. Им стал известный миллиардер, подлинный ценитель искусства и женской красоты Стивен Коэн. Он утверждает, что она навсегда поселилась у него, и согласился расстаться с приобретением лишь однажды – в 2009 году Коэн на двенадцать дней отослал «Мэрилин» для участия в выставке женских портретов из своей коллекции.

Работы Уорхола входят в высший ценовой диапазон арт-рынка. В 2008 году холст «Восемь Элвисов» был продан за $100 млн. В 2010 объем продаж работ Уорхола превысил $300 млн, что составило 17 % всего объема рынка современного искусства.

Марк Ротко (Маркус Роткович) – знаменитый американский художник-абстракционист, еврей родом из Даугавпилса. Родился он 25 сентября 1903 года в образованной еврейской семье, где говорили как на идише, так и на русском языке. Глава семейства, Янкель-Бендет Иоселевич Роткович, работал аптекарским помощником, несмотря на скромный доход, много внимания уделял образованию детей; мать, Хая Мордуховна Роткович, была домохозяйкой. В возрасте 5 лет Маркус поступил в хедер, где изучал Пятикнижие и Талмуд, в то время как остальные дети продолжали получать светское образование.

В 1913 году семья эмигрировала в США, в город Портленд в штате Орегон, где отец семейства умер через семь месяцев после приезда жены с младшими детьми. Ротко вырос в полунищете. В 1921 году он получил стипендию Йельского университета, где изучал философию и иностранные языки. Марк проучился там меньше двух лет и в 1923 году уехал в Нью-Йорк, объяснив это в своем дневнике желанием «немного постранствовать, полодырничать и поголодать». По другим воспоминаниям, он хотел стать инженером или юристом, но, узнав, что он еврей, благотворители-антисемиты лишили его стипендии.