Читать онлайн «История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке». Страница 35

Философы классицизма проповедуют идеи всеобщего блага и равенства, общего благополучия и нравственного совершенства. Архитектура как среда, которая формируется человеком, а затем сама начинает на него воздействовать своими, только ей присущими средствами, создает этот мир спокойствия и благополучия. В ней преобладают теперь спокойные горизонтальные линии при строгом отношении ко всему зданию и его интерьеру. Форма помещения ясно очерчена гранями углов и четким отделением потолка от стен. На стенах и в предметах обстановки помпеянские сюжеты и мотивы, которые стремятся к строгости и одновременно мягкости форм. На севере Европы особенно увлекаются оформлением интерьеров в стиле помпейской фрески. Бело-голубой цвет служит фоном для изображения в простенках, обрамленных красными восьмигранниками или квадратами, античных тем или мифологических сюжетов с птицами, амурами, нимфами и танцовщицами. Колонна, как несущая конструкция, чаще отсутствует, замененная либо слабо выступающей из стены пилястрой, либо просто нарисованной колонной с капителями и гирляндами, вьющимися по карнизам. Следуя возрожденческим традициям Палладио, архитекторы и художники Великобритании, отдают свои предпочтения и античной росписи, открытой при раскопках в Помпеях и Геркулануме. В этом направлении работает Роберт Адам и другие художники. Легкий, изящный декор создает уют и интимность интерьерам неоклассических зданий, построенных в палладиан-ском стиле. Примером неоклассических интерьеров английской школы могут служить Купольный зал виллы в окрестностях Манчестера Джеймса Уайетта и библиотека в Кенвуде Роберта Адама. Фрески соседствуют с живописью, античность – с комфортом, величие – с уютом (Рис. 9.5, Рис. 9.6).

Прикладное искусство обнаруживает те же общие тенденции. Мебель с ее комодами, секретерами, шкафами строго следует определенности общей формы и ее целесообразности (Рис. 9.7). Основой являются линейные построения предмета. Линейности очертаний отвечают членения и формы деталей, украшения и конфигурация ящиков. При этом все подчинено единой плоскости, которая не только не разрушается, а скорее поддерживается бронзовой обкладкой, тонкими завитками, аканфами, пальметтами и другими формами античного орнамента. Ножки мебели часто выполняются в виде античной колонны с базой и капителью. Столы ставят на три ножки, получая их высокую устойчивость, и, одновременно с этим, столы имеют хорошую очерченность верхней доски. Мебель для сидения достигает изумительной тонкости линий. В картине художника времен наполеоновской империи Давида, посвященного г– же Рекамье, помимо художественных достоинств полотна с портретом героини, читается и изящное обустройство интерьера мебелью, присущей тому времени (Рис. 9.8). Подсвечник имеет античную форму и поднимается на тонкой ножке, завершаясь также античной по форме лампой, которая спорит с вертикальностью ножки подсвечника своим горизонтальным основанием. Ножки софы еще тонки – сказываются традиции рококо. Но теперь они четко отделены от сиденья и не связаны со спинкой, которая поднимается благородными изогнутыми линиями. Во всем чувствуется гармония: в линиях софы и фигуры лежащей на ней женщины, в повороте головы Рекамье на чрезмерно удлиненной шее. Одежда и поза представляются частью всего стилистического направления в целом. Благородство интерьера подчеркнуто простотой нагих стен и горизонтальной плоскостью пола, который имеет более светлый тон, чем стены, и удачно сочетается со спокойно возлежащей фигурой и пластикой софы. Краски картины землистые и неяркие. От картины веет изяществом, одухотворенностью и необыкновенным спокойствием.

Одежда эпохи ампира, например, платье госпожи Рекамье, показывает ясно, что весь его крой имеет очень много черт греческой одежды. Однако нетрудно заметить, что ампир перерабатывает греческие традиции, стремясь к мягкому течению линий. В это время не заботятся о здоровом одеянии для тела, каким была одежда в древнем мире. Корсет не уходит из употребления, но стремятся подчеркнуть исключительное изящество и пластику женского тела, скрытого под легкой одеждой. Французский художник Жан Поль Прюдон в портрете императрицы Жозефины особенно удачно и тонко подчеркивает непринужденность позы, красоту и женственность героини (Рис. 9.9).

Мужской костюм практичен и состоит из фрака или сюртука, кожаных штанов и небольшого галстука, завязанного бантом. У мужчин и женщин окончательно покончено с париками. (Рис. 9.10)

Все это спокойствие, изящество, гармония прекрасно вписывались в великолепные, но сдержанные по требованию стиля интерьеры. В 1799 г. Жозефина Бонапарт приобретает в окрестностях Парижа дворец Мальмезон (Рис. 9.11). В его стенах Жозефина собирает как политических деятелей, так и светское общество. Созданные под ее руководством Фонтеном и Персьером интерьеры дворца становятся образцом стиля Консульства, который являлся составной частью общего стиля неоклассицизма. Интерьеры дворца были обставлены мебелью из красного дерева. Стены отделаны панелями из стука, на которых античные танцовщицы соседствуют с предметами римской военной жизни: походными палатками, связками копий и стрел около них. Во дворце были устроены вольеры для птиц, где щебетали представительницы Африканской фауны, Америки и Бразилии. Франция становится законодательницей мод в искусстве интерьера. Французским традициям следуют русский императорский двор при обустройстве Зимнего дворца, испанцы – при создании интерьера домика Принца в Эскориале, шведы – резиденции короля Карла XIV (Рис. 9.12) и салона швейцарской королевы Гортензии.

На фоне демократизации общества, театральность самой жизни, подчеркнутая церемонность и вежливость во взаимоотношениях привлекла внимание людей к театру. Театр выходит на передний план среди всех искусств, приобретая необыкновенную популярность. Театр превращается не только в зрелище и развлечение, он становится в некотором смысле клубом, где можно провести досуг. В театре встречаются разные сословия, здесь в спорах пересекаются мнения, здесь царит атмосфера новых идей, особенно среди молодежи. Жизнь приветствовала лицедейство в нормах общения между людьми, которое являлось формой бытового поведения, поэтому театральное лицедейство представало зеркалом этих взаимоотношений. Сценическое действие максимально правдиво отражало все, с чем человек сталкивался в повседневной жизни. На сцене героев обуревали те же чувства, что и каждого сидящего в зрительном зале. На сцене радовались и плакали, хитрили и признавались в любви, страдали и умирали. Ни одно искусство не могло с такой правдивой иллюзорностью передать реальность жизни, как театр. Искусство театра оказалось решающим в становлении всей художественной психологии эпохи.

Поэзия избрала своим основным и ведущим жанром балладу. Баллада посвящалась полным драматизма историческим событиям. Такими были баллады Гете «Лесной царь», Шиллера «Кубок», Стивенсона «Вересковый мед». Писатели и поэты посвящали свое творчество драматургии, а некоторые из них отдавали свое перо исключительно театру, благодаря которому прославили свое имя. Среди этих имен – комедиографы Бомарше и Гольдони, драматурги-философы Вольтер и Лессинг, литераторы Шиллер и Гете. Последние начинали свою творческую деятельность с написания произведений для театра. Шиллер сохранил эту страсть к драматургии на всю жизнь, и все лучшие произведения Шиллера относятся к жанру драматической поэзии. Литература XVIII века, литература эпохи Просвещения отличается главной особенностью – основное внимание автора отдается действию и сюжетная интрига разворачивается на страницах произведений быстро и активно. Содержание передается не через чувства и переживания героев, а через ситуации, в которые они попадают. В романах главенствует дело, а не слово. Такими предстают романы Даниеля Дефо «Робинзон Крузо», Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера», аббата Прево «Манон Леско» или Гете «Фауст».

Опера, пришедшая в век классицизма еще из барокко, на первых порах остается достаточно громоздкой. Чтобы зритель и слушатель в состоянии был разобраться в замысловатом сюжете, появляется «Либретто», маленькая книжечка с кратким содержанием действия. Опера сохраняла длинные пять актов. Чтобы зритель не утомлялся при прослушивании столь продолжительного спектакля, хозяева театров стали вставлять между актами короткие интермедии. Это были комедийные маленькие антрепризы на бытовые сюжеты. Такую оперную шутку создал Джованни Перголези и называлась она «Служанка-госпожа». Перголези был очень молод. Тогда ему было всего двадцать три года. Но именно это произведение изменило оперу как жанр, заменив теряющую свои позиции оперу – сериа. Все искусства уже отошли от сюжетов, где главенствовал Господь или император, или, наконец, полководец. В музыкальном спектакле также требовался герой, который был бы понятен и близок сидящей в зале публике. И такой вполне земной герой появился в маленьком спектакле «Служанка-госпожа». Им стала юная служанка Серпина. Публике было интересно следить за ее приключениями на сцене. Век Просвещения, создающий возможности для каждого, сразу принял эту милую, умную, изворотливую девушку, которая путем немалых усилий, но все-таки выходит замуж за своего господина Уберто. Такая позиция сюжетной линии была понятна и привлекательна для публики, которая видела в неравной борьбе красивой и умной девушки из низших слоев с недалеким и неуклюжим представителем привилегированного класса основу философии просветительства и идеалов французской революции. Идея такого героя зародилась еще в итальянских комедиях dell art, которые разыгрывались на площадях.