Читать онлайн «Мастера натюрморта». Страница 22

В 1810 году мастер начал свою знаменитую серию «Бедствия войны» (1810–1820), куда вошли 85 офортов, рассказывающих о событиях борьбы испанского народа с войсками Наполеона в 1808–1812 годах. Сюжеты, показанные художником (пожары, мародерства, смерть людей от голода и ран), свидетельствуют о том, что автор выступает против войны, считая, что оправдать ее не могут даже самые благородные и веские причины. Война в композициях Гойи так же ужасна и отвратительна, как ощипанная тушка мертвой птицы.

Жесточайшая реакция, начавшаяся после поражения двух испанских буржуазных революций, нашла отражение в позднем творчестве Гойи. Свой загородный дом Кинта дель Сордо («дом глухого») художник расписал живописными композициями, полными иносказаний, фантастических образов и мрачных намеков. Ныне большая часть этих картин, перенесенных на холст, хранится в мадридском музее Прадо.

Здоровье старого художника ухудшалось. В 1824 году он полностью оглох. Гойя стал плохо видеть, но продолжал писать. Он создавал главным образом портреты друзей и знакомых. Одна из последних значительных его работ — картина «Молочница из Бордо» (1826, Прадо, Мадрид).

Искусство замечательной художницы Фанни Курберг стоит несколько особняком в финской живописи XIX века. Ее картины с изображением природы, написанные темпераментными, динамичными мазками, полны внутреннего драматизма. Творчество Курберг интересно для современных зрителей и искусствоведов тем, что в нем ярко проявились черты, свойственные пейзажу и натюрморту нового времени — XX столетия.

Становление финской художницы Фанни Курберг происходило в Германии, в Дюссельдорфе, где вместе с другими крупнейшими мастерами финского искусства она постигала тайны живописи. Важную роль в формировании ее творческой манеры сыграла не столько дюссельдорфская школа, начинавшая терять свой прежний авторитет, сколько искусство барбизонцев и парижских живописцев.

Пейзажи Курберг восхищают своей экспрессивностью и эмоциональной выразительностью («Лунный пейзаж», 1879, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). С помощью вихреобразных мазков и сумрачных красок художница создает картины, в которых внимание обращено на противоборство природных сил и борьбу стихий. В стремительном ритме движутся по небу клубящиеся тучи, ветер вздымает волны и гнет ветви деревьев.

Ф. Курберг. «Композиция», 1877, Художественный музей Атенеум, Хельсинки

Натюрморты Курберг по праву занимают видное место среди шедевров финской живописи. Ярким примером этому являются полотна «Натюрморт с овощами и рыбой» (1876, Художественный музей Атенеум, Хельсинки), «Натюрморт с грибами» (1877, Музей Похьянмаа, Вааса), но особенно хороша «Композиция» (1877, Художественный музей Атенеум, Хельсинки), напоминающая представленный крупным планом небольшой фрагмент повседневной жизни.

Ф. Курберг. «Натюрморт с грибами», 1877, Музей Похьянмаа, Вааса

Тщательно скомпонованная тесная предметная группа состоит из самых простых, обыденных вещей. Зритель видит высокую бутыль темного стекла, красную керамическую круглую емкость с необычными золотистыми ручками, лежащую на боку блестящую медную кастрюлю и маленький ножик. Этот набор кухонной посуды гармонично дополняют овощи: небольшой кочан капусты и головки репчатого лука. С величайшим мастерством художница передает характерные свойства предметов, обретающих на холсте материальность и осязаемость. Художественная моделировка форм делает изображение похожим на чудесные натюрморты знаменитого французского мастера — Ж. Б. С. Шардена. В то же время в картинах Курберг отсутствует шарденовская созерцательность. По своей экспрессивности ее натюрморты, равно как и пейзажи, во многом предвосхищают изобразительное искусство XX столетия.

Творческое дарование Марии Виик проявилось в задушевных и искренних портретах, полных тихой грусти, проникновенных жанровых композициях, а также в скромных, но удивительно красивых и лиричных натюрмортах. В этих произведениях национальные традиции гармонично соединены с элементами французской живописной школы.

Талантливая художница Мария Виик принадлежит к числу самых ярких мастеров живописи Финляндии конца XIX — начала XX века. В творческом наследии Виик — целый ряд одухотворенных портретных образов («Портрет Хильды Виик», 1881, Художественный музей Атенеум, Хельсинки) и жанровых композиций, среди которых выделяется полотно «В путь» (1889, Художественный музей Атенеум, Хельсинки), показывающее скромно обставленную комнату, накрытый стол и фигуры двух женщин — старой и молодой. Дочь, одетая в темное платье, собирается в дальнюю дорогу, мать, печально глядящая на свое дитя, помогает ей в сборах. Солнечные лучи, проникающие сквозь небольшое окно, окрашивают все предметы интерьера в теплые желтовато-коричневые тона.

Художница не останавливается на передаче обычной сценки из повседневной жизни простых людей, ее замысел гораздо глубже и драматичнее. Виик стремится рассказать о трудностях этой жизни, и потому ее картина проникнута искренним сочувствием и задушевностью.

М. Виик. «Натюрморт», 1880, Художественный музей Атенеум, Хельсинки

Виик обладала собственным неповторимым стилем. Художественный язык ее произведений прост и лаконичен, персонажи демократичны и духовно значимы. Эти же черты присущи и натюрмортам художницы, занимающим важное место в ее творческом наследии. Необыкновенно выразителен «Натюрморт» (Художественный музей Атенеум, Хельсинки), созданный Виик в 1880 году. Хотя эта картина и относится к натюрмортному жанру, она в то же время включает в себя изображение небольшого интимного уголка интерьера. Подобное смешение жанров было свойственно европейской живописи последней четверти XIX века.

На полотне изображено зеркало в деревянной раме и отражающиеся в нем предметы — столик, покрытый белой льняной скатертью, широкий сосуд и стеклянный бокал с ромашками. Ярким пятном на белом фоне стола выделяется зеленый листок, как будто случайно занесенный в окно ветром. Угол зеркала закрыт широкополой соломенной шляпой, украшенной букетиком красных цветов. С правой стороны зеркала со стены спадает тонкими складками темная ткань. Эти немногочисленные предметы, казалось бы, ничем не связанные между собой, тем не менее придают композиции целостность. Еще одно достоинство натюрморта — виртуозно переданная фактура вещей. С осязаемой убедительностью показана гладкая поверхность зеркала, хрупкое стекло бокала, неровная материя скатерти, плотное соломенное плетение шляпы. Скромная, лишенная внешней эффектности картина, выполненная в сдержанной, гармоничной цветовой гамме, воспевает красоту тихой повседневной жизни и рождает у зрителя радостные и светлые чувства.

В живописи и графике Одилона Редона реальность переплетается с фантастическими образами и мистическими символами. Люди-цветы, демоны, падшие ангелы, скелеты — все это персонажи его загадочных картин и рисунков. Один из современных художнику критиков писал, что Редон, находясь «где-то на грани между реальностью и фантазией, нашел необитаемую область и населил ее грозными призраками, чудовищами».

Французский живописец, рисовальщик и декоратор Одилон Редон родился в Бордо в аристократической семье. Детство его прошло в имении Пейрельбад. Первые уроки рисунка Одилон получил у местного художника Горена. В пятнадцатилетнем возрасте Редон создавал прекрасные акварели и делал копии с гравюр английских мастеров.

Некоторое время юноша обучался архитектуре в Париже, но курса не завершил. Позднее он посещал Школу скульптуры в Бордо, затем — студию Жерома в Париже. Много времени Редон проводил в Лувре, где копировал картины знаменитых живописцев.

Значительное воздействие на становление молодого художника оказало творчество Леонардо да Винчи, Ж. Ф. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойи. Но во многом его будущую жизнь определила дружба со смотрителем ботанического сада в Бордо Арманом Клаво, который обладал большой библиотекой и разрешил пользоваться ей Редону. Он познакомил своего юного друга с литературным творчеством Гюстава Флобера, Шарля Бодлера, Эдгара По, с трудами немецких философов и индийской поэзией, а также с удивительным миром растений и микроорганизмов.

В 1863 году состоялось знакомство Редона с гравером Родольфом Бреденом. Этот художник занимался созданием небольших офортов, изображающих необычные растения, деревья, людей. Полное мистики творчество Бредена настолько увлекло Редона, что последний поступил в его мастерскую и начал осваивать приемы создания литографии и гравюры на металле.