Читать онлайн «Шедевры европейских художников». Страница 14

Молочница из Бордо

1827. Прадо, Мадрид

По словам Гойи, у него было трое учителей: Веласкес, Рембрандт и Природа. На протяжении всего творчества он был верен всем трем. Последний шедевр написан 81-летним художником в свободной живописной манере, которая по сути предвосхитила стиль импрессионистов.

1801. Национальный дворец-музей, Мальмезон

Давид, легко и искренне менявший политические привязанности, боготворил последовательно Марата, Робеспьера, Наполеона. На большом портрете Наполеона, ставшего первым консулом во время перехода через перевал Сен-Бернар, величественной фигуре полководца противопоставлены маленькие фигурки солдат на заднем плане.

Образ Наполеона исполнен в романтическом ключе – ветер развевает его плащ, рука простерта в небеса, из-под надвинутой на лоб треуголки сверкают глаза, пряди волос падают на бледное лицо, губы плотно сжаты. Внизу полотна художник увековечивает на камне имя Наполеона рядом с именами Ганнибала и Карла Великого, которые также переходили Альпы. Первый консул остался доволен этим портретом и сразу же заказал несколько повторений.

1805. Лувр, Париж

Живописец, рисовальщик, музыкант Энгр был любимым художником королей Карла X и Луи-Филиппа, императоров Наполеона I и Наполеона III. Преклонение перед искусством античности и эпохи Ренессанса, умение видеть в натуре все самое лучшее и благородное, чистота и плавность «рафаэлевской» линии, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей характеризуют его как последовательного неоклассициста.

На фоне идиллического деревенского пейзажа выделяется прекрасно прорисованный светлый силуэт 15-летней Каролин. Ее выразительный печальный взгляд, лихорадочный румянец, хрупкость фигуры словно служат предвестником ранней смерти девушки, которая умерла в год написания портрета.

1814. Лувр, Париж

Энгр написал «Большую одалиску» в Риме для сестры Наполеона, неаполитанской королевы Каролины Мюрат, однако картина так и не была принята заказчицей. На Салоне 1819 года критики нашли в полотне слабость рисунка, монотонность колорита и даже анатомические неправильности: художник прибавил модели три лишних позвонка, правая рука одалиски неправдоподобно длинна, а левая нога вывернута под невозможным с точки зрения анатомии углом. Восточная атрибутика (кальян и дымящая кадильница, веер из перьев павлина, тюрбан) подчеркивает отстраненность модели от зрителя и холодноватую прелесть обнаженного женского тела, исполненного гармонии вопреки анатомическим неточностям. Около 1819 года Энгр продал «Большую одалиску» за 800 франков графу Пурталесу, а в 1899 году она была куплена Лувром.

1819. Лувр, Париж

«Плот “Медузы”» – самое прославленное произведение художника и одно из знаковых полотен эпохи романтизма, было написано на актуальную тему, что явно нарушало каноны академической исторической живописи. В основу картины легла история гибели фрегата «Медуза» в 1816 году, когда непрофессиональный капитан посадил судно на мель и, спасаясь вместе с приближенными в шлюпке, бросил на произвол судьбы плот со 150 пассажирами и членами команды. На двенадцатый день скитаний они были подобраны бригом «Аргус», но к этому времени в живых остались только 15 человек.

Картине предшествовала огромная подготовительная работа. Жерико специально поехал в Нормандию, чтобы увидеть настоящий шторм, соорудил в своей мастерской плот в натуральную величину и сделал восковые фигуры, которые можно было размещать на нем в разных положениях. Он делал многочисленные этюды с умирающих в больнице Опиталь Божон и трупов казненных.

1831. Лувр, Париж

Делакруа ярко воплотил дух героических событий июльской революции 1830 года в аллегорическом образе Свободы – женщине во фригийском колпаке и с трехцветным знаменем, которая в вольнолюбивом порыве ведет за собой народ.

Правая критика ругала художника за излишний демократизм образов, называя «Свободу» «босой девкой, бежавшей из тюрьмы». Левая – упрекала его за соединение аллегорической фигуры с абсолютно реальными образами, взятыми из жизни: мальчиком, напоминающем Гавроша, студентом с ружьем в руках (автопортрет Делакруа), рабочим и др.

От всех живописных школ, независимо от их характера, всегда будут требовать, чтобы их произведения волновали душу, возвышали и просвещали ум.

Между 1818 и 1820. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1816 году Фридрих был избран в дрезденскую Академию художеств, а спустя два года уже весьма немолодой и замкнутый художник неожиданно женился на Каролине Боммер, которая была моложе его почти на 20 лет. Счастье в любви принесло и счастье в творчестве: 1818 год стал одним из самых плодотворных в жизни Фридриха.

Картина «На паруснике» написана после посещения супругами острова Рюген в Балтийском море и носит редкий в творчестве художника автобиографический характер: в персонажах видят романтизированные портреты Фридриха и Каролины. Художник смело срезает корпус судна, так что у зрителя возникает ощущение, что он плывет на одном корабле с героями. Эффект присутствия усиливается легким креном мачты, который создает живое впечатление морской качки.

Ок. 1790. Музей Гёте, Франкфурт-на-Майне

Фюсли стал одним из первых представителей раннего романтизма в живописи. Остро ощущавший зыбкость грани между реальностью и миром видений, он впервые в истории изобразительного искусства попытался приблизиться к исследованию подсознательного, предвосхитив поиски сюрреалистов. Фюсли создавал в своих полотнах ирреальный мир, наполненный демоническими образами.

В картине «Ночной кошмар» фантастические существа в трактовке художника выглядят пугающе реальными, а фигура девушки напоминает античное скульптурное надгробие.

1823. Музей Виктории и Альберта, Лондон

Констебл выполнил несколько работ с изображением знаменитого готического собора в Солсбери. Многократное повторение вида собора с разных ракурсов и при различном освещении свидетельствует о желании художника запечатлеть нечто мимолетное, зафиксировать изменчивость окружающего мира.

1825. Королевская академия художеств, Лондон

Особенно удавалось Констеблу передать в картине атмосферу облачного серого дня. На этой картине то тут, то там на землю ложится густая тень от облаков, но в далях проглядывает солнце. Передний план картины слегка пройден кистью с белилами – этот особый констеблевский прием создает ощущение того, что на травах и лопухах блещут капельки влаги.

1821. Национальная галерея, Лондон

«Телега для сена», один из наиболее известных пейзажей художника, не был отмечен критикой и публикой на выставке в лондонской Королевской академии художеств, однако на французском Салоне 1824 года картина принесла автору золотую медаль, вызвав восхищение публики, в том числе Стендаля и Делакруа.

Находясь под впечатлением от этой работы, Делакруа даже переписал фон в своей знаменитой картине «Резня на Хиосе». В Англию полотно было возвращено лишь в 1838 году. В этой работе Констебл добивается удивительно органичного слияния натурных впечатлений, свойственных этюдам, с рационально построенной композицией. Картина была написана в мастерской, источником для нее послужили несколько натурных этюдов, сделанных недалеко от Флэтфорда, на реке Стур. Здание, изображенное слева, и по сей день стоит позади Флэтфордской мельницы.