Читать онлайн «Poplex». Страница 20

Автор Артемий Троицкий

Весьма приблизительно поп-музыкальную кинопродукцию можно разделить на семь подвидов.

1. Популярные в 40‑50‑е годы и начале 60‑х годов фильмы, сделанные под «суперзвезду» (Ф. Синатру, Э. Пресли, К. Ричарда, Beatles и т. д.), где звезда эта влюбляется, путешествует, дерется, не забывая напевать при этом новые песенки. Типичным примером фильмов такого рода может служить с успехом демонстрировавшаяся в нашем прокате испанская мелодрама «Пусть говорят» с участием Рафаэля; из отечественных – «Душа» и «Женщина, которая поет» с Софией Ротару и А. Пугачевой в главных ролях соответственно.

2. Киноварианты музыкальных или музыкально-сценических произведений (мюзиклов, рок-опер). Удачными примерами здесь могут служить «Вестсайдская история» Р. Уайза и Дж. Роббинса, «Томми» Кена Рассела, «Волосы» Милоша Формана, «Чикаго» Роба Маршалла.

3. Документальные полнометражные музыкальные фильмы, в которых показывается какое-то поп-событие (например, «Вудсток» про одноименный рок-фестиваль; Gimme Shelter – фестиваль в Альтамонте, «Пусть не кончаются веселые времена» – концерт «возрожденных» ветеранов рок-н-ролла) или конкретный артист (Beatles, Джими Хендрикс, Джо Кокер…) – на концерте и в жизни. Сюда же можно отнести фильм «Рок» Алексея Учителя. Иногда делаются «гибридные» – полудокументальные и полуигровые фильмы («ABBA – The Movie»; «The Song Remains The Same» группы Led Zeppelin).

4. Фильмы, посвященные не столько самим звездам поп-музыки, сколько неким модным в настоящий момент молодежным «маниям». В начале 60‑х годов это были так называемые фильмы «пляжных вечеринок» с твистом, хула-хупом и серфингом, беспрецедентные по своей пустоте. В 70‑е годы стиль был возрожден серией диско-фильмов, затем – брейкданс-фильмов (типа «Лихорадки в субботний вечер», «Флэшдэнс», «Футлуз»). Первый и очень удачный российский фильм такого плана – «Стиляги» Валерия Тодоровского.

5. Драматические фильмы на музыкальные темы с участием более или менее известных артистов, но отличающиеся достаточно разработанными сюжетными линиями. Как правило, это или мелодрамы («Телохранитель», «Роза…», «Звезда родилась», «Асса», «Игла»), или эксцентрические комедии («Братья Блюз», «Доктор Детройт», «Ленинградские ковбои едут в Америку»).

6. Трагические (что поделаешь – жизнь такая!) биокартины про легендарных артистов. Первой ласточкой в этом субжанре можно считать «Леди поет блюз», где Дайана Росс играла (и пела) Билли Холлидей. Спустя 20 с лишним лет вышел «The Doors» Оливера Стоуна, а в последние годы тема стала особенно популярна – «Переступить черту» (Джонни Кэш); «Последние дни» (Гас Ван Сент о Курте Кобейне); «Контроль» (Антон Корбайн об Иэне Кёртисе из Joy Division).

7. Полнометражные музыкальные мультфильмы, разношерстные как по содержанию, так и по технике («Желтая подлодка», «Бал бабочек», «Бивис и Баттхед уделывают Америку», отчасти «Стена»).

Производство музыкальных кинофильмов на Западе теснейшим образом связано с индустрией грамзаписи. Саундтреки (музыкальные фонограммы) популярных фильмов – гарантированные альбомы-бестселлеры. Фильм может прославить поп-исполнителя, а звезда эстрады – «вытянуть» фильм. Между кинокомпаниями и студиями грамзаписи существует симбиоз (тем более что часто они являются двумя филиалами одного концерна), и практически все музыкальные фильмы финансируются ими совместно.

Том Паркер и Элвис Пресли

Боно и Пол МакГиннес

Music piracy / Музыкальное пиратство

В узком смысле – изготовление и сбыт нелегальных копий аудио– и видеоносителей. В широком смысле – любые нарушения закона в области авторского и смежных прав и охраны интеллектуальной собственности. Традиционное пиратство было связано с распространением бутлегов – кустарного изготовления кассет и виниловых альбомов с записями известных музыкантов. Классические бутлеги содержали неавторизованные концертные записи и записи с репетиций и саундчеков артистов. Во второй половине 80‑х годов, с появлением цифровой записи и CD-формата, пиратство приобрело иные формы и несравненно б́ольшие масштабы. Крупные высокотехнологичные заводы (в основном в странах Восточной Азии и Восточной Европы) стали производить контрафактные копии популярных CD-альбомов, мало отличимые от легальных оригиналов, и поставлять их в торговые точки по ценам в 5–10 раз ниже официальных. Тиражи нелегальной продукции составляли сотни миллионов экземпляров, что наносило индустрии звукозаписи многомиллиардный ущерб. Фирмы грамзаписи, в первую очередь мэйджоры, повели с пиратством войну посредством лоббистской организации IFPI (International Federation of Phonographic Industries). Борьба велась как законодательными, так и силовыми методами, однако не приносила ощутимых результатов. Во многом это было связано с негибкостью самой индустрии звукозаписи, поддерживавшей завышенные (а для развивающихся стран – просто нереалистичные) цены на легальные аудионосители.

Явный спад пиратской промышленности (символом которой в России стал знаменитый московский аудио-видео рынок «Горбушка») начался в середине нулевых годов. Однако связано это не с деятельностью IFPI, а с тем, что большинство меломанов вообще перестало покупать диски (или резко снизило количество покупок), предпочитая скачивать музыку из Интернета. Ведя борьбу за выживание, капитаны индустрии звукозаписи поспешили объявить пиратством и выкладывание, обмен и скачивание музыкальных файлов в Интернете. Сочувствуя тяжелейшей ситуации, в которой оказались рекорд-лейблы, нельзя, однако, счесть их обвинения пользователей Сети в пиратстве убедительными. И потому, что размещение в Сети бесплатных файлов не носит (в отличие от CD-пиратства) выраженного коммерческого характера; и потому, что, квалифицируя скачивание музыки как воровство или «скупку краденого», защитники прав рекорд-корпораций фактически объявляют преступниками сотни миллионов (если уже не миллиарды) пользователей Интернета. Несколько показательных уголовных дел на эту тему уже заведено – при всей их очевидной абсурдности.

Music press / Музыкальная пресса

Первые периодические издания «неакадемического» толка появились в конце 90‑х годов прошлого века. Это были журналы для профессионалов: медийщиков и бизнесменов («Billboard») и собственно музыкантов («Downbeat», «melody Maker»). Журналы для куда более многочисленного контингента любителей легкой музыки, в частности знаменитый английский «New musical express», – попали на прилавки, как это ни странно, значительно позже – в середине 50‑х.

Золотая эра поп-музыкальной прессы – 60‑е и 70‑е годы. Фонтанирующая рок-культура сформировала и у музыкантов, и у миллионов их слушателей максимально серьезное отношение к жанру. Отношение, которое требовало постоянного анализа и осмысления происходящих бурных процессов. И именно музыкальная пресса взяла на себя роль комментатора, критика, аналитика и своего рода печатного катализатора рок-музыки периода ее расцвета. Не будет преувеличением сказать, что журнал «Rolling stone» сыграл огромную роль в бытовании американского андеграунда; что «Melody maker» существенно способствовал становлению британского прогрессивного рока; что панк-рок и «новая волна» вообще могли бы не состояться и остаться сугубо маргинальным явлением, если бы не «New musical express»… Исключительно важны для «местных» рок-сцен были французский «Rock&folk», немецкий «Muzik express», голландский «Oor». Уровень музыкальной журналистики был феерический: достаточно сказать, что многие знаменитые сейчас писатели-прозаики (Хантер С. Томпсон, Том Вулф, Ник Хорнби, Джули Бэрчилл, Тони Парсонс) дебютировали в 60‑70‑е, сочиняя рецензии и репортажи для рок-журналов!

По мере того как скучнела, становилась более коммерческой и респектабельной рок-сцена, понижался и тонус музыкальной прессы. Многие ведущие издания или закрылись («Melody maker», «Sounds»), или были «переформатированы» («New musical express», американское издание «Rolling Stone»).

Современный спектр музыкальных изданий примерно таков:

1) «музыкальный глянец» («Q», «Mojo», «Uncut», «Spin»; сюда же можно отнести российское издание «Rolling Stone») – солидные ежемесячные журналы для разносторонних меломанов; непременные рубрики, посвященные кино и литературе;

2) «тинибоперские» издания («Smash Hits», «Bravo», «COOL») – небольшие яркие журнальчики с минимумом текста и максимумом фотографий и постеров с подростковыми поп-звездочками и героями телешоу;