Читать онлайн «Poplex». Страница 14

Различают рэп «старой школы» (old school) – прямолинейную ритмическую речовку под ритм-бокс и «новой школы» (new school) – более разнообразный, не исключающий элементов пения. Оба типа рэпа не только составляют вокальную основу хип-хопа, но давно прижились и в других стилях, включая R&B и далекую от Бронкса попсу.

Еще одна разновидность – gangsta rap (бандитский, то есть, рэп). Может быть любой школы, но обязательно повествует о разборках, стрелках, мочилове и, естественно, ментах позорных. Тематически почти идентичен русскому шансону.

Grandmaster Flash

Стиль афроамериканской музыки, ставший популярным во второй половине 40‑х годов. Метроритмическая основа и интонации городского блюза плюс быстрый «танцевальный» темп и острая синкопированная аранжировка. Ритм-энд-блюз исполняли как солисты, так и вокальные группы. Аккомпанирующий состав представлял собой, как правило, ритм-секцию (с гитарой и фортепиано) и небольшую группу медных духовых. Вообще, граница между блюзом и ритм-энд-блюзом достаточно формальна, и многих исполнителей (Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Фэтс Домино, Джонни Отис) можно с равными основаниями отнести и к тому, и к другому стилю.

В XXI веке словосочетание R&B пришло на смену терминам soul и urban для обозначения «попсовой» негритянской музыки. К оригинальному ритм-энд-блюзу нынешний не имеет большого отношения, да и саму аббревиатуру стали в последнее время расшифровывать как rich and beautiful, что ближе по сути.

Джон Ли Хукер

Фэтс Домино

Популярный на Ямайке и в некоторой степени в Великобритании в первой половине 60‑х годов стиль танцевальной музыки, представляющий собой гибрид рок-н-ролла, диксиленда, калипсо и местного городского фольклора. Само название стиля – местная транскрипция слова «скэт» – традиционной джазовой манеры ритмического пения, перенятой Принцем Бастером, группой Skatalites и другими ямайскими исполнителями. В 1979–1981 годах ска пережил новый взлет: английские «межрасовые» ансамбли Madness, Specials, Selector сделали его популярным как никогда. Возрожденный ска, сочетающий музыкально-визуальную эксцентрику, бодрый ритм и остросатирическое содержание, стал одним из ярчайших явлений «новой волны». Виднейшим представителем ска в СССР был ленинградский ансамбль «Странные игры». Наиболее жесткий вариант ска, так называемый ска-панк, представляла популярнейшая группировка «Ленинград» Сергея Шнурова.

The Skatalites

Принц Бастер

В конце 50‑х годов, когда значительная часть «черной музыки» США (блюз, ритм-энд-блюз) была заимствована исполнителями рок-н-ролла, сделавшись, таким образом, «межрасовым» явлением, негритянское население стало идентифицировать себя в музыке соул. В соул преобладают влияние мелодической традиции спиричуэлс и характерные для этого направления многоголосие и сдержанно-экстатичная манера исполнения (в противовес более «развязному» и ироничному блюзу). Ощущалось и влияние ритм-энд-блюза – в первую очередь в аранжировке и ритмике. Первыми «гигантами» соул были певцы Рэй Чарльз и Джеймс Браун. Возникло несколько региональных «школ» соул, каждая из которых имела свою фирму грамзаписи. Наиболее известна детройтская фирма «Тамла-Мотаун», ее артисты Стиви Уандер, Дайана Росс и Supremes, Марвин Гэй, Temptations, Jackson 5. Главные композиторы и продюсеры фирмы Берри Горди и Норман Уитфилд соединили привязчивость поп-мелодики с сочными негритянскими ритмами и нашли массу замечательных вокалистов-исполнителей. «Тамла-Мотаун» стала самым удачливым предприятием негритянского шоу-бизнеса за всю его историю. Для мемфисской школы (фирма «Стакс-Вольт», артисты Отис Реддинг, Айзек Хэйз, Букер Ти) характерны акцентированный ритм, скупая инструментовка с «фирменным» звуком электроклавишных и виртуозная игра музыкантов. Филадельфийскую школу отличает, напротив, легкий, едва намеченный звуком тарелок ритм, шикарные вокальные аранжировки и сладкие, в медленном и среднем темпе, мелодии (фирма «Филли», артисты Харольд Мелвин, Stylistics, O-jays). Нельзя не отметить и таких исполнителей соул, как Арета Франклин («Леди соул») и Эл Грин, ныне поющий исключительно духовные псалмы в церкви.

В 70‑е годы музыка соул коммерциализовалась, породив, с одной стороны, диско, с другой – салонную «черную музыку для взрослых» (по аналогии с «роком для взрослых»). Место мейнстрима негритянской музыкальной культуры занял ритмичный и «джазированный» фанк. В наше время многие элементы соул перекочевали в комфортный ар-энд-би; что же до стиля в чистом виде, то лучшей его современной исполнительницей, как ни странно, можно считать белую англичанку Эми Уайнхаус.

Эми Уайнхаус

Стиль электронной танцевальной музыки, возникший в Детройте в конце 80‑х годов. Как и предполагает его название, техно – самое жесткое и «механистичное» из всех направлений современной dance music, практически стопроцентно созданное на компьютерах (драм-машина, басс-лайн, секвенсор) и, как правило, лишенное вокала и текстовых придатков. Решающее влияние на техно оказала немецкая электронная музыка (в первую очередь Kraftwerk) и жесткий негритянский фанк – отсюда одно из ранних определений музыки техно – «афрофутуризм». Ведущие представители детройтского техно – Хуан Аткинс (он считается изобретателем стиля), Карл Крейг, Джефф Миллс. Наряду с музыкой хаус техно доминировало на массивных рейв-вечеринках 80‑90‑х годов.

В США техно – в силу своей экстремальности, надо полагать, – не пользовалось большой популярностью, зато уже в начале 90‑х покорило Европу – в первую очередь Германию (Westbam, Пол Ван Дайк), Францию (Лоран Гарнье) и страны Бенелюкса. Здесь техно естественным образом слилось с местной музыкальной «жестью» – индустриальной музыкой и EDM, – породив самые, наверное, стремительные и интенсивные танцстили всех времен, hardcore techno и gabber. В противоположность европейскому экстремизму, американские диджеи и продюсеры разработали стиль minimal techno, отличающийся не слишком высоким темпом и прозрачным саундом.

Музыку техно в чистом виде слушать практически невозможно – она уместна только на танцполе. Однако в небольших дозах ритм и специфическая аранжировка техно использовались за последние два десятилетия повсюду – от рока (Primal Scream, Underworld) до поп-мейнстрима (Мадонна) и R&B (Бейонсе).

Джефф Миллс

Хуан Аткинс

Стиль современной танцевальной электронной музыки, появился в Европе (Британия / Германия) в начале 90‑х годов. Источники и составные части: progressive house, techno, ambient, kraut rock. Музыку транс отличают средне-быстрый темп, монотонный, без сбивок (т. н. breaks), ритм и плотное гармоническое звучание. Из всех разновидностей нынешней клубной и рейв-музыки транс наиболее далек от афроамериканского «фанкового» элемента и ритмической заостренности. Минималистичные, медленно прогрессирующие мелодии, напротив, присутствуют в trance обязательно. (Отсюда, очевидно, популярность стиля в Европе и полная безвестность в Америке.) Интересно, что музыкальные характеристики сближают trance не только с психоделическим краут-роком и фоновым ambient, но и с академическим стилем минимализм (Филипп Гласс, Ла Монте Янг, Стив Райх…). Популярны в трансе и ремиксы на классическую симфоническую музыку… Видные представители стиля: группы KLF и Future Sound Of London, диджеи и электронщики Свен Ват, Пол Оукенфолд, Армин Ван Бьюрен. Производными от транса являются популярные субстили goa trance (усугубленный психоделический вариант, появившийся, естественно, среди дауншифтеров индийского Гоа) и balearic beat (замедленный и «облегченный» транс, характерный для расслабленных дискотек на острове Ибица).

Важная часть транс-культуры – регулярные летние фестивали, собирающие от нескольких десятков до сотен тысяч танцующих в лучах лазеров. Самые известные из них – Creamfields и Godskitchen в Англии, Love Parade в Германии, Dance Valley в Голландии и Казантип в Крыму.

The Future Sound Of London