Читать онлайн «Лос-Анджелесский окружной музей искусств». Страница 4

Джорджо Вазари — итальянский художник, архитектор, историк искусства, представитель маньеризма, пользовавшийся покровительством семьи Медичи. Он совершил ряд путешествий по стране, совершенствуя мастерство. В 1550 был издан труд Вазари «Жизнеописание знаменитых итальянских живописцев, ваятелей и зодчих» по истории итальянского Возрождения, содержащий биографии выдающихся современников автора.

Вазари, темпераментный человек, над своими картинами работал очень быстро, хотя стоит заметить, что довольно часто прибегал к помощи учеников.

Полотно «Святое семейство со святым Франциском в пейзаже» написано художником в излюбленной им холодной гамме. На первом плане изображена Мария, стоящая на коленях около колыбели. Грациозным жестом она обнимает прильнувшего к ней Сына. За центральной группой Вазари расположил святого Франциска и Иосифа. Оба внимательно смотрят на Младенца. Весь задний план занимает антикизированный пейзаж с полуразрушенной ротондой, поросшей плющом, что придает произведению некоторый романтический оттенок.

Амброзиус Босхарт — южнонидерландский живописец, прославившийся созданием великолепных цветочных натюрмортов. Мастер работал в Антверпене, Мидделбурге, Утрехте, Бреде.

Данная картина является одним из украшений коллекции Лос-Анджелесского окружного музея искусств. На мраморном подоконнике в высоком стеклянном стакане стоит роскошный букет, составленный из различных сортов цветов. На нежные лепестки живописец «посадил» мушку, стрекозу, бабочку, а около сосуда — паука, что придает произведению особую символистическую интонацию, напоминая зрителю о бренности мира. Фоном служит подернутый легкой дымкой пейзаж, большую часть которого занимает небо. Стоит отметить, что мастер написал всего четыре цветочных натюрморта с букетом на подоконнике на фоне неба.

Художественные традиции, заложенные Босхартом, продолжали развивать его сыновья — Амброзиус Босхарт Младший, Абрахам, Иоганнес, а также зять — Бальтазар ван дер Аст.

Хендрик Аверкамп — голландский живописец и рисовальщик, среди современников известный как Немой из Кампена. Художественное образование он получил у амстердамского мастера пейзажа Г. Конингсло, который способствовал выделению этого жанра в самостоятельную отрасль живописи, а также у П. Изакса, испытывал влияние фламандских пейзажистов начала XVII века.

Работал художник преимущественно в Кампене. Излюбленным сюжетом для его полотен стало изображение зимних видов, стоит отметить, что Аверкамп одним из первых стал писать конкретные городские ландшафты. Большинство произведений он посвятил сценам развлечений жителей на льду замерзших каналов, бесконечно варьируя их в живописи и графике. Картины мастера оживлены многочисленными мелкими фигурками, написанными с великолепным знанием анатомии, реалий современного ему быта и костюма. При этом большое внимание он уделял передаче глубины пространства, для чего использовал приемы воздушной и линейной перспективы.

Особенной воздушностью отличаются поздние работы художника, к числу которых относится данная, соединившая в себе элементы пейзажа и жанровой сцены. Здесь мастер изобразил широкий, уходящий к самому горизонту замерзший канал у стен Кампена и жителей, катающихся на коньках и санях. На первом плане параллельно раме расположено несколько групп, предающихся забавам: цыганки с детьми за плечами заняты гаданием, охотник продает битых уток, знатный кавалер помогает своей даме надеть коньки; на среднем горожане играют на льду в мяч, выгуливают собак, катаются ребятишки. В нижнем левом углу картины стоит страж с ружьем, наблюдающий за порядком, рядом с ним мужчина, положив на лед перчатки, закрепляет на обуви коньки.

Подобного рода сюжеты в голландской живописи имели нравоучительный смысл и во времена создания произведения трактовались как «каток жизни» — полное опасности скольжение за удачей.

Клара Питерс — фламандская художница, писавшая натюрморты с завтраками и цветами. Из ее биографии практически ничего не известно, кроме того, что в разное время Питерс жила и работала в Антверпене, Амстердаме и Гааге. Самая ранняя картина датирована 1608, однако произведение поражает мастерством исполнения, это заставляет некоторых исследователей предполагать, что художница обучалась у антверпенца О. Беерта. В своих натюрмортах она предпочитала запечатлевать экзотические цветы и фрукты, дорогую пищу и предметы сервировки стола.

На данной картине на большом оловянном подносе Питерс изобразила несколько кусков сыра разных сортов, поверх которых стоит фарфоровая тарелка с тонко нарезанными пластинками сливочного масла. На первом плане лежат разрезанный артишок и несколько спелых вишен (также на тарелке) и свежеиспеченная булочка. На дальнем в серебряную солонку с тонкой гравировкой небольшой горкой насыпана соль. В этом произведении художница с большим мастерством передала фактуру и материальность всех изображенных продуктов и посуды. Для создания эффекта присутствия человека в натюрморт были введены такие детали, как маленькие крошки сыра, лежащие на подносе, вишневая косточка.

Питер Пауль Рубенс — выдающийся фламандский художник, основоположник и ярчайший представитель национальной школы эпохи барокко. Он начал обучаться живописи с 1591 в мастерской у Т. Верхахта, однако перешел к А. ван Норту, а затем к О. ван Венну. В 1598 Рубенс вступил в гильдию Святого Луки. Мастер обладал широчайшим кругом интересов: много путешествовал, был знатоком древностей, коллекционером и талантливым дипломатом. Необычайным диапазоном отличалось и его творчество. Художник писал произведения на мифологические, исторические и религиозные сюжеты, портреты, пейзажи, аллегории, создавал монументально-декоративные ансамбли, картоны для шпалер и многое другое.

Представленное произведение является картоном для одноименного гобелена. В нем художник изобразил сбор израильтянами падающей с неба манны. На первом плане в красном плаще стоит Моисей, обращенный к небу, напротив него молодая и пышущая здоровьем женщина, уводящая за собой ребенка, уносит наполненную корзину, в то время как ее соплеменники все еще собирают манну небесную.

Эта работа входит в серию «Триумф евхаристии» (всего 21 картон), выполненную Рубенсом по заказу эрцгерцогини Изабеллы, дочери испанского короля Филиппа II. Шпалеры предназначались для монастыря кармелиток в Мадриде.

Рембрандт Харменс ван Рейн — голландский живописец, рисовальщик и гравер, величайший представитель национальной школы. В 1622–1624 он учился в мастерской Я. ван Сваненбюрха в Лейдене, затем перешел к амстердамцу П. Ластману, в 1625 после возвращения в Лейден открыл собственную. Лейденский период творчества Рембрандта продолжался до середины 1631. Главными темами в это время были мифологические и религиозные сцены.

Стоит отметить, что на протяжении жизни мастер неоднократно возвращался к сюжету «Воскрешение Лазаря», разрабатывая его не только в живописи, но и в графике. На данной картине художник изобразил Христа и родственников умершего, среди которых находятся его сестры Мария и Марфа, внутри пещеры, где погребен Лазарь. Иисус, стоя на возвышении и высоко подняв руку, «воззвал громким голосом: Лазарь! Иди вон» (Ин. 11:43). По зову Господа Лазарь восстает из могилы (напомним, что к моменту прихода Христа он был мертв четыре дня). Рембрандт показывает реакцию каждого из присутствующих на творимое Сыном Божьим чудо.

В конце 1631 Рембрандт Харменс ван Рейн переехал в Амстердам. Здесь он получил крупный заказ от гильдии хирургов на исполнение группового портрета. Впоследствии полотно стало называться «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхейс, Гаага), оно принесло мастеру широчайшую известность. В среде столичных бюргеров сделалось модным иметь портрет, написанный Рембрандтом. В этот период он создал множество работ данного жанра.