Читать онлайн «Лос-Анджелесский окружной музей искусств». Страница 10

Камиль Писсарро — французский живописец, график, представитель импрессионизма. Художественное образование он получил в парижской Школе изящных искусств и Академии Сюиса.

Главной темой творчества мастера стал сельский пейзаж, однако он обращался и к городским видам, которые показывал как живой организм, постоянно меняющийся в зависимости от времени года и освещения. В своих работах художник большее внимание уделял именно освещению и световоздушной среде. Изображая ландшафты, он любил вводить стаффажные фигурки людей, чтобы оживить композицию.

Довольно часто в полотнах Писсарро встречается мотив дороги. Он несет в себе не только смысловую нагрузку, но и помогает гармонично выстроить пространство. В картине «Тропинка к Пуилё, Понтуаз», в которой простой сельский пейзаж получил новое прочтение, художник воссоздал удивительную гармоничную взаимосвязь между природой и крестьянскими постройками. Цветовые пятна, окрашивающие стволы озаренных солнцем деревьев, находят отражение в оттенке крыш зданий. Длинные синие тени, перерезая дорожки и падая на стены каменного забора, зрительно увеличивают количество деревьев. Практически растворяются в пейзаже стройные женские фигуры, идущие по песчаной тропинке. Их голубые фартуки по цвету перекликаются с прозрачной синевой неба.

Альфред Сислей (англичанин по происхождению) — французский художник-импрессионист, работавший в основном в жанре пейзажа. Живопись он изучал в Париже в мастерской Ш. Глейра, где познакомился с О. Ренуаром, Ф. Базилем, К. Моне. В ранних полотнах художника ощутимо влияние К. Коро и Ш.-Ф. Добиньи. Постепенно под влиянием Моне стилистика его произведений меняется: мазок становится темпераментнее, а колорит — контрастнее, а с 1880 картины приобретают заметную долю декоративности.

На большинстве пейзажей мастера изображены окрестности Парижа. Как правило, художник выбирает простые и незатейливые мотивы. Они отмечены тонкими лирическими интонациями, свежестью в передаче атмосферы, но в них всегда присутствуют легкие нотки грусти. Все это относится и к полотну «Сан-Мамес. Утро».

Поль Сезанн — выдающийся французский художник, ведущий представитель постимпрессионизма. Он учился в рисовальной школе Ж. Жибера в Эксе, затем посещал Академию Сюиса в Париже. Творец поддерживал дружеские отношения с Э. Мане, К. Моне, О. Ренуаром, К. Писсарро.

Собственная система складывается в живописи мастера в 1870-х, к этому моменту ему удается избавиться от влияний (Я. Тинторетто, О. Домье, Г. Курбе и других), свойственных раннему периоду. В отличие от импрессионистов художник не стал разрабатывать световоздушную среду, а стремился осознанно передавать умозрительную упорядоченность и целостность окружающего мира. Сезанна занимают поиски устойчивых закономерностей цветовых отношений, осязаемой предметности действительности, ее материальной насыщенности. Живописец стремился, чтобы зритель с первого взгляда понял то, что он сам считает важным.

На протяжении жизни мастер обращался к разным жанрам живописи. В излюбленном — натюрморте — наиболее полно раскрылись его творческие принципы. Создание таких полотен помогало художнику глубже проникнуть в окружающий его вещественный мир. Простые по мотиву, эти работы всегда монументальны и значительны — предметы, ткани, фрукты утверждают совершенство и объективность их бытия.

Искусство Поля Сезанна оказало огромное влияние на развитие живописи XX столетия, притом что сам мастер был признан только после смерти.

Французский живописец Клод Моне по праву считается одним из основоположников импрессионизма. Первые уроки изобразительного искусства он получил у руанского пейзажиста Эжена Будена, который привил будущему художнику любовь к натуре, работе на пленэре. Позднее Моне поступил в Академию Сюисса в Париже, где познакомился с Э. Делакруа, Г. Курбе, К. Писсарро. Через год он ушел в армию и отправился в Алжир. Вернувшись во французскую столицу в 1862, молодой человек поступил в мастерскую Ш. Глейра, здесь художник сблизился с О. Ренуаром, Ф. Базилем и А. Сислеем, которые позже стали его друзьями. Именно благодаря этому сложилась новая живописная система, которая впоследствии получила название «импрессионизм». Главной новацией как в картинах Моне, так и всего направления в целом стала работа на открытом воздухе, где создавалось самостоятельное законченное произведение (а не этюд, как это делали другие художники). Импрессионисты стремились передать в картинах не только состояние природы, но и показать изменчивость мира под воздействием освещения, соседства с предметами, отбрасывающими цветные рефлексы.

В конце 1870-х живописная манера художника меняется. Картины-этюды уступают место полотнам, главным в которых становится аналитический подход к изображаемому. Позже Моне фокусирует свое внимание на выразительности цветовой гаммы, фактуре мазка. В полотнах все сильнее начинают звучать ноты декоративности, превращающие их в картины-панно.

Данное произведение было создано недалеко от Парижа, где мастер написал одну из своих известнейших серий — «Стога сена», в которую вошли около двадцати пяти холстов. На небольшой поляне художник изобразил двух своих приемных дочерей, Бланш и Сюзанну (на их матери Алисе Гошеде он официально женился в 1892), за их любимыми занятиями — живописью и чтением. Колорит композиции строится на сочетании нежных оттенков зеленого, голубого, охристого и белого, создавая приподнятое настроение.

Поль Гоген — французский живописец, график и скульптор, один из четырех выдающихся мастеров постимпрессионизма. Наряду с П. Сезанном, В. Ван Гогом и А. Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма и через них пришел к собственному понимаю художественных задач изобразительного искусства. Гоген считал, что при передаче предмета его внешний облик не является первостепенным, так как это только ширма, за которой скрывается сокровенный смысл — «зерно». Задача живописца состоит в том, чтобы разгадать и отобразить его. Для произведений творца характерны уплощенность и обобщенность форм, пастозное нанесение краски на холст.

В конце 1880-х художник работал в Понт-Авене в Бретани. Стоит отметить, что с 1850-х это место пользовалось популярностью в среде не только французских мастеров, здесь работали и американцы, и англичане, и представители других стран. Гоген приехал сюда в поисках обобщенных образов, ему был интересен сложившийся за века патриархальный уклад жизни. Для полотен, написанных в Понт-Авене, свойственны упрощенные формы, световоздушная среда в них уступает место ритмическому сопоставлению отдельных плоскостей, лишенных светотеневой моделировки и окрашенных звучными локальными цветами. К числу таких работ относится и «Свинопас» из постоянной экспозиции музея.

Выдающийся французский художник Пьер Огюст Ренуар является одним из ярчайших представителей импрессионизма. Помимо живописи он занимался скульптурой и графикой. Интерес к изобразительному искусству проявился у мальчика довольно рано, в 1854 родители определили его в мастерскую по росписи фарфора. В 1862 молодой человек поступил в Школу изящных искусств, а несколько позже стал бывать у И. Глейера, где познакомился с А. Сислеем, Ф. Базилем и К. Моне.

Значительное место в творчестве Ренуара занимают жанровые сценки и портреты, изображающие (в подавляющем большинстве) француженок. Несмотря на то что, как и все импрессионисты, мастер работал на пленэре, его модели никогда не растворяются в мерцающем свете, всегда сохраняют материальную весомость. Световоздушная среда гармонично объединяет персонажей с окружающей их действительностью. Своих героев живописец лишает усложненной психологической характеристики, подчеркивая непосредственность обаяния и жизнерадостность молодости. Во второй половине 1880-х Ренуар обращался к творчеству Н. Пуссена и Ж. О. Д. Энгра, благодаря чему его полотна приобретали нежный перламутровый колорит и особую прозрачность освещения. Однако уже в начале следующего десятилетия картины мастера теряют воздушность, пространство — глубину, а в колорите начинают главенствовать красно-оранжевые тона, что можно отметить в полотне «Две читающие девочки».