Читать онлайн «Кунстхалле Гамбург». Страница 11

Макс Либерман родился в Берлине, и его по праву можно назвать первым немецким импрессионистом. Именно он убедил директора музея Кунстхалле Альфреда Лихтварка начать собирать коллекцию французских импрессионистов. В 1899 живописец стал одним из основателей Берлинского сецессиона — организации художников, противопоставивших себя академическому официальному искусству. Он коллекционировал полотна Э. Мане и Э. Дега, написал ряд брошюр в защиту импрессионизма и по различным вопросам искусства. В последние годы Либерман являлся президентом берлинской Академии художеств.

Сегодня музей имеет внушительную коллекцию работ живописца, среди них — знаменитая картина «Двенадцатилетний Иисус в храме». Впервые она была представлена на Международной художественной выставке в Мюнхене и принесла 32-летнему художнику шумную, но весьма скандальную славу. Либерман изобразил известный библейский сюжет: юный Спаситель в храме отвечает на вопросы священников и старцев, поражая их своими знаниями и мудрым толкованием Священного Писания. Мастер представил Христа не в привычном каноническом образе, а в виде босоногого и лохматого уличного мальчишки, одетого несуразно. Работа вызвала невероятную волну возмущения по всей стране, и художник был вынужден переписать фигуру Иисуса. На этом полотне юный Спаситель — в сандалиях, аккуратной одежде, с длинными золотистыми волосами. Либерман стремился реалистично и без лишней сентиментальности показать библейское событие.

После скандала мастер отказался от мысли о карьере исторического живописца и увлекся пейзажами.

Одилон Редон почти всегда работал в черно-белой гамме, создавая запоминающиеся фантастические видения. Он был признан поэтами-символистами, а сюрреалисты считали его одним из предвестников их направления в искусстве. Приблизительно около 1890 творец начал работать в цвете, создавая портреты, декоративные ширмы, цветочные натюрморты. Его излюбленной техникой была пастель, дающая мягкий живой цвет.

Странные произведения Редона навеяны стихами друга Стефана Малларме и произведениями Эдгара Аллана По. Мастер оставляет зрителю простор для толкования своих туманных, неопределенных сюжетов. Он многократно варьирует одни и те же образы, в частности вазы с цветами, человеческие головы, маленькие лодки в море, мифологические фигуры, меняя эмоциональную окраску.

Смысловое содержание данного полотна остается загадкой. Изображен туманный пейзаж с приближающейся к берегу лодкой, в которой находятся две закутанные в белое фигуры. Композиция строго продумана: вертикаль дерева на первом плане контрастно противопоставлена горизонтали лодки. Пространство, в котором находится суденышко, лишено глубины. Персонажи сдвинуты клевому краю картины, и они возникают из размытых, неясных красочных пятен. Лодка, излюбленный мотив романтической живописи, в христианстве — символ человеческой души, а также жизненного пути. Окрашивающие ее, воду, небо и фигуры золотистые тона и свет, наполнивший зыбкий воздух, — все подчеркивает мысль о духовном просветлении и устремленности к неведомым далям горизонта.

Возможно, это воспоминание об античности или размышление об историческом ходе времени, его скоротечности и одиночестве человека в мире, воплощенное художником — предвестником символизма.

Картина «Мост Ватерлоо» является одной из многочисленных версий данного мотива, так как Моне экспериментировал с изображением природы одной и той же местности в разных погодных условиях.

Произведение относится к его наиболее значительному циклу работ, посвященному британской столице. В зимние месяцы 1899–1901 Моне регулярно выезжал в Лондон. С балкона его комнаты в гостинице «Савой» открывался вид на Темзу с мостом Ватерлоо. Над этими картинами мастер продолжал работать во Франции, в своей мастерской в Живерни. Беря за основу одни и те же мотивы, художник все свое внимание концентрировал на свободной разработке красочных отношений.

На полотне изображен зачаровывающий, необычайно мягкий, воздушно-легкий и умиротворяющий вид на Темзу. Очень плотный объем достигнут путем создания огромного количества тональных переходов, оттенки которых порой едва различимы, диапазон включает в себя цвета от темно-синего до ярко-пурпурного. Перед зрителем предстает дымчатый пейзаж с известным арочным мостом Ватерлоо, проплывающими под ним баржами и дымящимися трубами промышленного района на заднем плане.

Картина «Терраса в ресторане „Якоб“ в Нинштедтене на Эльбе» была создана по заказу Альфреда Лихтварка — директора Кунстхалле. Это произведение — результат работы на пленэре, внимания к свету и движению, общему живописному впечатлению.

Обыденная сцена, тяготеющая к жанровой интерпретации, кистью художника наполнена поэзией. Он изображает людей, которые развлекаются и наслаждаются городской жизнью, пребывая в излюбленном месте встреч и прогулок представителей буржуазного общества. За столиком на первом плане — молодая женщина с двумя девочками. Живописец будто зафиксировал свое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей. На расстоянии трудно рассмотреть каждый предмет и лица персонажей в деталях, поэтому Либерман дает их лишь в самых общих чертах, словно глядя издали. Он отказался от тщательного выписывания формы, сосредоточив внимание на ее передаче в трепетных бликах и солнечных рефлексах.

Экспрессионизм — одно из ярких и оригинальных художественных направлений начала XX века. Наиболее последовательно его идеи в живописи воплощали немецкие художники объединений «Мост» и «Синий всадник». Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая сущность вещей.

Карл Шмидт-Ротлуф — живописец, гравер, скульптор. В 1905 он поступил в Дрезденский технический университет, чтобы изучать архитектуру. Вскоре оставил его и решил стать художником.

Совместно с Эрихом Хеккелем, Эрнстом Людвигом Кирхнером и Фрицем Блейлем мастер основал художественную группу «Мост» и в то же время добавил к своей фамилии название местности, где родился, став Шмидтом-Ротлуфом. В произведениях живописцы старались полностью использовать выразительную силу чистых красок, отказывались от деталей, упрощали формы, цветовые плоскости делили черными линиями.

Художники «Моста» обычно предпочитали изображать сцены из городской жизни, но Шмидт-Ротлуф особенно известен своими сельскими пейзажами. В работе «Ветреный день» он раскрывается как тонкий колорист. Зеленые, коричневые, лиловые оттенки земли и деревьев выполнены плотными пастообразными мазками. Голубизна неба «взламывает» эти тона высоким звучанием цвета. Динамичная картина ветреного дня возникает благодаря контрастному противопоставлению цвета, а не напряженности композиции. В импульсивной манере Шмидт-Ротлуфа объединены художественное изображение и субъективность восприятия мастера.

Франц Марк родился в семье профессора мюнхенской Академии художеств. В 1899 он поступил на философский факультет Мюнхенского университета, но уже в 1900 учился в Академии художеств, где познакомился с Василием Кандинским, оказавшим влияние на его дальнейшую жизнь и творчество. После поездки в Париж в 1903, где Марк увидел картины Ван Гога и Гогена, взгляды юноши на изобразительное искусство переменились.

Марк прославился, в первую очередь, картинами с изображением животных. Он увлекался анатомией, создавая свои первые зарисовки, а впоследствии пытался разгадать душу зверя авангардистскими средствами.

В работе «Пастушок с овцами» мастер достигает эффекта, при котором зритель не ощущает дистанции с произведением, он вовлекается в него. Изображен холмистый пейзаж со спокойно пасущимися животными, в нем встречаются все цвета спектра: желтый, зеленый, синий, красный, лиловый, оранжевый. Картина написана широкими, мощными мазками, главное средство художественной выразительности — цвет. Изображение овечек Марк сводит к их основным чертам, отказываясь от натуралистической передачи, делает акцент на характерных движениях животных. Женская фигура привносит покой и гармонию в общую композицию. Мир природы предстает цельным и бесконфликтным.