Читать онлайн «Национальный музей искусства Каталонии». Страница 9

Небольшая группа «Скорбящие» создана Касановасом на заре его деятельности, когда черты зрелого стиля мастера, созвучные идеалам новесентизма, еще не сформировались. Однако и здесь очевидным становится социальный элемент, он наряду с политическим признавался сторонниками движения чрезвычайно важным в искусстве. Ощущение массивности при скромном размере фигур способствует созданию впечатления внезапно навалившегося горя, которое этим простым, прячущим свои лица в отяжелевшем тряпье людям нелегко пережить. Далекие от изящества формы, грубо обработанная поверхность и полные безнадежного уныния позы так или иначе рождают ассоциации с нижними слоями населения и несправедливостью, наполняющей их жизнь.

Над данным изображением трудились два итальянских художника — Луиджи Радос и Гаспаре Галлиари. Помимо обычной резцовой гравюры мастера использовали технику акватинты, позволяющую работать не с линиями и штрихами, а с цветовыми пятнами и создавать отпечатки с плавными тональными переходами, подобные акварелям.

Радос и Галлиари продолжали традицию XVIII века, когда одним из наиболее распространенных жанров в живописи и графике был архитектурный пейзаж, зачастую включавший изображение руин и фантазийные постройки. Художники запечатлевают ротонду, явно имеющую отношение к античному прошлому их родины, всплеск интереса к которому также случился в XVIII столетии в связи с произошедшими археологическими открытиями. Монументальное величие древнего сооружения, утратившего первоначальное предназначение, столь масштабно и торжественно, что становится очень легко упустить из виду присутствие крошечных, совершенно несоразмерных ему фигурок людей. Изображая их на контрасте с грандиозностью ротонды, мастера задаются вопросом о времени и истории, размышляя о том, что находит свое место в вечности.

Каталонский художник-реалист Луис Гранер учился живописи в Барселоне, после получил стипендию для посещения Мадрида, где набрался опыта, копируя произведения старых мастеров в музее Прадо. Гранер не был безразличен к социальной реальности своей страны и политическим событиям. Об этом свидетельствует и представленный в музее рисунок его авторства, на котором изображено возвращение побежденных испанских солдат с Кубы на родину. Таким оказалось завершение борьбы Кубы за независимость от Испании, которая длилась много лет с перерывом на перемирие во второй половине XIX века и закончилась, когда подключившиеся к войне войска США добились окончательного выдворения испанцев с островов. Гранер документирует это событие, используя уголь — материал, хорошо передающий непосредственность впечатления и удобный для быстрого применения. Может показаться, что художник являлся очевидцем прибытия корабля с солдатами и тут же зарисовал понуро бредущих, изможденных соотечественников, среди них немало раненых. Таким образом, его работа может исполнять для современников роль, которую впоследствии стала играть репортажная фотография.

Теофиль-Александр Стейнлен — французский художник швейцарского происхождения, занимавшийся графикой и иллюстрацией как в реалистическом стиле, так и в стиле модерн. Среди его самых известных работ — плакат для знаменитого кабаре «Черный кот» в Париже, где собиралась богема тех лет — завсегдатаями были живописцы Анри Тулуз-Лотрек и Поль Синьяк, музыканты Эрик Сати и Клод Дебюсси, литераторы Поль Верлен и Август Стриндберг.

Плакат с изображением кричащего петуха стилистически близок к решению упомянутого произведения с котом. Здесь мастер продолжает работать с крупными плоскостями, очерченными линиями, которые строят выразительную форму, и насыщенными экспрессивными цветами, что в целом свойственно жанру литографии. Этот отпечаток предназначался для обложки одноименного модернистского журнала («Cocorico»), имевшего сатирическую, художественную и литературную направленность.

Этот плакат дает представление о том, как выглядела европейская реклама в конце XIX — начале XX века, когда в ее создании участвовали лучшие современные художники, а находившаяся на пике расцвета техника литографии стала благотворной не только для неограниченного копирования изображений, но и для формирования выразительных, экспрессивных и запоминающихся образов. Многочисленные примеры рекламных плакатов того периода высоко ценятся сегодня, находя свое место в музеях мира.

«Сифилис» — гласят внушающие опаску извилистые буквы в заголовке этого листа. Буква S формой уподобляется изгибающейся змейке в спрятанной за спиной руке девушки, держащей в другой руке лилию — цветок, символизирующий чистоту и непорочность. Таким образом, выдающийся каталонский художник-модернист Рамон Касас материализует свое представление о пороке, манящем и прельщающем, но способном привести к плачевным последствиям. Яркий колорит, в котором сталкиваются дополнительные по отношению друг к другу фиолетовый и желтый цвета, подобно расцветке ядовитого цветка, привлекает и в то же время предупреждает, настораживает. Как бы то ни было, надпись, расположенная ниже, вселяет надежду, обещая «абсолютное и радикальное» исцеление от недуга.

Жузеп Йимона — каталонский скульптор. Его первые работы были выдержаны в духе академизма, но после поездки в Париж и знакомства с творчеством Огюста Родена, стиль мастера приблизился к модернистическому. Йимона был очень успешен и принимал участие во множественных выставках в Каталонии, Мадриде, Брюсселе и Буэнос-Айресе. Созданные им монументы украшают улицы Барселоны, среди них — конный памятник графу Рамону Беренгеру III Великому и фриз для Триумфальной арки.

В коллекции каталонского музея представлены скульптурные работы Йимоны. Возможно, данный рисунок являлся эскизом к работе «Обнаженная» (1918). Создание рисунка — важная подготовительная часть в работе любого ваятеля. Многократное изображение фигуры в различных ракурсах становится первым шагом на пути к созданию произведения, позволяет мастеру прочувствовать пластику формы и понять, какой вариант композиции наиболее удачен для его воплощения в трехмерном объеме.

Арман Рассенфорс — бельгийский книжный иллюстратор, график, самоучка, родившийся в семье торговцев мебелью и предметами декоративно-прикладного искусства. Он должен был продолжить дело, однако, познакомившись с работами художника-символиста Фелисьена Ропса из коллекции своего дяди, заинтересовался гравюрой и со временем всецело посвятил себя творчеству. Рассенфорс являлся чрезвычайно изобретательным графиком и гравером, всегда стремившимся к усовершенствованию техники и экспериментам с ней ради достижения наиболее выразительных эффектов. Его прославили иллюстрации к сборнику стихотворений Шарля Бодлера «Цветы зла».

Работа «Сидящий обнаженный» демонстрирует, что Рассенфорс был не менее талантливым графиком, чем гравером. Сохраняя близость к идеалам символизма, он создает на бумаге мистический и таинственный образ, кажущийся овеществленным сном или призрачным видением. Фигура юноши, ограниченная рамками листа, будто тает на глазах, растворяясь в туманной монохромии сангинной дымки.

Франсиско Ксавье Госе — каталонский художник, который также считается одним из лучших европейских иллюстраторов, творивших в стиле модерн. Как и многие другие мастера, совмещавшие профессиональные занятия живописью с работой графическим дизайнером и иллюстратором, он много экспериментировал с техникой, привнося в произведения эстетику современной традиции оформления.

Эта тенденция прослеживается и в картине «Две сестры», где художник сочетает материалы, добиваясь оригинального выразительного эффекта. Его работа оказывается расположенной на границе живописи и графики, рекламного плаката и картины, произведения, исполненного со всей серьезностью, и карикатурой с сатирически преувеличенными чертами. Две сестры, связь между которыми подчеркивается абсолютной идентичностью их одежды, фигур и причесок, создают впечатление не изящных, а лишь худосочных. Неуверенная, непостоянная линия, очерчивающая тела — то возникающая, то утончающаяся и пропадающая вовсе, — наряду с утрированно яркими цветами рождает ощущение некоей нервической болезненности, которая в то же время чрезвычайно притягательна для взгляда.