Читать онлайн «Национальный музей западного искусства Токио». Страница 5

Данный натюрморт написан на тему vanitas (в переводе — «суета, тщеславие»). На нем показаны череп, песочные часы, перья, мыльные пузыри, тыква, музыкальный инструмент, корзина со скарбом — все названное является символами эфемерности и пустоты человеческого существования. Однако в этом раннем произведении на избранный жанр наслаивается религиозная тематика. Обратим внимание на мальчика, который держит раковину с мыльной водой и соломинку для пускания пузырей, с недоумением взирая на «натюрморт» — за его спиной мастер изобразил еле различимые темные крылья, что значительно расширяет трактовку картины и привносит в нее новые оттенки смысла.

Известный испанский живописец и график эпохи барокко Хусепе де Рибера, имевший прозвище Спаньолетто (Маленький испанец), большую часть своей жизни провел в Неаполе. Сильное влияние на мастера оказали полотна Микеланджело да Караваджо, которые он копировал, находясь в Риме. Диапазон творчества художника достаточно обширный: он писал произведения на мифологические и религиозные сюжеты и портреты, отличающиеся драматизмом и большой эмоциональностью.

В начале 1630-х герцог Алкала заказал мастеру серию портретов великих философов. В музее находится один из них, изображающий Кратеса. Этот ученик Диогена прославился своими спорами с Аристархом Самофракийским. Считается, что Кратес составил каталог Пергамской библиотеки. Создавая образ мыслителя, Рибера опирался на зарисовки, сделанные со своих современников, отказавшись от стилизации. Всего художник написал шесть портретов философов, до XVIII века они находились в коллекции князя Лихтенштейна. Сегодня полотна хранятся в разных музеях, но в 1992 были представлены на выставке в нью-йоркском музее Метрополитен.

Произведения талантливого голландского живописца Говерта Флинка на исторические, аллегорические и религиозные сюжеты, а также портреты пользовались большой популярностью у современников. Однако ранние полотна художника нередко приписывают его выдающемуся учителю — Рембрандту Харменсу ван Рейну.

В частности, картина «Оплакивание Христа» относится к периоду, когда в работах Флинка отчетливо читается его влияние. Колористическое построение произведения и манера трактовки деталей красноречиво говорят о нем. В центре холста, рядом с безжизненным телом Иисуса, находятся его ученики и мать. Флинк показывает разные состояния своих героев: обессилевшую от горя Богоматерь поддерживают несколько женщин, кто-то стенает, кто-то тихо плачет, другие остаются беспристрастными и просто наблюдают за происходящим.

Уже через несколько лет после создания полотна художник, попав под воздействие живописи Б. ван дер Хелста и фламандских мастеров, отдалится от манеры Рембрандта.

Голландский художник Исаак ван Остаде был младшим братом и учеником выдающегося живописца, рисовальщика и офортиста, мастера бытового жанра Адриана ван Остаде. Его ранние полотна по тематике (сценки из жизни крестьян) и манере очень близки к работам Адриана. Однако уже к 1640 Исаак стал сложившимся творцом, начал создавать жанровые сюжеты, разворачивающиеся в пейзаже.

Путешествия являлись излюбленной темой живописца. Он часто писал постоялые дворы, таверны, на фоне которых представлял как богачей, так и простых погонщиков скота. Постепенно пейзаж в картинах начал играть доминирующую роль. Так, в работе «Путешественники, остановившиеся около гостиницы» Остаде изобразил старый постоялый двор, около него пьянствуют несколько крестьян, только что распряженные, уставшие лошади жуют сено, а светловолосый мальчишка, сняв шапку, приветствует прибывшую богатую супружескую пару. На первом плане уже немолодой мужчина набирает из водоема ведро воды. На примере данного произведения можно увидеть, насколько мастерски живописец владеет приемами тонального колорита и воздушной перспективы, которые сочетает с особой лирической интонацией.

Одним из ведущих жанров в европейской живописи XVII века был натюрморт. Особой популярностью пользовались полотна с цветами. Фламандец Даниель Сегерс специализировался на изображении венков и гирлянд. Внутри созданных им обрамлений размещалась религиозная композиция, как правило, выполненная другим художником. В 1625 творец принял обет и вступил в орден иезуитов. Поэтому свои картины он не продавал, а дарил представителям церкви. В том же году умер Ян Брейгель Старший, у которого живописец учился, после этого он стал ведущим мастером цветочного натюрморта в Антверпене. Современники высоко ценили его талант.

В венках, украшающих данный образ Богородицы, Сегерс изобразил несколько сортов нарциссов и тюльпанов, а также розы, анютины глазки, гиацинты, вьюнок и другие цветы, являющиеся достойным обрамлением прекрасно написанному религиозному сюжету. Практика совместной работы над одной картиной двух или более мастеров была особенностью фламандской школы живописи, это связано, в первую очередь, с узкой специализаций художников.

Фламандский живописец Адриан ван Утрехт — мастер натюрморта. На своих полотнах он изображал рыбные рынки, кладовые с овощами и фруктами, битую дичь и прочее. Художник учился у Германа де Рита, много путешествовал, посетил Германию, Францию, Италию. Во многих его работах заметно влияние Франса Снайдерса.

Зрительный центр данного произведения — селезень, с одной стороны от него — заяц, также подвешенный за задние лапки, с другой — фазан, голова которого свисает со столешницы. Напротив этой группы расположена большая медная емкость (на ней автор написал свое имя и год создания полотна), наполненная тушками мелких птиц. Нижний правый угол композиции занят овощами: дынями и артишоками с крупными колючими листьями. Колорит работы достаточно темный, что было нехарактерно для фламандских натюрмортов.

Ян Стен является одним из крупнейших мастеров голландской жанровой живописи XVII века. Он учился у Н. Кнюпфера в Утрехте, до этого окончил латинскую школу, некоторое время посещал Лейденский университет, но оставил его, чтобы заняться искусством. Сильное влияние на молодого художника оказали А. ван Остаде и Я. ван Гойен, на дочери которого он женился в 1649. Чтобы помочь сыну обеспечивать семью, отец Стена купил ему пивоварню в Делфте. В 1670-х творец держал трактир в Лейдене.

Творчество живописца было чрезвычайно разнообразно, он писал жанровые сцены (как многофигурные, так и с одним — тремя героями) в интерьере и пейзаже, отличающиеся тонкой юмористической, а иногда и назидательной окраской. Также мастер создал ряд исторических полотен и портретов.

Свои картины он наполнял различными деталями и подробностями из жизни современников. Художник наделял героев тонкими характеристиками, убедительно передавая их взаимоотношения. Все это можно видеть и в композиции «Деревенская свадьба», где изображены новобрачные, входящие в дом, действие сопровождается музыкой, любопытными взглядами и весельем. Большое внимание творец уделил пейзажу, на его фоне разворачивается радостное событие. Мастерство, с которым Стен выполнил большинство своих картин, в 1660-1670-х сделало его популярнейшим живописцем бытового жанра.

Джованни Франческо Барбьери по прозвищу Гверчино — один из ярких представителей итальянского академизма, глава болонской Академии (после 1642). Талант мастера формировался под воздействием североитальянских художественных традиций и влиянием Г. Рени. Для работ творца характерны напряженный светотеневой контраст и порывистые, экспрессивные движения.

Полотно «Давид с головой Голиафа» является лучшим образцом болонской школы живописи в коллекции музея. Гверчино изобразил юного Давида в момент, когда он благодарит Бога за помощь в победе над Голиафом. Колорит картины довольно темный, это придает ей некоторую таинственность. Работа пользовалась успехом у современников. Известно, что ученики мастера выполняли с нее копии.