Читать онлайн «Филадельфийский музей искусств». Страница 6

Помимо этих основных сюжетов в декоре алтаря можно рассмотреть еще множество фигур. Постижение смысла и символики столь сложного художественного произведения требует внимания и вникания в детали. Важно помнить, что старые мастера, следуя выработанным теологами принципам типологии (в данном значении — концепция, согласно которой события Нового Завета являются осуществлением пророчеств Ветхого Завета), воплощали в своих творениях канонически установленные взаимосвязи сюжетов обоих Заветов.

Аньоло Бронзино (настоящее имя — Аньоло ди Козимо ди Мариано) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма, крупный мастер портрета. Художник расписывал виллы Медичи в окрестностях Флоренции, а также создал галерею изображений членов семьи Медичи, на службе у которой состоял с 1539.

Герцог Козимо I де Медичи представлен (очевидно, с согласия или, скорее всего, по настоянию самого герцога) в образе мифического музыканта и поэта Орфея в тот момент, когда тот своей игрой на лире успокоил Цербера, трехглавого пса, охранявшего вход в подземное царство, куда Орфей направился, чтобы вывести оттуда свою умершую жену Эвридику. Хотя античная лира была известна в Италии того времени, Бронзино вместо нее изобразил, как и Рафаэль в руках Аполлона на фреске «Парнас» (1509–1510, Ватикан, Станца делла Сеньятура), виолу да браччо, предшественницу скрипки. Он сделал это потому, что такой инструмент имел еще одно название — «лира да браччо» и ассоциировался с античной лирой.

Портрет герцога создавался в связи с его бракосочетанием с Элеонорой ди Толедо в 1539. История Орфея и Эвридики должна была служить своеобразным камертоном для нового брачного союза. Современники Козимо I и художника уже тогда осознавали, что образцом для моделировки фигуры герцога послужил так называемый Бельведерский торс (открыт в XVI веке, Ватикан, Бельведер, Зал Муз) — фрагмент античной статуи обнаженного мужчины. Этой скульптурой восхищался Микеланджело, считая ее совершенным воплощением высшей красоты.

Хендрик Гольциус — нидерландский художник, представитель маньеризма.

«Без Вакха и Цереры в Венере жару нет» — цитата римского комедиографа Теренция («Евнух», 732), означающая, что любовь остывает без вина и застолья, причем с ремаркой персонажа комедии: «Да, верна пословица». К лежащей Венере, кажущейся подавленной, приближаются Церера (богиня плодородия и олицетворение изобилия), предлагая ей корзину с плодами (в других изображениях этого сюжета она часто держит рог изобилия), и Вакх (бог вина) с виноградными гроздями (иногда — с чашей). Амур, дитя богини, держит зажженный факел (огонь любви).

Еще за десять лет до создания картины Гольциус сделал рисунок на данный сюжет (1590-е, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). После Гольциуса эта тема, по крайней мере, трижды привлекала внимание Рубенса (известны три его полотна). Многие фламандские художники развивали ее, подражая, конечно, великому мастеру.

Никола Пуссен — известный французский художник, основатель стиля классицизм.

Хотя в музее данная картина экспонируется под названием «Рождение Венеры», ее сюжет остается предметом оживленной дискуссии в искусствоведческом сообществе. Возможно, работа изображает не рождение Венеры, а ее триумф? А, может быть, это и вовсе триумф… Нептуна (его роль в полотне не меньшая)? Или Галатеи? Для всех этих названий в полотне можно найти pro et contra («за и против»). Такая размытость в определении и распределении «ролей» античных богов, характерная, кстати, и для других произведений художника на классические сюжеты, свидетельствует о том, что сам Пуссен не чувствовал необходимости строго следовать литературным источникам, всегда служившим программами для живописцев, а позволял себе свободу и смело привносил собственный взгляд.

Поражает мастерство художника в передаче человеческого тела, в изображении животных (чего стоят кони Нептуна!), в выборе цветовой палитры и воспроизведении света и динамики движения.

В 1771 Дени Дидро по поручению Екатерины II приобрел эту картину, и она хранилась в Эрмитаже (цифры в нижнем левом углу — это, конечно, не дата создания, а присвоенный инвентарный номер). В 1930, в трудное для страны время, работа была продана на Запад и вскоре оказалась в филадельфийском музее.

Паулюс Поттер — нидерландский художник, представитель золотого века голландской живописи. Он прожил очень короткую жизнь (умер от туберкулеза в 29 лет), но, успел создать произведения, навсегда обеспечившие ему место в истории европейского искусства. Наставником мастера стал доктор медицины Николас Тульп, тот самый, которого Рембрандт запечатлел на знаменитой картине «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Маурицхейс, Гаага). Всемирную славу Поттеру принесли его изображения животных — на лугах, в жанровых картинах, сценах охоты.

Эта жанровая сценка порождает мысль о полнейшем единении человека с природой и животным миром. Здесь все и всё как одна семья: женщина, кормящая грудью младенца, мужчины, занимающиеся лошадьми, сами лошади (Поттер любил изображать их разные масти), куры, собака (пойман забавный момент и ракурс).

Герард Терборх (Тер Борх) — один из крупнейших представителей малых голландцев, называвшихся так потому, что их картины были небольшого размера и предназначались для убранства домов буржуазии, нового класса разбогатевших горожан, стремившихся к роскоши, той, какая была им доступна (малый формат полотен удовлетворял их возможности). Отсюда в работах этих художников — множество бытовых сцен, натюрмортов, назидательных морализирующих сюжетов. У Терборха (как у других голландцев и Яна Вермера, в частности) множество картин с сюжетом писания послания, как женщинами, так и мужчинами. Письма были важной частью жизни голландцев, которые путешествовали по всему миру, почта работала отлично, все умели читать и писать. У мастера есть несколько картин с таким же названием, как у филадельфийской (одна из них — в Дрезденской галерее). Известно, кстати, что и другие сюжеты и персонажей художник изображал по нескольку раз. Такова одна из особенностей его метода работы.

Примечательны сходные моменты в картинах с офицером в казарме: он пишет письмо в присутствии мужчины с духовым инструментом, быть может, полкового музыканта (в данном случае — тромбониста, в Дрезденской галерее — трубача). Тот — вероятно, «доверенное лицо» военного, и ему надлежит передать послание даме. На обеих картинах на пол брошена игральная карта. Карты были непременным атрибутом сценок флирта и указывают на любовный подтекст сюжета, в данном случае — на характер письма.

Джузеппе Маццуоли — итальянский скульптор, работавший в стиле Д. Бернини, совместно с которым им было создано несколько больших произведений, в частности надгробие папы Александра VII Киджи в Риме. Маццуоли являлся одним из тех прославленных мастеров, которым доверили изваять огромные статуи двенадцати апостолов для ниш вдоль нефа главной католической церкви базилики Сан-Джованни ин Латерано в Риме.

Клеопатра (68–30 до н. э.) — египетская царица, прославившаяся красотой, интеллектом и некоторыми особенностями «гостеприимства» (многое из рассказов об этом — несомненно, романтические легенды).

Согласно Плутарху (44:86), описавшему произошедшее со слов врача властительницы Олимпа, она, не желая смириться с участью побежденной, покончила жизнь самоубийством, дав укусить себя ядовитой змее: «Клеопатра в царском уборе лежала на золотом ложе мертвой. Одна из двух женщин, Ирада, умирала у ее ног, другая, Хармион, уже шатаясь и уронив голову на грудь, поправляла диадему в волосах своей госпожи».

Эта тема была излюбленной в итальянском искусстве XVII–XVIII веков. Здесь Клеопатра показана в самый патетический момент: яд подействовал. Обычно змея жалит Клеопатру в грудь, но в произведении Маццуоли она обвила руку царицы. Рядом — одна из служанок, очевидно, Хармион, известно, что и она умрет. Малозаметная деталь: у ног Клеопатры находится корзинка — свидетельство внимания ко всем подробностям рассказа Плутарха. «Аспида принесли вместе со смоквами, спрятанным под ягодами и листьями, чтобы он ужалил царицу неожиданно для нее — так распорядилась она сама. Но, вынувши часть ягод, Клеопатра заметила змею и сказала: „Так вот она где была…“»