Читать онлайн «Музей Акрополя». Страница 10

Игры — часть ритуальной культуры, церемоний, к которым относились также гадания и обряды жертвоприношения. Интересно, что это произведение представляет собой стилизацию — неизвестный мастер специально сделал рельеф в духе раннего древнегреческого искусства. Пиндар, один из самых загадочных поэтов Древней Греции, в Олимпийском гимне, посвященном Гиерону Сиракузскому (476 до н. э.), так писал о славе, которая доставалась победителю состязаний:

Представленный фрагмент дает возможность полюбоваться на умелую, компактную и виртуозно созданную композицию архитектурного фриза. Слева вырезана фигура обнаженного всадника. Его поза очень проста, реалистически достоверна, в ней чувствуется некая изысканность, движения полны достоинства, юноша уверенно сидит на коне. Эта идеализированная естественность, как уже не раз было сказано, очень ценилась последующими поколениями художников — наследниками античной культуры.

Любители искусства могут вспомнить русского живописца XX века Кузьму Петрова-Водкина и его знаменитую работу «Купание красного коня» (1912, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Выросший на изучении древнерусского и классического искусства, автор этого полотна по-своему продолжил развитие типических и идеальных черт в изображении прекрасного всадника. В древнегреческие времена такие одухотворенные образы были предметом не отдельной картины, а в большом количестве исполнялись неизвестными мастерами на стенах величественных храмов.

Справа на фризе изображены в профиль еще несколько лошадей и наездников — необходимо обратить внимание на сложнейшую компоновку ног животных. Ваятель виртуозно вырезал в мраморе переплетения, пересечения ног, строго соблюдая визуальные перспективные сокращения. Между всадниками в профиль показан прекрасный мужчина в гиматии, провожающий и благословляющий друзей на путешествие. Его фигура и накидка с богато трактованными струящимися складками вносят ритмическую паузу в движение лошадей, стабилизируют всю композицию этого небольшого фрагмента.

Данный раздел посвящен одному залу экспозиции музея — объектам, найденным на склонах Акрополя. Ученые обнаружили много домов, помещений мастерских, дорог, площадей, а также предметов быта: повседневные вещи, украшения, детские игрушки — то есть все то, что можно увидеть в любом городе и в наши дни. Хронология находок охватывает широкий период с неолита (3000 лет до н. э.) до поздней Античности (VI век н. э.).

Перед зрителем тип вазы, называющийся «лутрофор» — керамическое изделие с длинным горлышком и ручками особой формы. Эти сосуды использовались для хранения воды в брачных и погребальных церемониях, служили не только в ритуальных, но и в парфюмерных целях. Вазы часто обнаруживаются в захоронениях незамужних женщин, недаром сосуд посвящен Нимфе — покровительнице брака.

В Древней Греции искусство вазописи получило особое распространение. Его история настолько интересна и многообразна, что ученые различают несколько главных этапов развития. Особый уровень художественного языка этих изделий был достигнут в Афинах (около 520 до н. э.). Именно здесь археологи обнаружили вазы так называемого краснофигурного типа. Фон окрашивался темным, а фигуры сохраняли светлый, красноватый оттенок керамики. Такой прием позволял представлять фигуры не как плоские силуэты, а объемно и фактурно. Мастера соревновались друг с другом в искусстве композиции, сюжета, рассказа, динамики повествования.

Стили исполнения в вазописи принято называть условно. Они именуются по месту находки, главному сюжету или, как в этом случае, имени археолога. Существует еще несколько ваз, которые относят к схожей стилистике (несколько экспонатов в античной коллекции государственных музеев Берлина).

Недалеко от крупного святилища Асклепия располагался небольшой открытый храм, посвященный Нимфе, покровительнице брака и свадебных церемоний. Ей афиняне посвящали брачные купальные вазы (лутрофоры), а также разнообразные вотивные предметы: сосуды для благовоний и духов, коробочки для косметики, шкатулки для ювелирных изделий, большие вазы, фигурки, веретена и раскрашенные глиняные таблички. На данной изображены резвящиеся самка оленя и ее детеныши. Своей беззаботностью, легкостью и грацией они ассоциируются с нимфами. Можно вспомнить описание юных нимф у Платона («Пан»):

Эта работа относится еще к периоду архаики: нет классической виртуозности линии и лаконичной выразительности силуэта, однако производит очень приятное впечатление, потому что рисунки по характеру будто на грани между неподвижным символом и живой передачей. Непосредственность, наивность совмещения бегущих оленей, птиц, произвольно расположенных на табличке, орнаментально трактованных цветов явно свидетельствует о том, что изображения понимались в религиозном, ритуальном значении, несли функцию подарка и не обладали самостоятельной художественной ценностью произведения искусства.

Данный экспонат принадлежит к богатой коллекции предметов из святилищ, в большом количестве найденных на склонах Акрополя (как его называли, Священной горы). В античное время они считались своего рода переходом, пограничным местом между городом и главным святилищем. Здесь проводили разнообразные государственные культы, располагался ряд частных святилищ. На южном склоне размещались самые крупные и богатые — Диониса Элефтерия и Асклепия.

Стела была создана в честь культа древнего мистического Блауте, который, по мнению исследователей, каким-то образом связан с обувным ремеслом. Большую часть занимает изображение ползущей змеи. На самом верху помещен сандалий, на нем видна мужская фигура — сам жертвователь по имени Силон. Ученые по сей день спорят о том, что могло обозначать изображение сандалия и змеи. Эту задачу еще предстоит решить.

Асклепий почитался как бог медицины и врачевания. Римский аналог этого имени — Эскулап — известен до сих пор, так называют врачей. Интересно, что согласно мифам Асклепий был рожден смертным, но за свое мастерство удостоился бессмертия. Этот факт показывает, насколько древние греки ценили и уважали врачебное дело, что подтверждают также богатейшие находки в его святилище на Акрополе. Наряду с Асклепием почиталась и его дочь Гигиея (здоровье). Именно от ее имени произошло слово «гигиена», у врачевателя была еще одна дочь — Панацея («все излечивающая»). Святилище Асклепия, в котором также занимались лечением, было основано афинянином Телемахом. В 420–419 до н. э. он установил на южном склоне статую бога из большого храма в Эпидавре. Больные и страждущие размещались непосредственно в портике прямо перед святилищем. Там они засыпали и ждали чудес, которые нашлют на них боги во время сна. Археологи обнаружили большое количество вотивных предметов, особенно графических и скульптурных изображений различных частей тела, которые Асклепий и его семья помогли излечить. Эти находки доказывают, что вера была очень важной составляющей жизни древних афинян. Данный рельеф дает возможность узнать, как обычно проходила церемония просьб о выздоровлении и преподношения даров. Асклепий показан в храме с женой Эпионой («облегчающая боли») и дочерью Гигиеей. Они принимают дары от многочисленных просителей.

Капитолийские музеи — старейший комплекс городских музеев Рима — размещены в трех дворцах: во Дворце сенаторов, Дворце консерваторов и в Новом дворце. Здания расположены на площади, спроектированной самим Микеланджело Буонарроти. В музеях представлены обширная коллекция древнеримской скульптуры, собрание живописи, охватывающее период от Позднего Средневековья до XVIII столетия: полотна Веронезе, Тинторетто, Рубенса, Караваджо, Ван Дейка, Тициана, Пьетро да Кортоны, коллекция греческих ваз и другие предметы искусства.