Читать онлайн «Музей Метрополитен». Страница 10

Художник-символист Гюстав Моро обращается в своей картине к древнегреческому мифу о том, как герой и царь Эдип встретил по дороге в Фивы Сфинкса — крылатое чудовище с телом льва и головой женщины, которое всем путникам задавало одну и ту же загадку: «Кто ходит утром на четырех ногах, днем на двух и вечером на трех?» Ничто не мог дать ответа, и Сфинкс пожирал их, но Эдип догадался, что это человек в младенчестве, зрелом возрасте и в старости.

У Моро Сфинкс наделен головой прекрасной девушки, с грациозностью кошки он прыгает Эдипу на грудь, отчего вся сцена приобретает особый чувственный оттенок. Но герой смотрит на это существо с интересом и опасением: Сфинкс — воплощение природы, которая вечно задает человеку загадки, и кто знает, разгадает ли он их в очередной раз, а все-таки будет стремиться к познанию. Как писал поэт Шарль Бодлер:

Вдохнув в европейскую скульптуру новую жизнь и приблизив ее к человеку, Огюст Роден сравнялся с классическими мастерами. Его творчество возвращает к восприятию скульптуры, которое было, пожалуй, только у древних греков.

Сюжет этой работы мастер взял из античной мифологии. Согласно легенде, Орфей, тоскуя по своей умершей жене, нимфе Эвридике, спустился за ней в Аид. Его музыка так тронула Персефону, владычицу царства мертвых, что та разрешила увести Эвридику, но с одним условием — не оглядываться на нее по дороге. Орфей не удержался, он оглянулся на любимую и потерял ее.

У Родена Орфей закрывает рукой глаза, чтобы ненароком не взглянуть на ту, без которой так страдал, и видно, каких усилий ему это стоит. Лицо Эвридики — это лицо человека, исторгнутого из мира живых, слабыми руками она пытается обнять возлюбленного супруга и следует за ним. Тема связи мужчины и женщины, столь частая у Родена и обычно трактуемая им с эротическим подтекстом, здесь приобретает иное звучание — любви не тел, а душ.

Художник, представляющий раннюю американскую живопись, Гилберт Чарльз Стюарт много лет прожил в Англии и впитал традиции английского портретного искусства. Особое влияние на его творчество оказала живопись Джошуа Рейнолдса, создававшего величественные парадные портреты, и Томаса Гейнсборо, привнесшего в этот вид портретной живописи лирическую струю.

Вернувшись на родину, Стюарт написал первого американского президента Джорджа Вашингтона, и эта работа прославила его. Президент изображен настоящим отцом нации, в торжественной позе и с покровительственным взглядом. Несмотря на то что живописец не знал, как себя вести во время сеансов — с прочими позировавшими он шутил, а с президентом робел, в то время как Вашингтон скучал и замыкался в себе, — он сумел передать много симпатичных качеств, присущих модели: и живой ум, и свободолюбие, и добрый нрав этого сильного и решительного человека. Портрет, написанный незадолго до ухода Вашингтона на покой, так понравился публике, что автор выполнил множество его реплик.

Томас Коул был одним из основоположников художественного течения в американской живописи, которое получило название «Школа реки Гудзон» и объединяло мастеров, изображавших на своих полотнах величественную природу Америки.

Поводом для появления этой картины стали слова британского морского офицера и писателя Бэйзила Холла, который упрекал американских художников в том, что они равнодушны к родным видам. Коул запечатлел здесь простирающийся в долине пейзаж с излучиной реки, увиденный с горы Холиок, и этому захватывающему простору, не тронутому человеком, вторит дикая природа на вершине горы, с сухими поваленными деревьями, напоминающими поверженных великанов. Слева стеной уходит грозовое облако, и омытый дождем пейзаж под ясным небом с громоздящимися на горизонте облаками сияет на солнце. На небольшом плато у горного склона видна маленькая фигурка — Коул изобразил себя, убирающего зонт и поправляющего мольберт. В этом человеке, выглядящем лишь частицей природы, чувствуется благоговение перед раскинувшимся вокруг пейзажем.

Художник писал свою картину в годы, когда в Америке вовсю шла промышленная революция. Поэтому живописцы школы своими картинами показывали, как можно противостоять наступающему веку машин. Полотно Коула стало настолько популярным, что его копировали множество раз.

Один из самых известных американских художников, работавших в бытовом жанре, Джордж Бингем в основном учился живописи самостоятельно. Почти всю жизнь он прожил в провинции, на границе с индейскими поселениями, и изображал на своих картинах жизнь людей, отвоевывавших у аборигенов новые земли. Тяжелый быт колонистов художник сделал темой своих работ, привнеся в них незамысловатый взгляд на действительность, который, в конце концов, и подкупал публику.

Первоначальное название картины — «Французский торговец и его сын полукровка» — придавало сюжету некоторую экзотичность, но устроители выставки, где она экспонировалась, переименовали работу, подчеркнув тем самым, что на ней изображен конкретный американский тип того времени — торговцы, скупавшие пушнину у индейцев.

Солнечным утром, когда пар поднимается над рекой, плывут в лодке старик и юноша. Старик смотрит напряженно и тревожно, а парень, облокотившийся на тюк с товаром, счастлив и беззаботен, и именно его настроению вторит пейзаж, сияющий под лучами начинающегося дня. Вытянутая по горизонтали композиция — гладь реки, длинная лодка, тающая в тумане стена леса вдали — создают состояние покоя, которым полна природа. Перламутровые тона воды и воздуха и разметавшиеся по небу светлые облака придают изображенному романтический оттенок, присутствовавший в американской реалистической живописи того времени. Изображение привязанного к носу лодки медвежонка подчеркивает теплоту и трогательность сцены.

Увлекаясь науками, Томас Икинс и к живописи относился с тщательностью естествоиспытателя. Изобразив своего друга в каноэ после победы в гонках и самого себя вдали, художник передал прозрачный воздух теплого летнего вечера. Поэтому дальние предметы видны так же хорошо, как и находящиеся вблизи, идеальная гладь воды, глубина теней, похожие на белых птиц летящие облака и отражение в реке скрупулезно выписаны мастером. Икинс много занимался фотографией, ее влияние чувствуется в картине: автомобильный и железнодорожный мосты вдали переданы почти фотографически, Шмитт изображен с той точностью, которая десятилетия спустя воцарится в искусстве гиперреализма.

Но при такой дотошности в передаче увиденного художник создал картину, которая не кажется скучной, наоборот, от нее веет свежестью и молодым задором. Все дело в том, что ее писал человек, любивший движение и развитие во всем. Преподавая в Пенсильванской Академии художеств, Икинс предлагал ученикам рисовать обнаженную натуру, но, к сожалению, столкнулся с резким неприятием своих прогрессивных методов и был вынужден оставить Академию. Однако он успел внушить своим студентам любовь к реалистической живописи.

Исполненные с натуралистической точностью натюрморты-«обманки» в мировой живописи имеют давнюю традицию. Этому жанру был привержен и живописец Уильям Харнетт, однако его картины не только обладают иллюзионистическим эффектом, но и имеют глубокий символический смысл.

Любивший музыку и игравший на флейте художник часто рисовал музыкальные инструменты. На представленной картине, которая ранее называлась «Натюрморт со скрипкой и нотами», он поместил еще смычок и флейту, а также спичечный коробок, дверной замок и, наконец, подкову, из-за которой работа и получила свое новое название — «Музыка и удача». Все предметы изображены поверх простой дощатой двери с тяжелыми коваными петлями. Смысл произведения можно истолковать следующим образом: музыка, небесный вид искусства, способна вести человека по жизни и сделать его счастливым. Благодаря сложной символике полотно напоминает голландские натюрморты XVII века, в которых при помощи предметов художники рассуждали о человеческой жизни.