Читать онлайн «Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии». Страница 20

В создании костюма или при работе над новой тканью, у художников и модельеров возникают сложные задачи. Важно, чтобы существовало цветовое единство. Например, создавая цветовую гамму с более приглушенным красным нужно знать, что в последующих вариантах уже не будет таких чистых и светлых цветов, как у красного. А если красный заменится оранжевым, то всю цветовою гамму нужно перестроить: ткань или костюм должны быть в целом светлее, чем в первоначальном варианте, с открытым красным цветом.

На контраст светлого и темного влияет освещение. Вы, наверное, замечали что синий, голубой или цвета индиго костюм очень выигрывает при вечернем освещении, он становится ярким и сочным. А солнечным летним днем красиво смотрятся красные желтые ткани, яркие набивные узоры на белом фоне. Красный, оранжевый и желтый проигрывают при вечернем освещении, они темнеют. А зеленые и синие оттенки – светлеют и делаются выразительными.

Итак, цвет костюма или интерьера, нужно подбирать на то время суток и освещения, для которого он предназначен функционально.

При применении контраста светлого и темного, цветовая композиция может быть выражена в двух, трех или четырех основных тональностях. Причем глаз должен быть натренирован на цвета равной светлоты. Цвета должны быть согласованы друг с другом, размещаться по планам, где главные группы не будут стираться и перебиваться различиями тонов внутри групп.

Тогда правильно передается глубина, а планы будут разделены на передний, средний и задний.

Контрасты светлого и темного ярко выражены на картинах «Лимоны, апельсины, розы» Франсиско Сурбарана, «Мужчина с золотым шлемом» Рембрандта, «Гитара на камине» Пабло Пикассо (1915).

Этот контраст создается с помощью всех чистых цветов в определенной насыщенности. Насыщенность доводится до предела, цветовой контраст усиливается, черный и белый – самый сильный контраст светлого и темного. А синий и желтый – самый выраженный контраст по цвету. Для создания такого контраста, нужно взять три чистых удаленных друг от друга цвета. Например, желтый, красный, синий. Смотрятся они пестро, воздействуют с большой силой и напором. Если взять оранжевый, зеленый и фиолетовый, которые ближе друг другу по спектру, то контраст здесь явно меньше.

Осветляя и затемняя цвета, можно создавать бесконечное количество контрастов по цвету.

Если между цветами проводить черные или белые линии, чередовать цветные квадраты черно-белыми, то цвета сами по себе станут ярче, но взаимное их влияние уменьшится.

Цветовой контраст ярко проявляется в народном искусстве. Он прекрасно представлен в работах многих художников: Ботичелли, Мондриана, Пискассо, Кандинского, Леже, Матисса. Объединившиеся в свое время в группу «Синий всадник», Кандинский, Франц Марк и Август Маке работали только на контрасте по цвету. В дальнейшем Кандинский исследовал цвет и изложил свою позицию в труде «О духовном в искусстве». Цветовой контраст может передать бесконечную гамму эмоций, потому что эмоции – это сам цвет.

Художники разных эпох всегда изучали цвет. Они подходили к нему научно, усваивая теории цвета Гете, Рунге, Хельцеля, Бецольда. С другой стороны, они использовали символический язык цвета.

Возможно ли внести в учение о цвете какие-либо нормативы? Каждый из тех, кто изучал цвет, будь то ученый или художник, вводил свои законы, делал открытия. И мы рассмотрим некоторые цветовые каноны, предложенные разными авторами.

С этой позиции интересны исследования Иттена о форме и цвете. Говорят, что вода из сосудов разной формы имеет разный вкус. Замечали ли вы это? Из чего приятней пить чай – из синего пластмассового стаканчика или из золотистой фарфоровой чашки?

Немецкий художник Иттен установил шесть ассоциаций формы и цвета (см. иллюстрацию).

Учение о соответствии формы и цвета Иттен развивал самым нормативным образом. Если Оствальд только намекал, что такие ассоциации должны иметь место, а Кандинский установил только три основные ассоциации, то у Иттена их шесть.

Один из разделов книги Иттена назван «Теория цветовой выразительности». Основное внимание он не случайно уделил психологии восприятия цвета и цветовых сочетаний. Запомнить образные иттеновские характеристики нетрудно, я приведу наиболее интересные из них.

Великий колорист Иттен утверждает о решающем влиянии красок природы на формирование чувства красоты и эстетического у человека, он приходит к выводу: «Не существует иного пути для правильного суждения о выразительном качестве цвета, кроме сравнительного». Всю свою жизнь он посвящает учению о цвете и дает толчок в открытиях целой плеяде художников.

В любом произведении: картине, интерьере или костюме, задуманном автором, форма должна поддержать цвет и ей соответствовать. Если они действуют в унисон, произведение гармонично и выразительно.

Что такое квадрат? Кстати сказать, все помнят знаменитую картину Малевича «Черный квадрат» но мало кто знает, почему он черный. Именно противоречия революционного времени зашифрованы в этом произведении. И потом, важно не как и что написано, а важно – кем. Именно Малевич осмелился заявить о себе так!

Квадрат – символ тяжести, прочности и ограничения. На основе квадрата построены крест и прямоугольник. Квадрату соответствует красный цвет, цвет материи, ведь красный цвет непрозрачен, материален и неподвижен.

Треугольник – агрессивен и стремителен. Кстати, пламя имеет форму ромба и треугольника. Ромбы со своей динамикой и неустойчивостью и зигзаги – это тоже производные от треугольника. Треугольник – символ интеллекта и мысли, он легок и соответствует светло-желтому цвету.

Трапеция – оранжевая, она близка по форме к треугольнику. Зеленый – сферический треугольник, двойственная форма, она имеет углы и вместе с тем неагрессивна. Зеленый может быть теплым и холодным, мягким и жестким в зависимости от примесей.

Круг – движение круга легко подвижно и концентрично. Круг – олицетворение гармонии. Ему ничего не надо, он расслабляет и сглаживает углы. Женственный синий цвет соответствует кругу.

Эллипс, овал, волны и параболы – производные от круга. Если квадрат – материя, треугольник – движение мысли, то круг – вечное движение духа.

Заметьте что в графологии – учении о соответствии характера человека его почерку – большое значение придается форме букв. Форма открывает многие сокровенные качества человека.

Каждому человеку присуще предпочтение своей формы и цвета.

Среди живописцев кубисты уделяли больше внимания форме, импрессионисты и ташисты предпочитали форме цвет.

Многие художники объективны в цвете и форме. Но если взять таких живописцев, как Эль Греко и Конрада Витца, а также Модильяни, то сразу видно, что они объективны в колорите, но чрезвычайно субъективны в передаче форм. Ван Гог большей частью был субъективен как в форме, так и в цвете.

Современные эмпирические исследования в области изучения цветовых характеристик произведений изобразительного искусства во многом опираются на классические исследования в этой области социологов П.Сорокина и В.Фриче. В.Фриче объясняет доминирование определенных цветов и пластических форм классовой структурой общества, а также влиянием особенностей социального заказа. Ученые доказали, что цвет и пластика в живописи и историческое время являются взаимосвязанными категориями.

П.Сорокин в фундаментальном исследовании «Человек. Цивилизация. Общество» предложил эмпирические показатели количественного анализа произведений изобразительного искусства, живописи и скульптуры, такие как сюжет (светский, религиозный) и стиль (визуальный/чувственный, идеациональный/символический, экспрессионистический, смешанный). Владимир Фриче заложил основы историко-социологического исследования произведений живописи. Используя такие ключевые показатели, как цвет и пластическая форма картины, В.Фриче изучал связь цветовых и пластических предпочтений в живописи в разные исторические эпохи и классовой структуры общества.

Ярким примером современных исследований в области культурологии и социологии цвета служит эмпирическое социально-психологическое исследование социолога и живописца К.К.Ляшева «Интерпретация формальных и содержательных показателей в произведениях изобразительного искусства: результаты социально-психологического исследования произведений современной украинской живописи». В своих исследованиях ученый проводит контент-анализ произведений живописи украинских художников по таким показателям как жанр и сюжет картины, а также по цветовым доминантам, колориту, форме, технике. Учтена фактура поверхности, размер работы и композиция. К.К.Ляшев основывался на психологических значениях интерпретации цвета картины. На основе данных проективной психологии, К.Ляшевым делаются выводы об общем социально-психологическом фоне создания живописных произведений. Эту методику он также применил и в исследованиях канадской абстрактной живописи 50-хх годов. Анализ живописных произведений дал любопытные результаты. Проведенное исследование позволяет сделать вывод, что предложенная методика (система разработанных показателей анализа произведений живописи) имеет потенциал для объяснения социально-психологического фона создания живописной картины, обобщений относительно социального контекста творческой деятельности. По мнению Константина Ляшева, такого плана исследования являются перспективными для дальнейшего изучения особенностей развития сферы изобразительного искусства, комплексного представления основного класса проблем, которые сопровождают творческий процесс и особенности художественной коммуникации, дополняя, таким образом, эмпирический базис социологии живописи. Картины раскрывают психологию современника – как концентрат эмоций. Особенно сигналом личности является цвет. Сам художник не всегда может рассказать, что значит цвет, но зато верно передает настроение при помощи пластики, форм и цветового наполнения.