Читать онлайн «Adobe Fotoshop CS в примерах (I-II)». Страница 20

Каналы

Я не раз упоминал, что изображение в компьютере строится из нескольких цветов, и существуют определенные режимы отображения цвета. Так вот, изображение в определенных цветовых режимах в Photoshop имеет несколько каналов, где записывается положение и цвет каждого элемента. Управлять каналами можно с помошью палитры Channels (Каналы). Число заданных каналов на изображении напрямую зависит от его цветового режима.

Так, режим CMYK имеет четыре канала. Так же вы можете создавать дополнительные каналы к уже имеющемуся набору, они будут называться Alpha Channels (Альфа-каналы). Создавать можно до 56 каналов. Как работать с каналами, вы узнаете из урока 5.

Инструменты

Инструменты являются неотъемлемой частью любой графической программы и, естественно, одинаковые инструменты выполняют одинаковую функцию в этих программах. Инструмент заливки во многих программах выглядит в виде ведерка с краской, инструмент текста чаще всего выглядит, как буква латинского алфавита, кисть для рисования всегда будет выглядеть кистью. В Photoshop все они собраны в панели инструментов. С ней мы и будем работать.

В этом уроке мы рассмотрим различные стили на примере создания текстового эффекта. Будут применяться только эффекты, и никаких фильтров.

Шаг 1.

Создайте новое изображение размером 400x200. Теперь сделайте новый слой и напишите какой-нибудь текст. Неважно, какого размера и гарнитуры.

Шаг 2.

Придайте выпуклость вашему тексту. Для этого выполните команду Layer | Layer Style I Bevel and Emboss (Слой | Стиль слоя | Фаска и рельеф). Задайте значения, как на рис. 13.1 (цвет использовался 30F609).

На примере этого стиля будут объяснены сходные функции других. Мы рассмотрим только полезные опции, которые реально используются в создании изображения:

— Style (Стиль) — показывает способ отображения скоса. Для нас важны Inner Bevel (Внутренний скос) и Pillow Emboss (Подушечный скос). Если с первым все понятно, то второй создаст по краям выпуклые части, которые придают объем изображению;

— Technique (Техника) — способ отображения скоса. Для нас интересны только следующие способы:

∙ Smooth (Гладкий) — осуществляет плавный переход скоса;

∙ Chisel Hard (Интенсивное долото) — полная противоположность предыдущему;

— Depth (Глубина) — определяет глубину скоса и его размер;

— Direction (Направление) — направление освещения изображения, имеет два параметра: up (сверху) и down (снизу);

— Size (Размер) — определяет величину или размер тени;

— Soften (Мягкость) — размывает результаты выполнения фильтра перед частью изображения, чтобы уменьшить нежелательную четкость;

— Angle (Угол) — определяет угол, под которым применяется данный эффект к слою;

— Global Light (Глобальное освещение) — создает появление источника света, который контролируется углом и отношением;

— Gloss Contour (Контур блеска) — создаст глянцевый блеск, данной функцией хорошо управлять после применения Bevel and Emboss (Фаска и рельеф);

— Antialias (Антиалиайзинг) — сглаживает края, подходит после применении теней на сложных элементах;

— Highlight и Shadow Mode (Освещение и режим тени) — определяет режимы смешивания и цвет, используемый при их применении.

Рис. 13.1. Области Bevel and Emboss окна Layer Style

Примечание:

Bevel and Emboss (Фаска и рельеф) имеет опции создания контура по краям и наложения текстуры на получившийся скос.

Итак, после применения фильтра у вас должно получиться изображение, похожее на рис. 13.2.

Рис. 13.2. Изображение после выполнения шага 2

Шаг 3.

Оставаясь в этом же окне, щелкните по Gradient Overlay (Наложение градиента) и задайте параметры, как на рис. 13.3.

Рис. 13.3. Область Gradient Overlay диалогового окна Layer Style

Незнакомы вам здесь только строки:

— Align with Laуег (Выровнять со слоем) — позволяет накладывать градиент в соответствии с пропорциями слоя;

— Scale (Шкала) — изменяет плавность перехода градиента. Чем ниже процентное значение, тем грубее переход, и наоборот, чем выше процентное значение, тем мягче будет выглядеть применение градиента.

Шаг 4.

Щелкните построке Color Overlay (Наложение цвета). Этот стиль позволяет накладывать выбранный вами цвет на изображение (рис. 13.4). Все опции вам тоже известны, они похожи и по назначению. Цвет задайте по своему усмотрению.

Рис. 13.4. Наложение цвета

Шаг 5.

Надпись уже готова. Но можно придать ей более красивый вид, добавив немного теней. Примените стиль Inner Shadow (Внутренняя тень) (рис. 13.5).

Рис. 13.5. Область Inner Shadow

Опишем новые для нас параметры стиля:

— Distance (Дистанция) — определяет расстояние тени от объекта, к которому стиль применяется;

— Choke (Удушье) — сокращает границы между размытыми частями после применения Inner Shadow (Внутренний тень) или Inner Glow (Внутренний блеск);

— Noise (Шум) — добавляет шум на изображение, лично и никогда данную опцию не использую.

Шаг 6.

Создайте тень от текста — Layer | Layer Style | Drop Shadow (Слой | Стиль слоя | Отбросить тень) (рис. 13.6).

Рис. 13.6. Область Drop Shadow

Как видите, ничего сложного нет. Результат можно посмотреть, на рис. 137.

Начинающие пользователи Photoshop часто удивляются тому, как можно зaпомнить различное сочетание эффектов, как можно знать, что может получиться от применения определенных стилей. Поверьте мне, все дело в практических навыках. Когда и начинал осваивать Photoshop, мне приходилось много экспериментировать, и посредством такой практики я запомнил, какая опция и и каких сочетаниях дает определенные эффекты. Именно такая методика является очень полезной. Так что — больше экспериментируйте!

Рис. 13.7. Финальный результат

Что нового мы узнали

В этом уроке мы научились:

— применять стиль Bevel and Emboss (Фаска и рельеф);

— применять стиль Drop Shadow (Отбросить тень);

— применять стиль Inner Shadow (Внутренняя тень);

— применять стиль Color Overlay (Наложение цвета).

Итак, мы освоили основные стили и научились их применять. Теперь я расскажу вам, как совмещать инструмент рисования Brush (Кисть) с этими эффектами. Это не значит, что вы не сможете больше применять стили после действия других инструментов, а как раз наоборот, научит вас правильно ориентироваться.

Шаг 1.

Создайте изображение произвольного размера. Теперь выполните команду Layer | New | Layer (Слой | Новый | Слой). Нажмите клавишу <D> для перезагрузки цветов. Сделайте активным инструмент Brush (Кисть) и задайте параметры кисти, как на рис. 14.1. Вам нужно выбрать четкую по границам кисть среднего размера, для того чтобы нарисовать основу капли.

Рис. 14.1. Панель инструмента Brush

Шаг 2.

Нарисуйте кистью форму, наиболее похожую на каплю (рис. 14.2). Вы можете использовать кисть и большего размера.

Рис. 14.2. Форма капли

Шаг 3.

Дважды щелкните по слою, на котором вы нарисовали кистью форму. Откроется диалоговое окно Blomling Options (Режимы смешивания). Измените Fill Opacity (Заполнение непрозрачности), установив 3 % (рис. 14.3). Это уменьшит непрозрачность заполняемых пикселов, но сохранит основу цвета на слое.

Рис. 14.3. Опции смешивания

Шаг 4.

Теперь нужно создать тень для формы. Для этого примените стиль Drop Shadow (Отбросить тень) (рис. 14.4).