Читать онлайн «Большая Советская энциклопедия (ГЕ)». Страница 222

  В середине 19 в. классицизм (который приобрёл черты интимности и уюта в городских домах стиля бидермейер и холодную парадность в официальных сооружениях Л. Кленце и Ф. Гертнера) сменился пышной претенциозной эклектикой (П. Валлот); стихийное развитие городов сопровождалось упадком градостроительной культуры. Одновременно Г. Земпер искал рациональные принципы архитектурной композиции. Развитие строительной техники позволило сооружать крупные металлические мосты, ж.-д. перроны и большие залы с каркасными перекрытиями. В изобразительном искусстве романтизм вырождался в академическую рутину (В. Каульбах, К. Пилоти). Ведущая роль в немецком искусстве перешла к реалистическому направлению. Наиболее широкое отражение немецкой действительность и история страны нашли в разностороннем творчестве А. Менцеля. Ярко типические характеры немецких крестьян воссоздал В. Лейбль, а в последней четверти 19 в. к образам трудового народа обратился М. Либерман. С сатирой на немецкое мещанство выступил В. Буш. Реализму и вместе с тем академической эклектике противопоставляли своё искусство «неоидеалисты» («немецкие римляне»), стремившиеся к монументально-декоративной или отвлечённо-пластической выразительности образов (А. Фейербах, Х. фон Марс, скульптор А. Хильдебранд). К концу века получили распространение импрессионизм (Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), символизм и стиль «модерн» (т. н. югендстиль — Ф. Штук, М. Клингер).

  На рубеже 19—20 вв. югендстиль утвердился в архитектуре (главным образом в оформлении интерьера) как попытка преодолеть эклектику и антихудожественность массовой застройки. Бурное развитие промышленности, широкое внедрение металла и бетона в строительство сопровождались в 1910—1920-х гг. стремлением к функциональной оправданности и новой эстетике архитектуры, что выражалось то в новаторской переработке исторических традиций (П. Беренс), то в романтической экспрессии и динамике архитектурных форм (Х. Пёльциг, Э. Мендельзон), то в решительной ломке традиций, последовательном утверждении принципов функционализма (В. Гропиус, Б. Таут, Л. Мис ван дер Роэ), широко применявшихся в промышленном строительстве, в застройке городов жилыми массивами, общественными, конторскими и промышленными зданиями. Центром новых архитектурных исканий стала школа «Баухауз». Существовало и направление, опиравшееся на традиционное строительное ремесло (Т. Фишер), принципы которого нашли продолжение в мрачной, тяжеловесной псевдоклассике фашистского периода. В конце 19 — начале 20 вв. выступила группа графиков — критических реалистов: сатирик Т. Т. Хейне, бытописатели пролетариата и городской бедноты Г. Цилле и Х. Балушек, тесно связанная с рабочим движением К. Кольвиц — крупнейший мастер немецкого революционного искусства 20 в. Реалистическое направление в скульптуре представляли Г. Кольбе, анималисты А. Гауль и Р. Синтенис. В Г. возник экспрессионизм как выражение индивидуалистического протеста против уродств буржуазного общества (объединения «Мост» и «Синий всадник»; живописцы и графики Э. Нольде, Э. Хеккель, Э. Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, Ф. Марк, А. Макке, скульптор В. Лембрук); эмоционально-драматическое восприятие жизни, присущее этому течению, выражалось и в социальной критике, и в субъективистском искажении мира, мистике и абстракции. После 1-й мировой войны социально-критические и антивоенные устремления усиливаются в творчестве пролетарских художников (Кольвиц, О. Нагель, Х. и Л. Грундиг, К. Квернер, мастер фотоплаката Дж. Хартфилд), а также Ж. Гроса и О. Дикса, связанных с течением «новая вещественность», и некоторых экспрессионистов (М. Пехштейн, М. Бекман, К. Хофер); с гуманистическим призывом к братству людей выступал скульптор и график Э. Барлах. В 1910—20-х гг. получило развитие абстрактное искусство (В. Баумайстер, скульптор Р. Беллинг). При фашистской диктатуре, в условиях господства в искусстве грубой демагогии, ряд прогрессивных художников (Кольвиц, Барлах, Нагель, Х. и Л. Грундиг) продолжали работать нелегально, сохраняя верность гуманистическим идеалам. После разгрома фашизма возродились демократические традиции немецкого искусства, нашедшие развитие главным образом в искусстве ГДР, тогда как буржуазные художественные направления начали концентрироваться в Западной Г. (ныне ФРГ) и Западном Берлине, где, однако, работает и ряд прогрессивных мастеров. Декоративное искусство 20 в. пережило эволюцию от уникальных ремесленных изделий югендстиля к простым и целесообразным предметам, разрабатывавшимся Немецким Веркбундом для промышленного производства, и к дешёвым практичным массовым изделиям в функционалистическом духе, которые проектировались «Баухаузом». Эти искания, прерванные в фашистский период, оказали сильное влияние на мировую практику. Среди традиционных видов народного искусства — резьба и роспись по дереву, ковка, ткачество, гончарство, изготовление украшений и игрушек.

  Лит.: Всеобщая история искусств, т. 1—6, М., 1956—66; Изергина А. Н., Немецкая живопись XVII века. Очерки, Л. — М., 1960; Либман М. Я., Искусство Германии XV и XVI веков, М., 1964; Dehio G., Geschichte der deutschen Kunst, Bd 1—4, В. — Lpz., 1919—34; Deutsche Baukunst in zehn Jahrhunderten, Dresd., 1952; Hempel Е., Geschichte der deutschen Baukunst, 2. Aufl., Münch., [1956]; Feulner A., Müller Т., Geschichte der deutschen Plastik, Münch., [1953]; Fischer O., Geschichte der deutschen Malerei, 3. Aufl., Münch., 1956; его же, Geschichte der deutschen Zeichnung und Graphik, Münch., [1951]; Kohlhaussen S., Geschichte des deutschen Kunsthandwerks, Münch., [1955]; Hütt W., Deutsche Malerei und Graphik im 20. Jahrhundert, B., 1969.

  А. М. Кантор.

  V. Музыка

  Музыка древних германцев не сохранилась. О её существовании свидетельствуют памятники средневековой письменности (главным образом «Песнь о Нибелунгах») и изобразительные искусства. Музыка играла большую роль в быту, при военных походах. Были распространены охотничьи и военные рога («лур») и лироподобные инструменты. Во взаимодействии с песенной культурой соседних, в том числе славянских, народов складывались самобытные черты нем. народной песни, отличающейся плавной напевностью, выдержанностью интонационно-ритмического строения, умеренным характером движения. Католическая церковь преследовала светские напевы. Они жили в устной традиции, в творчестве вагантов, шпильманов — исполнителей собственных, а также народных песен и плясок. Со временем и музыканты в монастырях и церквах стали включать в католическое богослужение элементы крестьянской музыки (монах Ноткер и др.). Народное песенное творчество в наиболее острые, переломные эпохи истории Г. насыщалось конкретным революционным содержанием (периоды Крестьянской войны, Тридцатилетней войны, освободительной войны против наполеоновского господства и др.).

  В 12—13 вв. с расцветом феодализма в Г. возникло рыцарское искусство, школа миннезингеров, выдающимися представителями которой были Вальтер фон дер Фогельвейде, Вольфрам фон Эшенбах и Готфрид Страсбургский.

  В 11—13 вв. с возникновением городов развивается бюргерская музыкальная жизнь, а с 14 в. — искусство мейстерзингеров, крупным представителем которого в 16 в. был Г. Сакс. К 14—15 вв. относятся многоголосные обработки народных песен (Лохамский, Шедельский, Глогауский песенники).

  В 15 и в 16 вв. преобладала главным образом вокальная и вокально-инструментальная музыка, в 16 в. большое значение приобрела собственно инструментальная, преимущественно органная, музыка, авторами которой были К. Пауман, П. Хофхаймер и др. В придворных капеллах работали композиторы-полифонисты, представители франко-фламандской школы — Г. Изак, Л. Зенфль и выдающийся мастер нидерландской школы О. Лассо.

  В 16 в. Крестьянская война и Реформация вызвали подъём народного песенного творчества. Сложился протестантский хорал, частично воспринявший интонации чешской гуситской песни. Лучшие мелодии протестантского хорала стали достоянием народной музыки, а некоторые из них — революционными гимнами своего времени, что дало основание Ф. Энгельсу назвать хорал «Einc feste Burg ist unser Gott» («Господь — наш истинный оплот»), «„Марсельезой» крестьянской войны» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 36, с. 268). В отличие от католической церковной музыки, исполнявшейся на латинском языке, протестантские хоралы пелись на немецком языке.

  Тридцатилетняя война (1618—48) задержала общее развитие немецкой культуры. Однако в это время выдвинулся ряд крупных музыкантов, в том числе Г. Шюц, соединивший разработанный в Италии концертный стиль с немецкими традициями (мотеты, духовные концерты, «Страсти» и др.), написавший первую немецкую оперу «Дафна» (1627) и первый немецкий балет «Орфей и Эвридика» (1638). Под воздействием Шюца в 17 в. создавался новый для Г. жанр светской сольной песни с инструментальным сопровождением. Значительна в этом отношении роль Г. Альберта. Одновременно развивался жанр клавирной (И. Я. Фробергер) и оркестровой сюиты (Г. Шейн). Популярны были хоральные увертюры, фантазии и вариации для органа (С. Шейдт). Большое значение приобрела деятельность органистов Д. Букстехуде, И. Пахельбеля, Г. Бёма, И. Кунау, работавших в области полифонических форм, непосредственных предшественников крупнейших немецких композиторов И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. Их творчество протекало в условиях феодальной раздробленной Г.