Читать онлайн «Большая Советская Энциклопедия (ИТ)». Страница 32

  В 15—16 вв. итальянская музыка осваивает достижения европейских полифонистов, оказывая в то же время влияние на мастеров нидерландской школы. В 16 в. формируются крупные школы полифонической музыки — римская (выдвинулась в период Контрреформации) и венецианская. Римскую школу (центр — собор св. Петра) возглавлял Палестрина, создавший классические образцы католического хорового многоголосия а капелла. Он «прояснил» полифонию, приблизился к аккордовому складу, утвердившемуся в светской музыке эпохи Возрождения (писал также светскую музыку — мадригалы). В противовес строгому прозрачно-аккордовому стилю а капелла римской школы, венецианская (центр — собор Сан-Марко) создала пышный, монументально-декоративный стиль вокально-инструментального многоголосия в церковной и светской музыке (с использованием двух и больше хоров, усиленных органами, инструментальными ансамблями). Крупнейшие мастера — А. Вилларт (основоположник школы), А. Габриели, Дж. Габриели.

  На рубеже 16—17 вв. в И. возникают новые виды вокально-инструментальной музыки — опера, оратория, кантата, канцона (сольная песня с инструментальным аккомпанементом), в которых совершается переход от полифонии к гомофонии. Высокохудожественные образцы ораторий и кантат создали Дж. Кариссими, А. Страделла. Появление оперы (конец 16 в.) было подготовлено развитием всех жанров итальянского музыкального искусства: светской музыки, музыкально-драматических представлений (майские представления в деревнях, священные представления, мадригальные комедии, интермедии, пасторальные балеты). В становлении оперы существенная роль принадлежала музыкально-поэтическим содружествам, члены которых стремились к возрождению античной трагедии, проповедовали синтез поэзии и музыки. К флорентийскому кружку («Камерата», возник в 1580) принадлежали первые оперные композиторы — Я. Пери, Дж. Каччини. В 1597 во Флоренции была поставлена первая опера — «Дафна» (Я. Пери, текст О. Ринуччини). В 17 в. опера распространилась по всей И. Формируясь одновременно в нескольких городах, новый музыкально-сценический жанр приобретал различные черты: на флорентийской опере сказалась некоторая академическая замкнутость аристократического художественного кружка; в Мантуе она носила характер придворного зрелища; в Риме на неё влияли клерикальные круги, впервые появилась бытовая опера (религиозно-назидательного характера). В процессе развития опера выходит за пределы аристократической среды (вначале ставились закрытые спектакли для знати). В Венеции с 1637 открываются публичные платные оперные театры (первый из них — «Сан-Кассиано»). Основателем оперной школы здесь был К. Монтеверди — классик оперы, автор музыкальных трагедий, создавший новый, «взволнованный», музыкально-драматический стиль (кончитато). Среди крупных композиторов венецианской оперной школы 17 в. — Ф. Кавалли, М. А. Чести.

  На рубеже 17—18 вв. центр оперного искусства из Венеции переместился в Неаполь. Неаполитанская оперная школа, возглавлявшаяся А. Скарлатти, культивировала жанр оперы-сериа (серьёзная опера, окончательно сложилась в начале 18 в.). Оперы этого жанра писались на условно-героические сюжеты (преимущественно из античной мифологии); крупнейшие либреттисты — А. Дзено и П. Метастазио. Для оперы-сериа характерно преобладание сольных номеров (типична 3-частная ария да капо), без хора и балета. В ней достигло высокого совершенства искусство сольного пения — бельканто. Однако с течением времени внешняя виртуозная сторона исполнения, выдвинувшаяся на первый план, заслонила драматическое и музыкальное содержание спектакля. Опера превращалась в «концерт в костюмах». Более поздние представители неаполитанской оперной школы, особенно Н. Йоммелли и Т. Траэтта, стремились преодолеть установившиеся штампы, сближаясь с принципами оперной реформы К. В. Глюка.

  В середине 18 в. в Неаполе и почти одновременно в Венеции сформировался новый жанр — опера-буффа (комическая опера, первоначально с уклоном в буффонаду, затем в сентиментализм). Предшественниками оперы-буффа были популярные в начале 18 в. комедии с музыкой и комической музыкальной интермедии в операх-сериа (опера-буффа «Служанка-госпожа» Перголези была поставлена в 1733 как интермедия между актами его же оперы-сериа «Гордый пленник»). Этот реалистический жанр, народный по своим истокам и социальному содержанию, близкий по сюжетам к городскому и сельскому быту, внёс в оперу яркую характеристичность, живую струю общественной сатиры (изобилие комических ситуаций, пародий) и способствовал распространению демократических идей. Крупнейшие мастера оперы-буффа — Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза (неаполитанская оперная школа), Б. Галуппи (венецианская оперная школа). В развитии оперы-буффа значительна роль К. Гольдони — автора многих либретто (преимущественно к операм Галуппи).

  Лучшие итальянские певцы 18 в. обучались в Неаполе (у Н. Порпоры), Болонье (у Ф. Пистокки), Венеции (у А. Лотти, М. Гаспарини). Среди известных исполнителей: певцы-кастраты А. Бернакки, Дж. Карестини, Каффарелли, Фаринелли (в конце 18 — начале 19 вв. их постепенно вытесняют тенора; певицы Л. Агьяри, А. де Амичис, Ф. Бордони, К. Габриелли, Ф. Куццони, В. Тези, А. Тонелли; певцы М. Аллегранти, М. Бабини, Ф. Буссани, Дж. Давид и др.

  В 18 в. открываются новые оперные театры, в том числе «Сан-Карло» в Неаполе (1737), «Ла Скала» в Милане (1778), «Фениче» в Венеции (1792) и др.

  Расцветает также инструментальная музыка. Начиная с 16 в. и особенно в 17—18 вв. высокого развития достигает лютневое (Франческо да Милане, В. Галилеи), органное (Дж. Фрескобальди), клавирное (Д. Скарлатти) искусство. Большое значение приобретает музыка для смычковых инструментов, в особенности для скрипки. Композиторы-исполнители во главе с А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини заложили основы новых циклических форм: концерта — ансамблево-оркестрового (так называемого кончерто-гроссо) и сольного; сонаты — ансамблевой (так называемой трио-сонаты) и сольной. Вивальди принадлежит один из ранних выдающихся образцов программного симфонизма (концерт «Времена года» для скрипки, струнного квинтета, органа и клавира). Одним из создателей симфонии выступил Дж. Саммартини. Крупным мастером симфонической и камерной музыки 18 в. был виолончелист и композитор Л. Боккерини.

  Росту инструментальной музыки способствовало появление первоклассных музыкальных инструментов. Ещё в 15 в. в Бреше, а затем в Кремоне развилось искусство изготовления смычковых инструментов. В 16—18 вв. в И. работали крупные мастера — семьи Амати и Гварнери, А. Страдивари. В 1709—11 Б. Кристофори изобрёл фортепьяно (молоточковый клавир).

  Многие итальянские музыканты в 18 и начале 19 вв. работали в других европейских странах (в том числе композиторы А. Саккини, Л. Керубини, Г. Спонтини; в России — Ф. Арайя, Б. Галуппи, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, Д. Чимароза). В то же время И. привлекала многих иностранных композиторов, музыкантов, певцов, которые завершали здесь музыкальное образование. Среди учебных музыкальных центров выделялась Болонская филармоническая академия. В 18 в. руководящая роль в ней принадлежала теоретику Дж. Мартини. Членами академии были В. А. Моцарт, чешский композитор И. Мысливечек, русские музыканты М. С. Березовский и Е. И. Фомин.

  На рубеже 18 и 19 вв. выдвигаются Н. Паганини — композитор и скрипач, один из основоположников музыкального романтизма, и М. Клементи — один из создателей классической фортепианной сонаты, основатель лондонской пианистической школы.

  Оперное искусство 19 в. развивалось под непосредственным влиянием общественно-политической жизни. В период Рисорджименто многие композиторы чутко откликались на свободолюбивые устремления соотечественников. В ряде опер Дж. Россини, особенно в его историко-героической опере «Вильгельм Телль» (1829, Париж), прозвучал страстный призыв к борьбе за свободу. В творчестве Россини достигла вершины реалистическая опера-буффа («Севильский цирюльник», 1816). Романтическое направление в итальянской опере 19 в. представлено творчеством В. Беллини и Г. Доницетти. Романтик-лирик Беллини выразил в своей музыке тоску и чаяния итальянского народа, мечту об освобождении родины (хоры из его оперы «Норма» вызывали у публики во время спектакля взрывы патриотических чувств). Одной из вершин реализма в оперном искусстве 19 в. явилось творчество Дж. Верди. Наравне с революционно-патриотическими песнями — «Гимн Гарибальди» (музыка А. Оливьери, слова Л. Меркантини, 1858), «Красное знамя» и др., — хоры и арии историко-патриотических опер Верди («Набукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе», «Эрнани», «Битва при Леньяно» и др.) воодушевляли итальянский народ в его борьбе с поработителями. Постановки этих опер нередко сопровождались политическими демонстрациями. Протест против социального неравенства звучит в операх Верди «Луиза Миллер», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Шедевром оперного реализма являются его оперы «Аида», «Отелло».