Читать онлайн «Большая Советская энциклопедия (ФР)». Страница 63

  В 1528 П. Аттеньян основал в Париже музыкальное издательство, выпустившее серию сборников светских вокальных произведений (в т. ч. народные песни различных провинций Ф.) и инструментальных пьес (для лютни, клавесина, спинета, арфы, гитары, духовых) в основном танцевального характера, В 16—17 вв. усилились контакты между музыкантами Ф. и Италии, откуда, в частности, пришли новые веяния в области музыкального театра. В 1581 итальянец Б. Бальтазарини поставил в Лувре первый французский балетный спектакль «Комедийный балет королевы» на музыку Ж. де Больё и Ж. Сальмона. Насаждению итальянских музыкальных традиций способствовал кардинал Мазарини, который привлек в Париж композиторов и оперные труппы из Венеции и Болоньи, познакомившие французскую публику с новым для неё жанром оперы . Царствование Людовика XIV отмечено необычайной пышностью придворной жизни, стремлением парижского двора и феодальной аристократии к роскоши и развлечениям. В Париже возникли разнообразные формы музыкального театра, культивировавшего преимущественно мифологические или аллегорические жанры в духе классицизма. Влияние итальянской музыки проявилось в распространении гомофонной (см. Гомофония ) вокальной музыки.

  Одну из первых французских опер создал композитор Р. Камбер, написавший в содружестве с поэтом П. Перреном оперу «Пастораль» (1659). В 1669 они получили патент на организацию постоянного оперного театра, который открылся в 1671 (оперой «Помона») под название «Королевская академия музыки» (см. «Гранд-Опера» ). В 1672 его возглавил Ж. Б. Люлли, создававший совместно с либреттистом Ф. Кино классический тип французской придворной оперы-балета (помпезные спектакли, обычно на любовные сюжеты из античной мифологии). Среди лучших опер («лирических трагедий») Люлли — «Тесей» (1675), «Атис» (1676), «Армида» (1686); велико значение его вокально-декламационного стиля для французской лирической трагедии. Выработанный им тип увертюры, а также танцевальные эпизоды оказали влияние на развитие французской инструментальной музыки. Люлли руководил придворной группой «Музыка короля», объединявшей оркестр («24 скрипки короля»), солистов, хоровую «капеллу» и др. коллективы. Наряду с Люлли для театра писали также М. А. Шарпантье (опера «Медея», 1693, и др.), А. Кампра (опера-балет «Галантная Европа», 1697; лирическая трагедия «Танкред», 1702) и др. У преемников Люлли придворная опера превращалась в дивертисмент. Одновременно развивались национальные школы инструментальной музыки — органная (Ж. Титлуз), лютневая (Д. Готье), клавесинная (Ж. Шамбоньер), виольная (гамбист М. Маре), скрипичная (М. Р. Делаланд).

  С начала 18 в. большого размаха достигло искусство клавесинистов, прежде всего Ф. Куперена , утвердившего утончённый и выразительный стиль клавесинной музыки, а также Ж. Ф. Дандриё, Ж. Ф. Рамо . В середине 18 в. появилась также симфония (Ф. Ж. Госсек). Однако ведущим жанром французской музыки на протяжении 18 в. оставалась опера. Яркие образцы были созданы Рамо (лирические трагедии «Ипполит и Арисия», 1733; «Кастор и Поллукс», 1737; «Дардан», 1739: опера-балет «Галантная Индия», 1735, и др.). Крупнейший композитор, а также учёный 18 в. (разработал теоретические основы гармонии ), он решительно обновил музыкально-выразительные средства, но в силу исторически сложившихся условий не мог коренным образом реформировать устаревшую лирическую трагедию. В это же время стал формироваться новый жанр — комическая опера. Её укреплению способствовала острая полемика между сторонниками (буржуазные демократические круги) и противниками (представители аристократии) итальянской оперы буфф, т. н. «война буффонов» (возникла в связи с приездом в Париж в 1752 итальянской оперной труппы, поставившей ряд опер-буфф, в том числе «Служанку-госпожу» Перголези). На стороне этого прогрессивного направления выступали энциклопедисты (их деятельность сыграла большую роль в формировании новой оперной эстетики и музыкально-теоретических обобщений) — Д. Дидро, Ж. Л. Д'Аламбер и, прежде всего, Ж. Ж. Руссо , создавший первую французскую комическую оперу — «Деревенский колдун» (1752). Комическая опера становится ведущим жанром. Среди её авторов — Э. Дуни, Ф. Филидор, а также композиторы, углубившие проблематику этого жанра, — П. А. Монсиньи («Дезертир», 1769), А. Э. М. Гретри («Люсиль», 1769). Комические оперы ставились в театре «Опера комик» (основан в 1715 как театр на Сен-Жерменской ярмарке, своё название получил в 1801).

  Идеи энциклопедистов сыграли также существенную роль в подготовке реформы К. В. Глюка , которая привела к созданию нового оперного стиля, воплотившего эстетические идеалы третьего сословия накануне Великой французской революции. Постановка в Париже опер Глюка «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779) обострила борьбу направлений. Приверженцы старой французской оперы, а также сторонники итальянской оперы, выступившие против Глюка, противопоставили ему традиционное творчество Н. Пиччинни. Борьба «глюкистов» и «пиччиннистов» (победителем вышел Глюк) отразила глубокие идеологические сдвиги, происходившие во Ф. во 2-й половине 18 в.

  Великая французская революция внесла новую струю в музыкальную жизнь. Выдвинулись талантливые композиторы — Э. Мегюль, Госсек, Л. Керубини, Ж. Ф. Лесюэр. Новая социальная функция музыки, рожденная революционной обстановкой, вызвала к жизни массовые жанры, в том числе марши и песни («Походная песня» Мегюля, «Песня 14 июля» Госсека), композиции для нескольких хоров и оркестров (Лесюэр, Мегюль). Создавались патриотические песни. В 1792 К. Ж. Руже де Лилем была написана «Марсельеза» , ставшая впоследствии государственным гимном Ф. Под воздействием революционной идеологии возникают новые жанры — агитационные спектакли с использованием больших хоровых масс («Республиканская избранница, или Праздник Разума» Гретри, 1794; «Триумф Республики, или Лагерь при Гранпре» Госсека.1793), а также «опера спасения», окрашенная романтикой революционной борьбы против тирании («Лодоиска», 1791, и «Водовоз»,1800, Керубини; «Пещера» Лесюэра, 1793). Революционные преобразования коснулись и системы музыкального образования. Были упразднены церковные школы (метризы), в1793 в Париже на основе слившихся музыкальной школы Национальной гвардии и Королевской школы пения и декламации создан Национальный музыкальный институт (с 1795 — консерватория музыки и декламации). Париж стал важнейшим центром музыкального образования.

  Период наполеоновской империи и реставрации характеризуется относительным упадком музыкального искусства. Из композиторов выделяется лишь итальянец Г. Спонтини. Его монументальные, парадные оперы, написанные для Парижа (лучшая — «Весталка», 1805), отразили требования и вкусы времени (в искусстве господствовал пышный стиль ампир).

  С наступлением общественного подъёма, приведшего к Июльской революции 1830, наблюдалось оживление и в музыкальном искусстве. Комическая опера обогатилась романтической фантастикой («Белая дама» А. Буальдьё, 1825). Дальнейшая романтизация этого жанра усилила в нём лирическое начало, в операх шире использовались народные мелодии: таковы некоторые оперы Ф. Обера («Фра-Дьяволо», 1830; «Бронзовый конь»,1835), Ф. Герольда, Ф. Галеви, А. Адана, который также утвердил романтическое направление во французской балетной музыке («Жизель», 1841; «Корсар», 1856). В эти же годы складывается жанр большой оперы с характерными для него приподнятостью чувств, внешней декоративностью. обилием эффектов [«Немая из Портичи» («Фенелла») Обера, 1828; поставленная в Париже опера «Вильгельм Телль» Россини, 1829]. Крупнейший представитель этого жанра — Дж. Мейербер («Роберт-Дьявол», 1831; «Гугеноты», 1835; «Пророк», 1849; «Африканка», 1865). Париж 30—40-х гг. 19 в. — один из центров мировой музыкальной культуры, привлекавший музыкантов др. стран. Здесь созрел пианизм романтиков Ф. Листа и Ф. Шопена, расцвело искусство певиц П. Виардо-Гарсиа и М. Малибран, выступали многие выдающиеся исполнители. С начала 19 в. известность приобрели французская скрипичная (Дж. Б. Виотти, П. Байо, П. Роде, Р. Крейцер), вокальная (певицы Л. Даморо-Чинти, Д. Арто, С. Галли-Марье; певцы А. Нурри, Ж. Л. Дюпре, Ж. Л. Лассаль, В. Морель) и др. школы, Активизировалась концертная жизнь, проводились концерты общества Парижской консерватории (с 1828), организовывались любительские хоровые общества — «Орфеон» (1835).

  Ярким выражением французского музыкального романтизма 1-й половины 19 в. явилось творчество крупнейшего композитора, дирижёра и критика Г. Берлиоза , творца романтического программного симфонизма («Фантастическая симфония», 1830). Создатель монументальных полотен, возродивших традиции массового искусства Великой французской революции («Реквием», 1837; «Траурно-триумфальная симфония», 1840), а также драматические легенды «Осуждение Фауста» (1846), оперы «Троянцы» (1855 — 59) и др., он был новатором в области формы, инструментовки, реформатором симфонического оркестра.