Читать онлайн «Мастера исторической живописи». Страница 38

В этом же году Кившенко окончил Академию художеств и приступил к созданию нового произведения, которое должен был представить на конкурс. Выпускник решил написать полотно не на религиозную, а на историческую тему и тем самым доказать всем, в том числе своему учителю И. Н. Крамскому, что он знаком с русской историей. Кившенко задумал изобразить реальное событие, произошедшее в годы Отечественной войны 1812 года, — военный совет в Филях, когда было принято решение оставить столицу и отвести войска в безопасное место, к укреплениям.

Согласно академической традиции художник должен был выбрать самый кульминационный момент, когда Кутузов заявляет о своем неожиданном решении. Однако в обход традиции выпускник решил изобразить другой эпизод — момент спора.

А. Д. Кившенко. «Взятие штурмом укреплений Горгохотанских высот 1 января 1878», 1886, Русский музей, Санкт-Петербург

Всех участников совета Кившенко разместил сидящими и стоящими вокруг длинного стола. Слева, у печки, помещается П. А. Кайсаров, рядом с ним на стуле с высокой спинкой сидит М. И. Кутузов. Далее у стола, заваленного картами, находятся П. П. Коновницын, Н. Н. Раевский, А. И. Остерман-Толстой, Л. Л. Беннингсен, М. Б. Барклай де Толли, Ф. П. Уваров, К. Ф. Толь, Д. С. Дохтуров, А. П. Ермолов. Композиция полотна во многом напоминает роман Л. Н. Толстого «Война и мир».

А. Д. Кившенко. «Сражение у Шипки-Шейново»

Произведение «Военный совет в Филях» (1880, Русский музей, Санкт-Петербург) принесло автору большой успех. Академия художеств наградила его творческой командировкой в Европу. Он совершил интересное путешествие, во время которого посетил Германию и Францию.

На протяжении всей жизни Кившенко занимался преподавательской деятельностью и принимал активное участие в общественной жизни страны. После возвращения на родину он в течение шести лет преподавал в Центральном училище технического рисования барона Штиглица. В 1884 году ему было присвоено звание академика.

А. Д. Кившенко. «Военный совет в Филях», 1880, Русский музей, Санкт-Петербург

В 1892–1894 годах он являлся председателем Санкт-Петербургского общества художников. С 1893 года он преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств и одновременно являлся руководителем батальной мастерской. В 1893 году Кившенко был избран действительным членом Академии художеств. За свою короткую жизнь он успел побывать в Закавказье, Турции, на Урале и в Палестине.

Следующие его исторические полотна — «Чтение Высочайшей грамоты Уральскому казачьему войску в г. Уральске» и «Нижегородские драгуны, преследующие турок по дороге в Карсу 3 октября 1877 года» — получили высокую оценку зрителей и критики. В 1893 году художнику было присвоено за них звание профессора.

Алексей Данилович Кившенко умер в возрасте сорока четырех лет.

В 1885 году за полотно «Боярский свадебный пир XVII столетия» (1883) Маковский получил награду на Всемирной выставке в Антверпене, а в 1889 году картина «Смерть Иоанна Грозного» (1888) принесла ему золотую медаль 1-го класса на Всемирной выставке в Париже.

Русский живописец Константин Маковский вырос в семье, тесно связанной с искусством. Живописцами были его отец, сестра Александра, братья Владимир и Николай.

Так же как и его младший брат Владимир, Константин являлся воспитанником С. К. Зарянко в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1851–1858). В 1858 году Маковский поступил в Петербургскую академию художеств. Старательно занимаясь, он очень быстро научился писать тематические картины. Выполненные с большим техническим мастерством, они тем не менее отличались несколько поверхностным проникновением в суть темы.

В 1862 году за программную композицию «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова» художник получил Малую золотую медаль.

Вскоре Маковский вошел в число четырнадцати художников, отказавшихся писать дипломные работы на заданную тему. Оставив в 1863 году академию, позднее он вместе со своими единомышленниками стал основателем Товарищества передвижных художественных выставок (в 1883 году Маковский вышел из объединения).

Первые работы художника говорят о его приверженности к реализму и демократическим идеалам («Селедочница», 1867; «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге», 1869 — обе в Русском музее, Санкт-Петербург; «Похороны в деревне», 1872; «Дети, бегущие от грозы», 1872, Третьяковская галерея, Москва). В этих произведениях отразились наблюдения реальной жизни: во время путешествий по стране Маковский познакомился с бытом крестьян на Украине, в Симбирской, Тамбовской, Тверской губерниях.

К. Е. Маковский. «Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге», 1869, Русский музей, Санкт-Петербург

Посетив страны Востока, Маковский написал большое полотно «Перенесение священного ковра в Каире» (1876, Русский музей, Санкт-Петербург). С большой достоверностью переданы элементы восточной экзотики: яркое солнце, празднично одетые люди, привлеченные необычным зрелищем. Картина восхищает богатством красок и мастерством исполнения, но в то же время кажется, что взгляд лишь легко скользит по деталям, не углубляясь в суть явлений.

В таком же духе исполнена и композиция «Болгарские мученицы» (1876, Художественный музей Белоруссии, Минск).

Маковский обратился к чрезвычайно актуальной для своего времени теме — страданиям болгарского народа во время турецкого нашествия, но выбрал позицию беспристрастного наблюдателя. В картине не ощущается гнева, ненависти к мучителям, нет и сострадания к их жертвам.

Маковский не оставляет без внимания политические события своей эпохи. После убийства Александра II народовольцами и расправой властей над участниками движения художник задумал написать картину о судебном процессе над представителями «Народной воли».

Он сделал множество подготовительных рисунков, но само полотно так и не было написано.

В 1880–1890-х годах Маковский выполнил ряд картин исторического жанра. Его так называемые боярские композиции представляют ценность скорее с этнографической точки зрения. Очень подробно и точно мастер изобразил одежду персонажей, предметы обстановки и быта.

Основные мотивы его произведений — застолья, пиры, праздники, старинные обряды («Девушка в кокошнике»; «Поцелуйный обряд», 1895). Главные герои этих произведений — важные бояре, красивые боярыни и боярышни, молодцеватые князья.

Нарядные девушки и сверкающие драгоценности нашли свое место в отмеченной патриотическим чувством композиции «Минин на нижегородской площади» (1895, Дворец Труда, Н. Новгород). Идиллически красивые фигуры горожан, жертвующие по призыву Минина на народное ополчение, изображены на фоне очень реалистично исполненного пейзажа, который, вероятно, написан художником с натуры на берегу Волги.

К. Е. Маковский. «Минин на нижегородской площади», 1895, Дворец Труда, Н. Новгород

Важное место в творчестве Маковского отведено портретной живописи. Мастер умело передавал портретное сходство своих моделей, но не вникал в глубину внутреннего мира портретируемых. Исключение составляют лишь несколько его работ, среди которых одна из лучших — картина «Алексеич» (1882, Третьяковская галерея, Москва), отразившая искреннюю симпатию автора к человеку из народа.

В. Е. Маковский знал современную ему жизнь не понаслышке. В Москве он побывал во всех ночлежных домах и богадельнях, посетил самые мрачные трущобы и захолустные уголки города. Художника видели на рынках, толкучках, народных гуляньях, а также на балах и маскарадах, в театрах и на концертах.

Хотя известный русский художник Владимир Маковский, как признает большинство исследователей, был «чистым» жанристом, большинство его композиций с социальной тематикой стали для потомков своеобразными историческими документами, раскрывающими многие стороны жизни конца XIX — начала XX века.

Отец Маковского, Егор Иванович, был хорошо образованным человеком. Являясь прекрасным знатоком искусства и коллекционером, он вошел в число основателей Натурного класса в Москве, ставшего базой возникшего позднее Училища живописи, ваяния и зодчества. Живописью занималась сестра Владимира, Александра, известными художниками были и братья — Константин (мастер исторической живописи) и Николай (пейзажист).