Читать онлайн «Тадж-Махал и сокровища Индии». Страница 9

Шива Натараджа вмещает в себя и свою шакти – женскую половину, а его двуполость обозначена длинной мужской серьгой в правом ухе и круглой женской – в левом.

В волосах Шивы справа обычно размещается дева вод – символ священного Ганга, а слева полумесяц и кобра, яд которой, согласно преданию, Шива выпил для спасения мира. Другая змея, обвившая поясницу божества, означает его энергию.

Глаза представляют Солнце и Луну, а третий глаз во лбу – огонь. Череп у нижнего края короны символизирует разрушение, а ожерелье из черепов Брахмы, Вишну и Рудры – инволюцию и эволюцию Вселенной. Тонкая талия и широкие плечи выражают мощь верховного божества шиваитов.

В статуэтках танцующего Шивы неизменна одна деталь – тройной изгиб туловища божества, при котором ноги, корпус и голова попеременно наклонены в разные стороны, что создает живой ритм движения.

Вся фигура Шивы обычно окружена красивым ореолом пламенеющего неба, символизирующего материальные силы Вселенной, с которыми божество находится в постоянной связи.

В образе Натараджи видны и народные черты индийского искусства, так как сам танец, служащий основой символики божества, глубоко народен. Кроме того, художественные качества изображений Шивы в литой бронзе всегда были важнейшими достижениями именно народного творчества индийских мастеров. Это жизненность в передаче движений, ювелирная законченность отделки, гармоничность сложной композиции.

Шива – древнейшее божество Индии. Со временем трактовка его образа сильно изменилась под влиянием философии индуизма. Иным стало содержание образа Шивы, его значение и смысл.

Тем не менее в изобилии скульптурных изображений храмового оформления вновь появляются сцены, не имеющие к религии никакого отношения. Это народные жанровые сценки, которые жрецы просто не могли усмотреть в сплошном ковре скульптурных рельефов.

Мастера ухитрялись изображать сценки народной жизни, фольклорных героев, не встречавшихся ранее, а потому внесших в искусство скульптуры новую, свежую струю.

Такова скульптура на стене одного из храмов в Бхубанешваре (Орисса), время создания которой относится к XI в. Это изображение молодой матери, окруженной детьми и пишущей любовное письмо.

Фигура женщины наполнена изяществом, выразительностью, глубокой эмоциональностью и жизненностью. Она стала подлинно народным образцом индийского средневекового искусства. Подобные сюжеты были близки простому человеку и пробуждали в нем самые добрые чувства.

Скульптура того периода поражает виртуозным профессионализмом древних мастеров в изображении любой позы, жестов и движения. Все это было характерно для творчества кастовых ремесленников-профессионалов, которых называли шильпи.

Шильпи были обязаны не отступать от имевшихся канонов и традиционных правил скульпторов, занесенных в особые трактаты, которые тоже назывались шильпи. Тем не менее мастера в XI–XIII вв. умудрялись проявлять и свою индивидуальность в пределах этих традиционных правил. Несмотря на строгие правила изображения божеств, народным мастерам на юге Индии удавалось передать в лицах богов конкретные живые переживания.

Так, например, менее суровы и более человечны изображения полубожеств, которые были воплощением Вишну. Это прекрасный пастух Кришна или царевич Рама, которые намного ближе к земле и людям, чем Шива или Вишну.

Замечательным примером этого можно считать бронзовую статуэтку Рамы, выполненную в X–XI вв. и найденную в Мадрасе. Высота статуэтки 112 см. Она совершенна в гармоничности своих форм и пропорций. Рама сияет, как лучезарное божество Солнца.

Царевич стоит в позе «трех наклонов». Обнаженное выше пояса тело выполнено искусным мастером. Крепкое сложение показано контрастом тонкой талии и широких плеч.

Высокая корона, ожерелье, длинные серьги, браслеты, украшения, священный шнур высокой касты через плечо, пояс с традиционной маской чудовища, цепочки на щиколотках – все детали украшений выполнены с ювелирной точностью. Они совсем не перегружают скульптуру, а весьма удачно гармонируют с нею, подчеркивая стройность и изящество.

Красивое лицо Рамы с правильными тонкими чертами не выражает никаких эмоций, согласно правилам изображения божества. Фигура Рамы кажется такой легкой, словно она едва касается земли. Он застыл в своей позе, и в то же время он в динамичном движении.

Исключением из правила является статуэтка, изображающая княгиню из династии правителей Чола, так как это светский, а не религиозный объект скульптуры. Время ее создания датируется XIII в. Высота статуэтки 53,5 см.

Черты лица княгини, трактовка форм ее фигуры говорят о том, что это портретная статуэтка. Приподнятая левая рука когда-то держала лотос, а правая свободно опущена. Тело выше талии обнажено и украшено драгоценностями.

Значимость особы царской династии подчеркнута оттянутыми вниз мочками ушей, пьедесталом в виде лотоса и сдержанным выражением лица. Скульптура великолепно моделирована.

В металле ощущается живая сила и упругость. Обнаженное тело выполнено с большим тактом и благородством, не оставляя впечатления чувственности. В то же время при первом же взгляде на фигуру княгини становится ясно, что это не гений и не божество, а просто человек.

К XV–XVI вв. старые каноны превратились в железные оковы для искусства. Жрецы-брахманы вели ожесточенную борьбу с расползавшимся по стране исламом, не признававшим кастового деления общества. Они усиливали строгость консервативных канонов во всех видах индийского искусства. Образ божества Шивы, выполненный в этот период, стал совершенно безжизненным. Подлинно народным осталось лишь творчество при изготовлении орнаментированных текстильных изделий, керамики, богато украшенного оружия, ювелирных изделий.

Монументальная скульптура в этот период развивалась в пределах индуистской религии и ее эстетического учения. Архитектура продолжала отличаться местными особенностями.

Так, на юге Индии сохранились своеобразные храмы XI в., построенные в виде большого комплекса прямоугольных концентрических оград с воротами в середине каждой ограды, расположенными на поперечной и продольной осях.

Такие ворота, увенчанные башнями, получили название «гопурам». Они имеют вид, характерный для южных высоких массивных пилонов, сплошь покрытых скульптурой. Среди подобных храмов можно назвать храм в Тричинополи и Чидамбараме, в Шрирангаме и Мадуре.

Длина внешней ограды храма в Шрирангаме достигает 880 м, а его периметр равен 3267 м, высота ворот гопурам (Коровий форт) – 61 м. Такие грандиозные храмы стали необходимы в связи с тем, что празднества приобретали не только массовый, но и официальный, придворный характер, так как в них участвовали раджи.

Концентрическая система оград имела оборонное значение, а название ворот – Коровий форт – указывало на то, что эти мощные, богато украшенные скульптурой башни произошли от какого-то убежища для скота или от ворот в сельской ограде, через которые в древности в минуту опасности скот загоняли в селение. Но все же архитектурным прототипом ворот гопурам являлся монолитный скальный храм типа Ганеша-ратха в Махабалипураме.

На территории Раджастхана широко распространен джайнизм, и многие храмы относятся к этому культу. Все они типичны для северной архитектуры нагара-шикхара.

Джайны представляли собой зажиточный слой населения и считали создание храмов самым священным делом. Их величественные постройки возвышаются на вершинах холмов или на возвышенностях.

Многие холмы застраивались на протяжении веков, там образовывались целые города джайнских храмов (тиртха). Словно лес, возвышаются их стройные шикхары, образуя свободные и красивые архитектурные ансамбли сказочного вида.

Вокруг такого города воздвигалась каменная стена, а внутри создавались кварталы, подобно крепостям. К сожалению, у джайнов существовал обычай сносить обветшавшие постройки, поэтому сохранилось очень мало храмов древнее XV в.

Разнообразие и свобода, удивительным образом гармонирующие с общим видом холмов, составляют главное очарование живописнейших джайнских городов-храмов. Во время праздников в них и в наше время стекаются многотысячные толпы паломников.

Сохранились в Раджастхане и некоторые постройки гражданского назначения. Среди них особо надо отметить замечательную башню Славы в Читторгархе (крепость Читора), возведенную в 1100 г. Такие башни часто возводились перед джайнскими храмами. По сравнению с более поздней постройкой – башней Победы (Кутб-Минар) – в этом сооружении с четким энергичным профилем и смелыми членениями по горизонтали очень сильно выражено архитектоническое начало, видны смелость и оригинальность замысла древних архитекторов.