Читать онлайн «Большая Советская Энциклопедия (ВЕ)». Страница 100

  Промышленный переворот конца 18 — начала 19 вв. превратил города центральной Англии (Манчестер, Бирмингем, Шеффилд) и южной Шотландии (Глазго) и порты западного побережья (Бристоль, Плимут) в огромные индустриально-торговые центры с однообразными коробками фабрик, доками и трущобами. Промышленные и транспортные объекты оказались беспорядочно разбросанными среди жилых массивов. Массовая застройка городов определялась длинными рядами предельно экономичных, но угнетающе мрачных и перенаселённых кирпичных домов с 2-ярусными квартирами. Разработка сложных металлических конструкций для мостов и перекрытий (инженеры Т. Телфорд, Р. Стивенсон), сборный металлический каркас со стеклянным заполнением в построенном Дж. Пакстоном «Хрустальном дворце» (1851) подготовляли рациональные методы новейшей архитектуры. Но главные усилия были направлены на парадную застройку городских центров и буржуазных кварталов. Классицизм и романтическое увлечение экзотикой начала 19 в. (Дж. Нэш) вскоре сменились двумя основными стилизаторскими направлениями, претендующими на археологическую точность, — неоклассикой (Британский музей в Лондоне, 1823—57, архитекторы Р. и С. Смёрк; городской зал в Ливерпуле, 1842—54, архитекторы Х. Элмс, Ч. Коккерелл) и неоготикой (парламент в Лондоне, 1840—68, архитекторы Ч. и Э. Бэрри, О. Пьюджин; церкви по проектам Дж. Г. Скотта), а затем и откровенной эклектикой.

  В 1-й половине 19 в. наряду с романтиками-фантастами — графиком У. Блейком и смелым колористом пейзажистом У. Тёрнером — выдвигаются родоначальник полного жизненной свежести пленэрного реалистического пейзажа Дж. Констебл, тонкий пейзажист и исторический живописец Р. П. Бонингтон, мастера акварельного пейзажа Дж. С. Котмен и Д. Кокс, мастер демократической жанровой живописи Д. Уилки. В середине 19 в. на фоне господства салонно-академического искусства (Ф. Лейтон, Л. Алма-Тадема) выделяется попытка Ф. М. Брауна и «Братства прерафаэлитов » (возникло в 1848 — Д. Г. Россетти, Дж. Э. Миллес, Х. Хант) вернуться к искренности и социальной значимости средневекового и раннеренессансного искусства. Характерное для прерафаэлитов стилизаторство приобрело декадентский характер у их эпигонов (график О. Бёрдсли). Вместе с тем поздние прерафаэлиты (У. Моррис, Э. Берн-Джоне, У. Крейн) стремились внести эстетическое начало в быт, противопоставить обезличенной машинной промышленности ручное ремесло (художественно-промысловые мастерские, оформление книги). Параллельно шли поиски рациональности, простоты и уюта в архитектуре индивидуального жилища, главным образом загородных и усадебных домов (Б. Скотт, Н. Шо, Ч. Ф. Войзи). Английская жанровая живопись 2-й половины 19 в. несёт печать литературной занимательности и сентиментальности (У. Фрит, Х. Херкомер): больше живого ощущения современности в офортах С. Хейдена, творчестве шотландских художников — жанриста У. Мак-Таггарта и натюрмортиста У. Макгрегора. Дж. М. Уистлер принёс в живопись В. острую наблюдательность и изысканную цветовую гармонию импрессионизма , принципы которого развивали основатели «Нового английского художественного клуба» (возник в 1885—86) — У. Сиккерт и У. Стир.

  В 20 в. хаотичный рост городов, обилие трущоб и безудержное расползание пригородов с малоэтажной застройкой вызвали появление многочисленных предложений в области градостроительства: Э. Хоуард и Р. Ануин впервые выступили с проектами городов-садов (Лечуорт, начат в 1902) и городов-спутников, а П. Геддес и Л. П. Аберкромби выдвинули идею комплексной планировки целых промышленных районов. В начале 20 в., наряду с крупными продолжателями традиций неоклассики (Э. Лаченс) и неоготики (Дж. Г. Скотт Младший), выступили инициаторы стиля «модерн» и рационализма — Ч. Р. Макинтош и Ч. Холден, а в 1920—30-е гг. — функционалисты М. Фрай и О. Уильяме. После 2-й мировой войны реконструировались разрушенные в военные годы городские районы (разделённый на зоны, различные по назначению, центр г. Ковентри, с 1946, архитекторы Д. Гибсон, А. Линг; район собора св. Павла в Лондоне, с 1956, архитектор У. Холфорд). Принцип микрорайонирования использовался до середины 60-х гг. при создании свободных и разнообразных по планировке крупных жилых комплексов (Холлфилд в Лондоне, 1949—56, архитекторы Л. Дрейк, Д. Лэсден, и др.) и городов-спутников (с 1946 — Харлоу близ Лондона, архитектор Ф. Гибберд, и др.), для которых характерны разреженность застройки, тесная связь с природой. Выстроен ряд рациональных по композиции промышленных и транспортных сооружений, комплексных общественно-торговых и деловых центров, городских и сельских домов, лабораторий, библиотек, колледжей, оригинальных и удобных школьных комплексов (архитекторы Ч. Аслин, А. и П. Смитсон). Среди крупных построек — Королевский концертный зал в Лондоне (1949—51, архитекторы P. Мэтью, Л. Мартин), собор в Ковентри (1954—62, архитектор Б. Спенс). Однако развитие современной архитектуры В. тормозится экономическими затруднениями страны, а реализации градостроительных проектов (в том числе предложенного Л. П. Аберкромби плана реконструкции и развития Лондона, ограничения его роста с помощью городов-спутников) препятствуют частное землевладение, стихийный рост городов и анархия капиталистического предпринимательства. Исторически сложившийся облик городов нарушают высотные конторские здания.

  В искусстве 20 в. расцвет ярко темпераментной реалистической портретной и жанровой живописи и графики (О. Джон, У. Орпен, Ф. Брэнгвин, С. Пепло) сочетался с рождением новых течений, идущих от фовизма (М. Смит, А. Хитченс), футуризма и кубизма (У. Льюис), тяготеющих к изощрённой фантастике (С. Спенсер, Г. Сазерленд, П. Нэш, Ф. Бейкон) или абстракционизму (Б. Николсон, скульптор Б. Хепуорт); к сюрреализму и абстракции склоняется скульптор Х. Мур, создавший и ряд выразительных, пластически мощных образов. В 30-е гг. возникли группы художников, связавших своё творчество с пролетариатом и антифашистской борьбой, а в 50-х гг. сформировалась группа «социальных реалистов». Графики П. Хогарт, Э. Ардизон, живописцы Л. Лаури, К. Ро, Д. Гриве, П. де Франсиа, скульпторы Л. Брэдшо, Б. Ри, Б. Шоц создали ряд реалистических произведений, многие из которых посвящены борьбе за мир, жизни народа, в том числе рабочего класса, В. Трудные, неприглядные стороны жизни простых англичан отражены в ряде картин Э. Мидлдича, Дж. Смита, Дж. Брэтби.

  Народное искусство В. пережило расцвет в 18 в. В Англии издавна распространены гончарное дело (фигурные или гравированные сосуды, юмористические «стаффордширские фигурки»), резьба и роспись по дереву (на сельских домах, на судах и лодках, на конях для каруселей), лубочные картинки. Шотландия славится клетчатыми тканями («тартан»), кожаными сумками, кинжалами, Уэльс — резной дубовой мебелью и ярко раскрашенной декоративной керамикой.

  Лит.: Виппер Б. Р., Английское искусство. Краткий исторический очерк, М., 1945; Иконников А. В., Современная архитектура Англии. Планировка городов и жилищное строительство, Л., 1958; The Oxford history of English art, ed. by T. S. R. Boase, v. I—II, Oxf., 1949—62 (вышло 7 тт.); Buildings of England series, Harmondsworth, 1951—; Atkinson T. D., English architecture, L., 1958; Short E. H., A history of British painting, L., 1953.

  XV. Музыка

  Истоки музыки В. восходят к музыкальной культуре кельтских племён. Носителями древних устных народно-песенных традиций были барды — народные певцы и создатели эпических и героических песен. После установления в Англии христианства (2-я половина 7 в.) на основе народной и религиозной музыки, вошедшей в обиход церковного богослужения, начало развиваться профессиональное музыкальное искусство. Оно проявлялось сначала в форме унисонного пения без регулярного метра (plainsong). С 10 в. культовое пение становится двухголосным. В 12 в. под воздействием народной музыки начинает развиваться многоголосие: вводятся, так называемые, гимель и фобурдон .

  В средние века в английской церковной музыке господствовал католический (григорианский) хорал. Литургия сопровождалась игрой на органе (первый орган установлен в Уинчестерском соборе в 10 в., к 13 в. органы имелись во всех крупных церквах, что способствовало дальнейшему развитию многоголосия).

  Под влиянием нормандских завоевателей в Англии развивается музыкально-поэтическое искусство менестрелей, которые исполняли баллады и песни исторического, а также сатирического содержания, аккомпанируя на арфе, лютне, трубе и др. инструментах; для сопровождения танцев употреблялись волынки, деревянные духовые, в том числе род свирели (pipe), флейта с мундштуком (recorder), барабан (tabor) и др.

  В конце 14 — начале 15 вв. с ростом городской буржуазной культуры происходит профессионализация музыкантов. При дворе короля и в замках крупных феодалов организуются вокальные и инструментальные капеллы. В 1-й половине 15 в. выдвигается английская школа полифонистов, возглавляемая Дж. Данстейблом. Ведущая роль в западноевропейском полифоническом искусстве переходит от французских мастеров контрапункта к композиторам Англии.