Читать онлайн «Режиссерская энциклопедия. Кино США». Страница 89

Уже в начале 50-х годов Олдрич проявил в своем творчестве тенден цию, ставшую впоследствии ведущей для кинематографа следующего десятилетия: идеологическое переосмысление или же усиление до степени гротеска тематических мотивов традиционных жанров. Так, в "черный фильм" по роману Микки Спиллейна "Зацелуй меня до смерти" (1955) режиссер вводит мотив угрозы, которую несет человечеству атомная энергия; в военном фильме "Атака!" (1956) — о сражении в Арденнах -главный упор сделан на демонстрации безумия войны; в фильме о Голливуде "Большой нож" (1955) разоблачается циническая подоплека человеческих взаимоотношений в "мишурном городе". Герои Олдрича говорят на повышенных тонах, монтаж, что необычно для американского кино того времени, рваный, драматургия подчас приносится в жертву зрительной выразительности. В режиссуре несомненно прочитывается формальное влияние Орсона Уэллса. Неудивительно, что его фильмы в это время пользуются популярностью в Европе ("Серебряный лев" Венецианского фестиваля за "Большой нож", премия итальянских кинокритиков за фильм "Атака!", а премию за лучшую режиссуру Берлинского фестиваля 1956 года получила психологическая драма "Осенние листья"). В Европу же режиссер на некоторое время уезжал, после того как ему не дали .закончить фильм о связях профсоюзов и мафии "Джунгли швейного дела", вышедший в 1956 году без его фамилии в титрах и доснятый В. Шерманом.

Лишь в 1962 году Олдрич познал и крупный финансовый успех благодаря картине "Что случилось с Бэби Джейн?", "черной комедии" с участием двух стареющих знаменитостей американского кино: Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд. Дэвис играет полубезумную бывшую знаменитость, чья слава осталась в далеком прошлом, так как была ребенком-кинозвездой. Остаток жизни она проводит в заброшенном доме, вспоминая былые дни и придумывая изощренные издевательства над находящейся в ее попечении сестрой (Кроуфорд), тоже некогда кинозвездой, но прикованной к инвалидной коляске после несчастного случая. Нарастающая макабрическая ситуация разрешается убийством. Популярность картины, предложившей новый необычный способ возвращения на экран его некогда "первых леди", вызвала к жизни цели шлейф "фильмов ужасов" с участием пожилых актрис. Среди них весьма заметной оказалась и другая работа Олдрича "Тише, тише, милая Шарлотта" (1964), где Бетт Дэвис выступила в паре уже с Оливией Де Хевиленд.

Еще больший успех ожидал "Грязную дюжину" (1967), соединение военного фильма и триллера, гле двенадцать головорезов, осужденных военным трибуналом, под командованием майора (Ли Марвин), забравшего их из военной тюрьмы, совершают считающийся самоубийственным рейд на расположенный в старинном французском замке дом отдыха для высшего офицерс-кого состава гитлеровской армии. Антивоенный пафос картины, выпущенной в годы наибольшего вовлечения США во вьетнамский конфликт, выражался в циничной, лишенной всякой ложной героики трактовке мотивов и личностей ее персонажей. По словам рецензента журнала "Тайм", фильм "рассматривает вторую мировую войну как частное предприятие, участники которого в офицерской форме являются либо лицемерами, либо идиотами, либо немцами, и только рядовые солдаты имеют достаточно мужества, чтобы стать великими". Соединение брутальной жестокости и гротескного комизма, вообще характерное для Олдрича, проявилось в фильме в полной мере и впоследствии обеспечило ему культовый статус: уже в восьмидесятые годы появились три телевизионные картины и даже небольшой телесериал о дальнейших приключениях оставшихся в живых героев из "дюжины".

На гребне успеха "Грязной дюжины", принесшей "МГМ" более двадцати миллионов долларов, Олдрич приобрел в 1968 году собственную студию, однако в дальнейшем коммерческая удача редко сопутствовала ему, и уже в 1973 студия была продана. Из более поздних работ следует отметить "Банду Гриссомов" (1971), продолжающую волну фильмов о гангстерах 20-х — 30-х годов, начатую фильмом А Пенна "Бонни и Клайд", но с типично оллричевским соединением жестокости, гротескной комедии и лирики; "Рейд на банду Ульзаны" (1972), вестерн с вьетнамскими аллюзиями и Бертом Ланкастером в главной роли, а также "Самый длинный двор" (1973), "тюремную картину" о спортсменезаключенном (Берт Рейнолдс), сколачивающем "грязную команду" арестантов для игры с командой тюремщиков. Разочарование в американских идеалах демонстрирует политический триллер "Последний луч заката" (1977), где жизнь американского президента приносится в жертву интересам милитаристских кругов.

Хотя Олдрич никогда даже не выставлялся на получение главной американской профессиональной кинопремии "Оскар", его коллеги дважды выбирали его президентом Гильдии американских кинорежиссеров в 70-е годы.

А. Дорошевич

Фильмография: "Человек из большой лиги" (The Big Leaguer), 1953; "Мир за выкуп" (World for Ransom), "Апоч" (Apache), "Вера-Крус" (Vera Cruz), 1954; "Зацелуй меня до смерти" (Kiss Me Deadly), "Большой нож" (The Big Knife), 1955; "Осенние листья" (Autumn Leaves), "Атака!" (Attack!), 1956; "Гневные холмы" (The Angry Hills), "Десять секунд до ада" (Ten Seconds to Hell), 1959; "Последний закат" (The Last Sunset), 1961; "Содом и Гоморра" (Sodom and Gomorrah, вместе с С.Леоне), "Что случилось с Бэби Джейн?" (What Ever Happened to Baby Jane?), 1962; "Техасская четверка" (Four for Texas), 1963; "Тише, тише, милая Шарлотта" (Hush, Hush Sweet Charlotte), 1964; "Полет Феникса" (The Flight of the Phoenix), 1966; "Грязная дюжина" (The Dirty Dozen), 1967; "Легенда о Дойле Клер" (The Legend of Lylah Clare), 1968; "Убийство сестры Джордж" (The Killing of Sister George), 1969; "Слишком поздно стал героем" (Too Late the Hero), 1970; "Банда Гриссомов" (The Grissom Gang), 1971; "Рейд на банду Ульзаны" (Ubana's Raid), 1972; "Император Северного полюса" (lEmperor of the North Pole), 1973; "Самый длинный двор" (The Longest Yard), 1974; "Грязное депо" (Hustle), 1975; "Последний луч закота" (Twilight's Last Gleaming), "Ребята из хора" (The Choirboys), 1977; "Парень из Сан Франциохо" (The Frisco Kid), 1979; "Все награды" (..All the Marbles), 1981

Библиография: Березницкий Я. "Время антигероев?" //Искусство кино. 1968. N 8, N 9; Силюнас 3. "Фабрика кошмаров" //в сб. "Искусство и массы в современном буржуазном обществе". М. 1979. Coursodon J-P. with Sauvage P. American Directors, v. I. N.Y. 1983; Hyams J. War Movies. N.Y. 1984.

(Altman, Robert). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 20 февраля 1925 г. в Канзас-сити. Окончил университет штата Миссури, где расположен его родной город.

Если говорить об авторском кино в США, то ведущим его представителем следует назвать именно Роберта Олтмена Самый "не голливудский" режиссер Америки он всю свою творческую жизнь бросает вызов этой "Мекке кинематографа", высмеивает ее стандарты и штампы, пародирует излюбленные сюжеты, анализирует привычные мифы. Голливуд не остается в долгу, потихоньку вытесняя этого современного Свифта из сферы зрительского внимания (для рядового посетителя кинотеатров олтменовскне ленты слишком сложны), из национального кинопроизводства, а в конце концов, и из родной страны. Однако тот не складывает оружие.

Инженер по образованию, Роберт начал с научных и технических фильмов, работал на телевидении, делал документальные ленты ("История Джеймса Дина", 1957) и только в 1968-м дебютировал в художественном кинематографе картиной "Обратный отсчет" — об астронавтах в космосе. Спитая в обычном для рядовой голливудской продукции "анонимном" стиле она не привлекла внимания. И только "Холодным днем в парке" (1969) заставила говорить о новичке. Правда, сам сюжет о немолодой женщине, привязавшейся к подобранному на улице юноше и в порыве ревности убившей его, не блистал оригинальностью. Зато необычным было художественное решение. Камера Ласло Ковача показывала мир, окружающий Фрэнсис Остин, ее глазами, что позволяло передать душевное состояние несчастной. В колористической гамме преобладали коричневые и темные тона, весьма подходившие для характеристики мрачной атмосферы, царившей в пустом холодном доме. В фонограмме часто звучали обрывки чужих диалогов, подчеркивавших то, о чем думала героиня. (К исследованию женской психики, причем в необычной, почти сюрреалистической манере, Олтмен вернулся еще раз в "Трех женщинах", пожалуй, самой загадочной своей картине.)

Первым же подлинным успехом Олтмена стала антивоенная абсурдистская комедия "М.Э.Ш." (1970, гл. премия МКФ в Канне), где по ходу действия из репродукторов постоянно доносятся слова и звуки, прямого отношения к кровавому ужасу, происходящему в военнополевом госпитале времен корейской войны, не имеющие, но намекающие на существование нормальной жизни, из которой выброшены герои.

В первой половине 70-х Олтмен много работал в "жанровом кино". Он поставил вестерн или точнее, антивестерн "Мак-Кейб и миссис Миллер" (1971), детектив "Долгое прощание" (1973), комедию "Калифорнийский покер" (1974). Все они были сделали в манере, во многом противостоящей голливудской. Режиссер выворачивал наизнанку привычные романтические традиции, Не снимал красивых звезд, предпочитая им некрасивых, но талантливых актеров. Старательно избегал хзппи эндов. Особенно отчетливо эти черты его стилистики проявились в уголовной драме "Воры как мы" (1974) — суровой истории любви бежавшего из тюрьмы молодого парня и угловатой, неказистой девушки, кончающейся смертью героя от пуль полицейских и одиночеством оставшейся беременной героини.