Читать онлайн «Режиссерская энциклопедия. Кино США». Страница 153

После этих трех значительных в художественном отношении фильмов, которые, тем не менее, имели весьма скромный коммерческий успех, Шапберг прилагает свой талант к более скромным проектам, но, тем не менее, даюшим тонкий и верный портрет современной жизни. "Дэнди, стопроцентная американка" (1976) — рассказ о юной воровке, которая обчищает автомобили, чтобы в конце концов купить себе "феррари". "Совращение Джо Тайнена" (1979) — наблюдение за частной и профессиональной жизнью сенатора Соединенных Штатов. "Цветок жимолости" (1980) — хроника романов и концертных турне певца Вилли Нельсона, "Непонятый" (1983) — римейк фильма Л. Коменчини о сложностях взаимооотношений маленького мальчика и его отца, с местом действия в Тунисе, в семье дипломата. И, наконец, "Нешуточное дело" (1984) — история страсти молодого фотографа к певице.

В 1987 г. Шацберг снимает более амбициозный фильм "Продувная улица", соединяющий криминальную драму с анализом роли СМИ в жизни, поскольку герой фильма, молодой журналист сочиняет для своего очерка воображаемую фигуру сутенера, которого прокурор учитывает в качестве одного из персонажей реального дела.

В фильме "Встреча" по сценарию Гарольда Пинтера, сделанному на основе романа немецкого писателя Фреда Ульмана, режиссер затрагивает тему нацизма в Германии, когда детская дружба оказывается исковерканной со временем осознаваемой принадлежностью к разным расам.

в эпоху технизированного кинематографа спецэффектов Шацбергфотограф проводит свою негромкую тему, выражая и изображая человеческие чувства без сентиментальности и запечатлевая красоту мира без "красивости".

А. Дорошевич

Фильмография: "Загадки измученной души" (Puzzle of о Downfall Child), 1969; "Паника в Нидл-парке" (The Panic in Needle Park), 1971; "Пугало" (The Scarecrow), 1973; "Сладостная месть"/ "Дэнди — стопроцентная американка" (Sweet Revenge/ Dandy, The All American Girl), 1976; "Совращение Джо Тайнена" (The Seduction of Joe Tynan), 1979; "Цветок жимолости" (Honeysuckle Rose), 1980; "Непонятый" (Misunderstood), 1983; "Нешуточное дело" (No Small Affair), 1984; "Продувная улица" (Street Smart), т/ф "Клинтон и Надин", (Clinton and Nodine), 1987; "Встреча" (Reunion, Ф./ Вел./ ФРГ, 1989.

Библиография: На экране Америка. М. 1978; Отыскавшийся друг //За рубежом. 1 989. 26 мая — 1 июня; Шацберг Д. Сейчас пошла мода на 70-е (интервью с Н.Цыркун) //Искусство кино. 1997. N 1 2. Special Schatzberg //Avant-scene du cinema N 140, 1973. Oct.; CimentM. Trois rencontres avec Jerry Schatzberg //Pozitif. 1989. mai.

(Sheridan, Jim). Ирландский режиссер и сценарист, работающий в США.

Родился в 1949 г. в Дублине. Окончив университетсий колледж, Шеридан избрал профессию своего отца и возглавил небольшую театральную труппу, ставящую спектакли для детей, а также открыл Центр искусств, ставший одним из наиболее известных альтернативных театров Дублина. Кинорежиссуру Шеридан изучал в киношколе Нью-Йоркского университета, когда приехал туда, чтобы стать художественным руководителем нью-йоркского Ирландского центра искусств. Вернувшись в Ирландию он снял свой первый фильм "Моя левая нога" (1989), сразу выдвинувший его на одно из первых мест в современном мировом кинопроцессе. (Произошел редкий случай, когда дебютная картина была выдвинута на "Оскара" сразу в пяти основных категориях).

Это была экранизация ставшей бестселлером автобиографической книги покойного ирландского художника и писателя Кристи Брауна. Браун с детства страдал от церебрального паралича и свободно мог управлять лишь одной ногой. Фильм открывается сценой торжественного обеда, который устраивает фонд помощи больным церебральным параличом и в котором в качестве почетного гостя принимает участие прикованный к креслу на колесах Браун. Там он знакомится с молодой медсестрой, приставленной к нему для ухода и дарит ей свою книгу. Она листает ее, и на экране возникают сцены из жизни автора, девятого из тринадцати детей в ирландской католической семье, живущей в рабочем квартала Дублина. Фильм Шеридана напрашивается на сравнение с вышедшей двумя годами ранее картиной Луиса Мандоки "Габи, правдивая история" о такой же жертве церебрального паралича. Однако, если в "Габи" внимание сосредоточено на трагических аспектах жизни больной, то история Кристи Брауна отличается большей энергией и даже не чужда совершенно лишенного всякой сентиментальности юмора. Хью О'Коннор, сыгравший героя в детстве, и Дэниел Дэй-Льюис, получивший актерского "Оскара" за своего ни минуты не сидящего спокойно Кристи Брауна, виртуозно справились со своей задачей.

Следующая картина Шеридана "Поле"(1990) была крестьянской драмой на фоне Ирландии 30-х годов, где Ричард Харрис, как укрупненного трагического героя, играл крестьянина, готового пойти на убийство, чтобы не лишиться всю жизнь возделываемого им участка земли, который его владелица решила продать. Ирландская тема, на сей раз в остросовременном сюжете, находится в центре получившего не меньшую известность, нежели "Моя левая нога", фильме "Во имя отца" (1993). Его основой послужила история молодого ирландца Джерри Конлона (Дэниэл ДэйЛьюис), ложно обвиненного в терроризме и посаженного в тюрьму вместе с отцом, который там умер. С помощью англичанки-адвоката Гарет Пирс (Эмма Томпсон) Джерри добивается оправдания как для себя, так и для покойного отца. Целью Шеридана является исследование и разоблачение политической несправедливости, полицейского произвола, судебного крючкотворства и жестокости тюремной системы, однако главной темой фильма стали отношения Джерри с отцом (Питер Постлтуэйт). Режиссер в равной степени осуждает полицию и ИРА, рассматривая своих героев как жертв несправедливости вне зависимости от их политической, религиозной или этнической принадлежности. Фильм, еще раз привлекший внимание общественности к ирландской проблеме, получил не меньшую популярность, чем дебют Шеридана, и получил семь "оскаровских" номинаций.

А Дорошевич

Фильмография: "Моя левая нога" (My Left Foot), 1989; "Поле" (The Field), 1990; "Во имя отца" (In the Name ol the Father), 1993. .

Библиография: In the Name of the Father (review) //Sight and Sound. 1994. N 3.

(Schafiner, Franklin). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 30 мая 1929 г. в Токио в семье американских миссионеров, умер 2 июля 1989 г. в Санта-Монике (Калифорния). Изучал право в Колумбийском универ ситете.

На всем протяжении существования американского кино там работали режиссеры, ставившие фильмы, ратовавшие за те или иные политические преобразования, боровшиеся против расизма, войны и других социальных зол. В 30-е — это был Фрэнк Капра, своими остроумными комедиями поддерживавший "новый курс" Рузвельта, в 50-е — хорошо известный нам Стэнли Креймер, в 80-е — Оливер Стоун. В 60-е — Франклин Шефнер, сумевший передать свою идейную ангажированность чисто кинематографическими выразительными средствами.

Стать юристом ему помешала вторая мировая война: студент пошел служить во флот. Вернувшись, Франклин устроился ассистентом режиссера документальной серии политических десятиминуток" "Марш времени". Приобретя кинематографический опыт, перешел на телевидение, в "Театр девяноста минут", который как раз в этот период, в первой половине 50-х, переживал наивысший расцвет. Работа здесь Франклина также многому научила. Надо было все время помнить, что действие должно быть уложено в 52 минуты (остальное время занимала реклама), зрителя нужно было увлечь с самого начала, иначе он переключался на другую программу. Все это помогло выработке чувства темпа и ритма, увлечению крупными планами и длинными, не прерываемыми монтажом, фрагментами, столь характерными и для последующего — кинематографического творчества этого мастера. Наградой стали сразу три "Эмми" — высшие телевизионные кинематографические премии — полученные Шефнером за постановку на маленьком экране "12 разгневанных мужчин" (1954) (знакомых нам по кинофильму Сидни Люмета), "Мятеж на "Каине" (1955), где разрабатывалась хорошо знакомая Франклину "флотская" тема, и сделанный позднее документальный очерк "Тур по Белому дому" с Жаклин Кеннеди в качестве ведущей.

Во второй половине 50-х "Театр девяноста минут" прекратил свое существование. Рассчитанный на немногочисленную интеллигентную аудиторию, он не устраивал рекламодателей, требовавших высокого зрительского рейтинга, которого он дать не мог. Большинство работавших там режиссеров (Артур Пени, Джон Франкенхеймер, Сидни Люмет, Мартин Ритт, Роберт Маллиган и пр.) переманил Голливуд. В их числе оказался и Шефнер.

В кинематографе он дебютировал экранизацией пьесы Уильяма Инджа "Утрата роз". Фильм назывался "Стриптизерка" (1963) и рассказывал о стареющей королеве красоты (Джоан Вудворд), вернувшейся в родной канзасский городок и влюбившейся там в 19-летнего парня из гаража. Эта, несколько скучноватая мелодрама, внимания на себя не обратила. Зато следующая картина Шефнера "Самый достойный" (1964) произвела впечатление разорвавшейся бомбы, определив и дальнейшее будущее режиссера. Все его последующие ленты (за исключением разве что "Мотылька" — обличения человеческой жестокости) содержали политические мотивы.