Читать онлайн «Режиссерская энциклопедия. Кино США». Страница 130

Среди своих соотечественниковангличан Фиггис менее всего связан с английскими реалиями и легче всего вписывается в американский кинематограф. Уже в "Бурном понедельнике" у него играли голливудские актеры (Мелани Гриффит, Томми Ли Джонс), а следующий фильм "Внутренние дела" он вообще решил ставить в Америке на модную американскую тему коррупции в полиции. Хороший полицейский (Энди Гарсия) расследует злоупотребления своих коллег по службе и постепенно выходит на главного злодея (Ричард Гир), который был наемным убийцей. Фиггис мастерски создает настроение, но Лос-Анджелес у него получается немного сказочным городом, где струятся золотые лучи солнца, а каждая официантка — красавица. Да, есть там и "злые улицы", но и там царит сексуальное напряжение. Само название "Внутренние дела" относится и к отделу полиции, и к страстям главных героев. Обтягивающие платья и узкие юбки женщин, короткие стрижки мужчин, подчеркивающие их мачизм, призваны усилить эротический накал. В том, как Гир обращается с мужчинами и женщинами, присутствует сочетание жестокости и снисхождения. Для него секс не столько оружие, сколько способ достичь господства над другими.

Сотрудничество с Ричардом Гиром продолжилось в "Мистере Джонсе". Главный герой страдает маниакально-депрессивным психозом, в результате чего настроение у него бывает либо крайне подавленным, либо крайне приподнятым. В такие минуты он воображает себя то великим певцом, то пианистом, то суперменом, способным летать. В больнице у него завязывается роман с женщиной-врачом. Правда, от этого сюжетного поворота веет телевизионной мелодрамой. В созданном Гиром образе есть нечто привлекательное, но исчерпывающей характеристики своему персонажу актеру и режиссеру дать не удалось. Возникают проблемы и с определением основной темы фильма: то ли это протест против неприязненного отношения к душевнобольным в обществе, то ли очередная романтическая история. В провале фильма нельзя полностью винить режиссера, потому что по завершении съемок у него возникло множество несогласий со студией, да и сценарий писал не он.

То, что Фиггис — мастер создавать атмосферу, он подтвердил картиной "Перевод Браунинга", действие которой происходит в английской частной школе. Хотя события развиваются it паши дни, возникает полное ощущение, что перед нами исторический фильм с традиционными английскими пейзажами и интерьерами привилегированного учебного заведения. Главный герой (Альберт Финни), преподаватель древних языков, вынужден уйти на пенсию по состоянию здоровья. Он — символ уходящей эпохи, а создающееся новое отделение современных языков должно восприниматься как признак падения нравов и стандартов. Это римейк фильма 1951 г., в свою очередь поставленного по одоактной пьесе Теренса Рэттигана.

Решение снимать "Покидая ЛасВегас" по полуавтобиографическому произведению Джона О'Брайена было принято Фигтисом в переломный для него момент. После двух неудачных опытов работы со студиями кино ею разочаровало. Давлению со стороны Фигтис предпочел сильно урезанный бюджет и полный контроль над фильмом. Он снимался на 16 мм пленку и лишь потом был перенесен на 35 мм. Такой подход был избран не только из экономических соображений. По словам самого режиссера, он устал от совершенства и блеска, от идеально-четкой ярко освещенной картинки в современном кино. Фиггис же любит затемненные кадры, у него это что-то вроде фирменного стиля. Он хорошо соответствовал содержанию: мрачной истории любви двух обреченных людей разворачивающейся в самых безрадостных кварталах Лас-Вегаса. Бывший сценарист, а ныне алкоголик, Бен решает упиться до смерти, на что, как он полагает, уйдет около четырех недель. Но в это самое время он встречает проститугку Серу, которая безоговорочно принимает его губительный план. Фиггис сам написал сценарий и музыку, сам играл на нескольких инструментах. Бен и Сера у него — будто два голоса в блюзовом концерте. За режиссуру и сценарий картина выдвигалась на "Оскара", Николас Кейдж получил его за лучшую мужскую роль.

Как ни парадоксально, но финансовое положение режиссера эта работа не поправила, и через год он согласился взяться за съемки "Свидания на одну ночь" по сценарию Джо Эстерхаза, который Фиггис, правда, основательно переделал. Это будто три фильма о замужестве. Первый — история романтической любви между людьми, проведшими вместе одну ночь. Второй — взгляд на брак, переживающий напряженный момент, вызванный неприятностями на работе и эмоциональным кризисом мужа. Третий же описывает последствия той первой встречи. Хотя в основе сюжета — супружеская неверность, Фиггис старается никого не судить. Режиссер придает настолько большое значение музыке, что без нее кино его вообще бы не интересовало. Здесь Фиггис впервые получил возможность работать с целым симфоническим оркестром, пригласить Джулиардский квартет.

Фиггис прошел хорошую школу кинематографа почти во всех его аспектах. Ему нравится понимать все до мелочей, во все вникать. Но при этом он вполне доволен, если ему удается найти хорошего сценариста или композитора. Единственное условие; решение о приглашении того или иного человека должен принимать он сам.

М. Теракопян

Фильмография: т/ф "Дом" (The House), 1984; "Бурный понедельник" (Stormy Monday), 1988; "Внутренние депа" (Internal Affairs), к/м "Мара" (Мага), 1990; т/ф "Женщины и мужчины 2: В любви нет правил" (Women & Men 2: In Love There Are No Rules), "Грезы любви" (Liebestraum), 1991; "Мистер Джонс" (Mr. Jones), 1993; "Перевод Браунинга" (The Browning Version), 1994; "Покидая Лас-Вегас" (Leaving Las Vegas), 1 995; "Свидание на одну ночь" (One Night Stand), 1997.

Библиография: Thompson D. The Hole You're In //Film Comment, 1995. November/ December; Kemp Ph. Leaving Las Vegas //Sight and Sound. 1996. January; Figgis M. Things are Moving Very Quickly //Sight and Sound. 1996. February.

(Fincher, David). Режиссер, продюсер. Родился в 1962 г. в Калифорнии. После школы поступил учеником аниматора на студию мультипликационных фильмов, затем перешел работать к Дж. Лукасу в его фирму "Индастриал Лайт энд Мэджик". Как ассистент комбинированных съемок принимал участие в создании фильмов "Индиана Джонс и храм Судьбы"и "Возвращение Джидая". В 1986 г. организовал собственную фирму "Пропаганда" и занялся производством видеоклипов рокзвезд — Мадонны, Дж.Майкла, П. Абдул, ансамблей "Аэросмит" и "Роллинг стоунз". Всеамериканскую известность принес Финчеру ролик, призывавший к борьбе с курением. После этого его клиентами стали фирмы "Найк", "Кока-кола", "Ливайс", "Бадвайзер".

В 1991 г. по рекомендации Лукаса Финчер получил постановку фантастической ленты "Чужой 3", рассказывающей о новых приключениях астронавтки Рипли. Ее космический челнок совершает аварийную посадку на планете "Фиорина 161", превращенной в тюрьму для неисправимых преступников. Мужественная женщина оказывается между молотом и наковальней. С одной стороны — преследующее ее космическое чудовище, с другой — насильники, убийцы, религиозные фанатики. Дебютанту пришлось решать сложную задачу — найти оригинальный поворот истории Рипли и в то же время сохранить верность стилю предыдущих серий, поставленных Р. Скоттом и Дж. Кэмероном. Ему не удалось ни то, ни другое. "Чужой 3" получился сумбурным, невнятным, и даже фирменный трюк киносериала — мутация космического чудовища — был выполнен без должной убедительности. Приговор критиков звучал весьма сурово — творческий провал. Финчер почел за лучшее вернуться в рекламный бизнес. Звонок со студии"Нью-Лайн синема", последовавший три года спустя, дал ему возможность начать все сначала.

Фильм "Семь" — это рассказ о семи днях, которые отделяют пожилого полицейского от пенсии. В течение их он должен передать молодому напарнику Майлзу свои дела, в том числе и расследование нескольких преступлений, отличающихся особой изуверской жестокостью, Причем серийный убийца обставляет их таким образом, что они выглядят как наказание за тот или иной тяжкий грех (семь дней — семь грехов). Полицейские проникают в изощренную логику преступника, и в отместку тот убивает жену Майлза и их еще не родившегося ребенка.

Этот страшный сюжет, не оставляющий зрителям и лучика надежды, нашел в фильме Финчера вполне адекватное воплощение. Майлз и Трзси живут рядом с подземкой. Грохот проносящихся поездов, заставляющих содрогаться их жилище, лучи прожекторов, шарящих по комнате создают атмосферу приближающейся катастрофы. Чувство угрозы, висящее в воздухе, усиливается, когда герой выходит на улицу.

Финчер использовал свой опыт клипмейкера, чтобы заставить зрителей содрогнуться от бесчинств маньяка. Надписи, которые тот делает на стенах кровью своих жертв, являются красноречивым выражением насилия и беспредела, царящих в городе. И хотя молодому полицейскому удается избежать смерти, месть маньяка настигает и его.

Фильм "Семь" ясно обозначил стремление Финчера создать нечто большее, чем полицейский фильм. Еще сильнее это намерение проявилось в ленте "Игра". Младший брат дарит старшему, банкиру и миллионеру, полис на обслуживание в некоем рекреационном агентстве. И вскоре размеренная жизнь банкира превращается в сущий ад. Погони, преследования, слежка. Неизвестные присваивают банковский счет банкира и, одурманив сознание наркотиками, закапывают в могилу. Выбравшись из земли где-то на окраине бедного мексиканского городка, тот благодарит судьбу, что остался жив. Впрочем, все это, действительно, оказалось игрой, исполненной актерами, нанятыми младшим братом, чтобы расшевелить старшего.