Читать онлайн «Режиссерская энциклопедия. Кино США». Страница 125

"Грозовой перевал" — бунтарское и одновременно трагедийное произведение во многом своим успехом так же обязано актерской игре. Лоуренс Оливье, не без колебаний давший согласие на участие в фильме — стал центром произведения. Уайлер помог замечательному театральному актеру, которому были подвластны романтическая страстность и философская мысль, стать киногероем. Драматизм фильма был усилен изобразительной стороной. Чувства героев находились в органической связи с дикими пейзажами, мрачными замками, бушующей стихией. Оливье стал любимцем публики и Уайлер, уже много лет спустя, пригласил его на роль Герствуда в фильме "Керри", которую Лоуренс сыграл в эволюции — от точки взлета его судьбы до полного падения.

Несмотря на то, что большая часть фильмов Уайлера имела зрительский.успех, особенно прославил его показ войны и ее последствий, Уже первая лента — "Миссис Минивер" (1942) — о летчике, сбитом над Англией и попавшем в дом простой английской женщины, оказалась самой доходной картиной 1942 года. Уайлер был признан лучшим режиссером этого года и получил "Оскара", который приняла его жена, так как он находился на фронте, откуда вернулся лишь в 1945-м. Сам же он к этому фильму был настроен критически и считал, что во многом дал облегченное представление о войне. Исправиться ему удалось в следующей картине, ставшей шедевром американского кино — "Лучшие годы нашей жизни" (1946). В ней Уайлера интересовала правда и только правда. Он выделил два четких и тесно связанных конфликта, в которые вступают трое вернувшихся с войны мужчин: между человеком и обществом и — семейно-личный. Эл (Фредерик Марч), Гомер (Гарольд Рассел) и Фред (Дана Эндрюс), вернувшись домой остро почувствовали, что лучшие качества, которые помогли им выжить на фронте, в послевоенной Америке остались невостребованными. Поэтому страшные годы войны для бывших солдат оказались лучшими в их жизни. Атмосфера фильма была предельно достоверной. Декорации городка Буна явились копией среднезападного американского города, так же как и дома, обстановка квартир, одежда героев, специально купленная в обычном универмаге. В фильме много натуры, особенно удачной находкой стало кладбище самолетов, которое Уайлер увидел в Онтарио. Естественность действия возникала в картине за счет использования глубинных мизансцен, плавного перехода одного эпизода в другой, сокращения числа планов, многие художественные проблемы решались прямо на съемочной площадке. Простота изобразительной формы, упор на психологическую точность актерского исполнения приобрели в этой ленте законченность и совершенство. Фильм получил "Оскара" и множество других наград, прошел по экранам мира, пользовался огромным зрительским успехом.

В период маккартизма и в последующие годы Уайлер отходит от общественных тем и предпочитает работать в коммерческих жанрах. Особенным успехом пользовались и пользуются по сей день его лирические современные "сказки" о Золушках, созданные о огромным художественным вкусом, юмором и добротой — "Римские каникулы" (1953) и "Смешная девчонка" (1968), Первая — об истории любви наследницы престола и простого американского журналиста. В этой, снятой целиком на натуре, на улицах Рима, картине Уайлер "открыл" талант обаятельной, полной лиризма и прелести юности Одри Хепберн, сыгравшей роль принцессы Анны и получившей за нее "Оскара". Во второй — экранизации бродвейского музыкального спектакля, с не меньшим успехом впервые на экране выступила другая "зажженная" им звезда Барбра Стрейзанд, воссоздавшая историю знаменитой актрисы мюзик-холла Фанни Брайс.

Начавший работать на заре звукового кино, Уайлер был обаятельным и скромным человеком и никогда громко не заявлял о своих достижениях в области режиссуры, тогда как на самом деле его фильмы, такие как "Лисички" или "Лучшие годы нашей жизни", стали классикой режиссерского мастерства. Когда же его упрекали, особенно в последние годы, в отсутствии единого стиля он отвечал: "Я думаю, что стиль фильма определяет сюжет".

Первой женой Уайлера была актриса Маргарет Салливан. Супружество оказалось неудачным, прожив вместе два года они развелись. В 1938 году он женился на актрисе и журналистке Маргарет Таллишет, она отказалась от собственной карьеры и родила пятерых детей.

Т. Царапкина

Фильмография: "Кто-нибудь из вас видел Келли?" (Anybody Here Seen Kelly?), 1928; "Вымогательство" (TheShakedown); "Любовная ловушка" (The Love Trap) , 1929; "Герои ада" (Hell's Heroes), "Буря" (The Storm), 1930; "Разделенный очаг" (A House Divided), 1931; Том Браун из Калвера" (Tom Brown ol Culver), 1932; "Ее первая любовь" (Her First Mate); "Адвокат" (Counsellor at Law), 1933; "Очарование" (Glamour), 1934; "Добрая фея" (The Good Fairy), "Веселый обман" (The Gay Deception), 1935; "Эти трое" (These Three); "Додозорт" (Dodsworth), "Придите и возьмите" (Come and Get it), 1936; Тупик" (Dead End), 1937; "Иезавель" (Jezebel), 1938; "Грозовой перевал" (Wuthering Heights), 1939; "Человек с Запада" (The Westerner), "Письмо" (The Letter), 1940; "Лисички" (The Little Foxes), 1941; "Миссис Минивер" (Mrs. Miniver), 1942; д/ф "Мемфисская красотка" (Memphis Belle), 1944; "Лучшие годы нашей жизни" (The Best Years of our Lives), 1946, д/ф "Сандерболт" (Thunderbolt), 1947; "Наследница" (The Heiress). 1949; "Детективная история" (Detective Story), 1951; "Керри" (Carrie), 1952; "Римские каникулы" (Roman Holiday), 1953; "Часы отчаяния" (The Desperate Hours), 1955; "Дружеское увещевание" (Friendly Persuasion), 1956; "Большой край" (The Big Country) 1958; "Бен-Гур" (Ben-Hur), 1959; "Час детей" (The Children's Hour), 1962; "Коллекционер" (The Collector), 1965; "Как украсть миллион" (How to Steal a Million), 1966; "Смешная девчонка" (Funny Girl), 1968; "Освобождение Л.Б Джонса" (The Liberation of L.B.Jones), 1970.

Библиография: Колодяжная В. Уильям Уойлер. М. 1975; Базен А. Уильям Уайлер, янсенист мизансцены, в его книге "Что такое кино?" пер. с франц. М. 1972; Madsen А. William Wyler. The Authorized Biography, N.Y. 1973.

(Wang, Wayne). Гонконгский и американский режиссер, сценарист, продюсер. Родился 12 января 1949 г. в Гонконге.

Китаец по происхождению, Уонг получил образование в США (в середине 60-х он поступил в художественный колледж в Окленде, где изучал кино, фотографию и живопись). В 70-х гт. он вернулся в Гонконг и начал работать в кино и на телевидении. Здесь он успешно зарекомендовал себя на съемках "китайских" эпизодов фильма Роберта Клоуза "Золотые иглы" (1974) и стал одним из постановщиков популярного телешоу "Вся семья".

В начале 80-х гг. Уонг снова перебирается в США и на собственные средства (порядка 20 тысяч долларов) ставит фильм "Чань промахивается" — иронический детектив, тонко обыгрывающий стереотипы жизни китайской общины в СанФранциско. Обладая иным менталитетом, образованием и свойствами натуры, чем Джон By или Джеки Чэн, покорившие Америку "гангстерскими операми" и трюковыми комедиями с кун-фу, Уонг сделал ставку на мастерство наблюдателя, реалистичного рассказчика и психолога. Местом действия его второго фильма ("Дим Сум: частица сердца", 1984) вновь стал Сал-Франииско, главными героинями — две китаянки: сохранившая верность традициям и обычаям родины мать и выросшая в Америке дочь. Взгляд Уонга на довольно банальную, не раз обыгранную в мелодрамах и комедиях ситуацию отличался иронией и проницательностью. Вместе с тем, молодому режиссеру удалось продемонстрировать спою сопричастность и уважение к национальным культурным традициям. В этом фильме Уонг открыл для американцев актрису Джоан Чен, ставшую впоследствии одной из самых известных голливудских звезд китайского происхождения.

Особое место Уонга среди приехавших в США режиссеров-китайцев связано с тем, что он первым рискнул оторваться от сюжетов и героев своего этноса. В 1987 г. это кончилось неудачей тяжеловесная драма "Танец с пинками" — об обвиненном в убийстве художнике-маргинале была прохладно встречена критикой и не имела зрительского успеха. Режиссеру пришлось вернуться назад — к своей этнической тематике с ее испытанными героями и комедийными ситуациями ("Съешь чашку чая", 1989; "Жизнь дешева... Но туалетная бумага дорогая", 1990; "Клуб радости и счастья", 1993). Последняя картина, поставленная по роману писательницы Эми Тан, почти полгода не сходила с экранов США и собрала 32 млн. долл. Окрыленный этим успехом, Вонг в 1995 г. экранизирует повесть писателя Пола Остера "Дым", среди героев которой (жителей заурядного ньюйоркского квартала) нет ни одного этнического китайца. "Дым" — это повествование о значимости будничных и вроде бы ничем не примечательных дней, из которых в основном и складывается человеческая жизнь. Так, главный герой картины Огги Рен (X. Кейтел) ежедневно фотографирует перекресток возле своей табачной лавки. Казалось бы, там никогда ничего особенного не происходит, и только много месяцев спустя, просматривая череду почти одинаковых снимков, герой узнает, что мелькнувшая в кадре женшина запечатлена в решающий для ее жизни день... Остроумный, философичный и вместе с тем не сложный для восприятия фильм не стал прокатным бестселлером, но был высоко оценен кинематографическим сообществом (специальный приз жюри на Берлинском МКФ 1996 г.).

В фильме "Китайская шкатулка" (1997) Уонг свел в единый ансамбль крупнейших звезд восточного и западного кино — Гун Ли, Мэгги Чунг, Джереми Айронса. Примечательной чертой этой "черной" драмы с элементами триллера стали натурные съемки на улицах Гонконга летом 1997 г., в результате чего камере Уонга удалось создать экспрессивный портрет уникального мегаполисагосударства в переломный момент его истории. Летом 1998 г. Уонг приступил к съемкам психологической драмы, в центре сюжета которой вновь оказались взаимоотношения матери (С. Сарэндон) и дочери (Н. Портман) — "Где угодно, только не здесь". Среди всех кинематографистов-китайцев, работающих в Америке, Уонг — единственный, кто смог завоевать и сохранить место в режиссерской элите без участия в масштабных коммерческих проектах.