Читать онлайн «Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)». Страница 288

Иллюстрация к сказке В. Хауфа «Маленький Мук». Художник В. Канивец. 1990-е гг.

Рано умерший Хауф оставил неравноценные произведения. Значение писателя как литератора, принадлежавшего к поколению поздних, или «младших», романтиков швабской школы, неоднократно оспаривалось литературной критикой, однако популярность Маленького Мука или Карлика Носа с годами лишь возрастала. В Германии писателю не только воздвигли памятники, но и построили по описанию из его романа замок Лихтенштейн, а в г. Ноенбурге есть музей сказки «Холодное сердце».

ХАФИ́З (прозвище; настоящее имя Шамседдин Мохаммед; ок. 1325, Шираз – ок. 1389, там же), персидский поэт. По легенде, происходил из небогатой семьи. Получив богословское образование, преподавал в мусульманской религиозной школе; возможно, пробовал себя как теолог-богослов и даже как ремесленник-каллиграф (сохранилось несколько переписанных им рукописей). Основную часть жизни провёл при дворах правителей, оставаясь, однако, независимым в суждениях и оценках. «Диван» (собрание стихов) Хафиза включает 418 газалей (лирических стихов, состоящих из двустиший – бейтов), 5 касыд (крупных панегирических стихотворений), 29 кита (небольших стихов «на случай»), 41 рубаи (афористическое четверостишие) и 3 месневи (героико-романтические поэмы): «Дикая лань», «Саки-наме» и «Моганни-наме». В изящных, музыкальных, мудрых и полных символов газалях, связанных с мистическим течением в исламе суфизмом, Хафиз выражал наслаждение радостями бытия, неприятие лицемерия: Проповедники блистают благочестием в Божьем храме,/А тайком совсем другими занимаются делами. Он выступал против фальши и жестокости общества:

Хафиз славил свободу и бескорыстную любовь как самые высокие ценности земной жизни: «Ради родинки смуглой одной, одного благосклонного взгляда / Я отдам Самарканд с Бухарой и в придачу – богатства Багдада»; «Будь нищим, как Хафиз, презри тщету мирскую. / Велик не взявший всё – а всё другим отдавший». Творчество Хафиза, и ныне самого популярного и почитаемого в Иране поэта, – одна из вершин мировой литературы: в духе Хафиза писали И. В. Гёте, А. С. Пушкин, А. А. Фет.

ХАФИ́З (араб. хафиз – хранитель), у таджиков и афганцев – народный певец и сказитель эпических и лирических произведений. Хафизы исполняют народные поэтические произведения, стихи известных поэтов (Фирдоуси, Низами), создают свои песни. Тексты, записанные от хафизов, служат основой для издания сводных текстов фольклора.

ХВОЩИНСКАЯ (в замужестве Зайончковская) Надежда Дмитриевна (1824, Рязанская губ. – 1889, Петергоф), русская писательница, псевдоним В. Крестовский. Родилась в дворянской семье среднего достатка. Рано узнала нужду: отец был несправедливо обвинён в растрате казённых денег, и семья долгие годы бедствовала. Получила домашнее образование, самостоятельно обучилась рисованию, музыке, иностранным языкам. Жила по преимуществу в Рязани, изредка выезжая в столицы. Очень дружила со своей сестрой Софьей Дмитриевной (1828—65), талантливой писательницей (псевдоним Ив. Весеньев). Трагически перенесла её кончину, оправилась от болезни благодаря заботам врача И. И. Зайончковского, вскоре ставшего мужем писательницы. Последние годы провела в Петербурге.

Литературные наклонности Хвощинская обнаружила уже в детстве. Творческую деятельность начала как поэтесса: в 1847—57 гг. опубликовала более ста стихотворений. Первое прозаическое произведение – повесть «Анна Михайловна» (1850). По своим эстетическим взглядам была последовательницей В. Г. Белинского и признавала необходимость социально действенной литературы, обязанной «указывать и защищать». В прозаическом творчестве Хвощинской современники выделяли два периода: 1850–60-е и 1870–80-е гг., считая, что с конца 1860-х гг. усиливается общественная проблематика её творчества. Написала 11 романов: «Последнее действие комедии» (1856), «Встреча» (1860), «Большая Медведица» (1870—71), «Обязанности» (1885—86) и др., множество повестей и рассказов: «Искушение» (1852), «Фразы» (1855), «Братец» (1857), «Пансионерка» (1861), «Стоячая вода» (1862), «Первая борьба» (1869), «Семья и школа» (1880). Свою заслугу писательница видела в изображении поколения 1850-х гг., «пропущенного» в литературе. Её произведения отличаются психологической разработкой характеров и глубиной социально-философской проблематики, обостряющей драматизм и напряжённость сюжетных коллизий. С 1860-х гг. выступала как литературный критик; в 1880-е гг. активно переводила романы Жорж Санд и произведения итальянских авторов. По признанию современников, Хвощинская «принадлежала к числу лучших русских писательниц» (Д. Д. Языков).

ХЕ́ЙЛИ (Hailey) Артур (1920, Лутон – 2004, Багамские острова), американский писатель. Родился в Англии, гражданин Канады (с 1952), но все его произведения созданы на американском материале и увидели свет в США. Не получил законченного образования. Во 2-ю мировую войну служил резервистом в английских военно-воздушных силах, затем переехал в Америку, где начал заниматься журналистикой. Дебютировал как автор сценариев к телефильмам и ряда пьес. Приобрёл известность как мастер остросюжетных романов. В его наиболее интересных книгах – многоплановое отражение событий и занимательность сюжета сочетаются с вниманием к социальным вопросам (хотя чаще всего в них нет серьёзной критики основ современного общества). Романы Хейли словно занимают некое промежуточное положение между «серьёзной» и «массовой» литературой, их автор не претендует на психологизм, глубину раскрытия конфликтов. Большинство сюжетов взято писателем из журналистского опыта, многое вытекает из интереса к жанру документалистики, публицистики. Художественное описание Хейли базируется на всестороннем изучении изображаемых объектов. Романы «Окончательный диагноз» (1959) и «Сильное лекарство» (1984) – о недостатках американского здравоохранения; «Отель» (1965) и «Колёса» (1971) – о расовой дискриминации; «Менялы» (1975) и «Перегрузка» (1979) – об энергетическом кризисе; «Аэропорт» (1968) – о противоречиях между техническими достижениями и ростом преступности. Роман «Вечерние новости» (1990) посвящён американскому телевидению и международному терроризму; роман «В высоких сферах» (1962) – верхушке американского общества.

ХЕ́ЛЛЕР (Heller) Джозеф (1923, Нью-Йорк – 1999, там же), американский писатель. Учился в Нью-Йоркском (1948), Колумбийском (1949) и Оксфордском (1949—50) ун-тах. Служил офицером в американских военно-воздушных силах; этот опыт лёг в основу первого романа «Пункт-22» (1961): в этом сатирическом произведении автор в форме гротеска обличает нравы, царящие в американской армии. Он воссоздаёт картину тотального распада: коррупция, предательство, жестокость, абсурдность всего происходящего. Перед взором читателя проходят персонажи, у которых отсутствуют личностные начала, все они – порождение социальной системы, толкающей людей на изначально нелепые действия. Вместо того чтобы заниматься своими непосредственными обязанностями – планированием боевых операций, высшие армейские чины «подсиживают» друг друга. Примером неутраченности человеческих качеств является герой романа капитан Йоссариан. В романе «Что-то случилось» (1974) Хеллер анализирует противоречия между подлинными проблемами общества и окружающей его героев атмосферой, призывая людей сохранить в себе человеческие чувства и их проявления даже в казалось бы не располагающей к этому внешней обстановке. Хеллер – автор романов «Чистое золото» (1979), «Господу ведомо…» (1984), «Запечатлеть всё это» (1988) и др. Последний роман «Портрет художника в старости» опубликован посмертно (2000).

ХЕМИНГУЭ́Й (Hemin-gway) Эрнест Миллер (1899, Оак-Парк, близ Чикаго – 1961, Кетчум, штат Айдахо), американский писатель.

Э. Хемингуэй

Родился в семье врача, рано начал читать, в школе увлекался футболом и боксом, разделил страсть отца к охоте и рыбалке. С 1917 г. начал работать репортёром в газете. Когда США вступили в 1-ю мировую войну, Хемингуэй хотел пойти на фронт, но ему помешало плохое зрение, однако он добровольно записался санитаром Красного Креста. На итало-австрийском фронте был тяжело ранен в обе ноги. Вернувшись в Америку, работал в канадской газете «Торонто стар». В 1921—28 гг. жил в Париже, куда в начале 20 в. съезжались все мировые знаменитости и где Хемингуэй стал осваивать мастерство писателя. Военный опыт определил творчество Хемингуэя, который отразил разочарование, боль, душевное смятение «потерянного поколения» в первом сборнике рассказов «В наше время» (1925) и романе «И восходит солнце» («Фиеста», 1926). В сборниках рассказов «Мужчины без женщин» (1927), «Победитель не получает ничего» (1933), книгах очерков «Смерть после полудня» (1932), «Зелёные холмы Африки» (1935), романах «Прощай, оружие!» (1929), «Иметь или не иметь» (1937) сложился творческий метод Хемингуэя, который он сам назвал «принципом айсберга»: «Надо выкидывать всё, что можно выкинуть… Если писатель хорошо знает то, о чём он пишет, он может опустить многое из того, что знает, и, если он пишет правдиво, читатель почувствует всё опущенное так же сильно, как если бы писатель сказал об этом». Главный герой романа «По ком звонит колокол» (1940) – американец, глазами которого читатель видит героическую борьбу испанских партизан с фашистами. Роман исполнен глубокого трагизма, так как написан уже после поражения республиканцев. Трагическое мироощущение, обусловленное как судьбой самого писателя, так и общей трагической обстановкой в мире между двумя мировыми войнами, свидетелем и участником которых он был, его упорное стремление найти в жизни и в литературе опору, позволили критикам говорить о трагическом героизме творчества писателя. Наиболее полно эта особенность прозы Хемингуэя проявилась в романе «За рекой, в тени деревьев» (1950) и повести «Старик и море» (1952), за которую он получил Нобелевскую премию (1954). Старик Сантьяго, не потерявший силы духа в тяжёлом поединке с гигантской рыбой, которая унесла его в отрытое море, говорит полные гордости слова, словно подводящие итог творчеству и жизни Хемингуэя: «Человека можно уничтожить, но его нельзя победить». Неизлечимая болезнь заставила писателя покончить с собой, но не сломила его дух. После смерти изданы автобиографическая книга «Праздник, который всегда с тобой» – о жизни в Париже в начале творческого пути и роман «Острова в океане». На Кубе, в Сан-Франсиско-де-Паула, где писатель жил в 1939—60 гг., создан его мемориальный музей.