Читать онлайн «Зимний сад в квартире, доме, офисе». Страница 14

Вриезия блестящая (Vriesia splendens)

У этого растения дуговидно изогнутые листья зеленого цвета с темными тигровыми полосками, длиной до 40 см. Вриезию выращивают не только из-за красивых листьев, ее соцветие не менее прекрасно. Довольно высокое, до 70 см, колосовидное соцветие с ярко-красными прицветниками.

Лист узкий, до 45 см длиной. На цветоносе листья окрашиваются в оранжевые или красные цвета, они-то и придают красоту соцветию.

Криптантусы еще называют земляными звездами. Они наиболее требовательны к влажности воздуха, и чаще всего их рекомендуют выращивать в стеклянных емкостях (флорариумах). Узкий лист имеет волнистые края. Очень необычен цвет листьев этого растения: на коричневом фоне располагаются светлые тигровые полоски.

Листья изогнутые, злаковидные, до 35 см длиной. Соцветие уплощенное, до 30 см длиной.

На листьях и стеблях (до нескольких метров) образуется налет, состоящий из чешуек, абсорбирующих влагу из воздуха.

Крупные растения с кожистыми изогнутыми листьями, собранными в розетку, длина которых может достигать 70 см. Наиболее легкая в выращивании Aechmea fasciata. У нее длинные, грациозно изогнутые листья серо-зеленого цвета с серебристым налетом. Крупное розовое соцветие появляется в середине лета в возрасте нескольких лет. Цветение длится до зимы. У вида A. caudate (эхмея хвостатая) метельчатое соцветие с желтыми цветками.

На эпифитном дереве неплохо будет себя чувствовать платицериум или плоскорог (Platycerium). У этого растения листья двух типов. У основания располагаются стерильные листья, фертильные (спороносные) направлены вверх. Листья большие, широкие, на концах разделенные, чем напоминают рога. Высаживают так же, как и бромелиевые. Необходимо внимательно следить за влажностью субстрата, не допуская его высыхания.

Орхидеи считаются наиболее требовательными и трудными в культуре растениями. Если вам удастся соблюсти все требования, предъявляемые этими растениями, то ваше эпифитное дерево станет просто неотразимым. Однако если вы остановите свой выбор на так называемых «комнатных» орхидеях, в таком случае вы избежите разочарования. Орхидеи любят яркий, рассеянный свет, без попадания прямых солнечных лучей. Продолжительность светового дня должна составлять не менее 10–15 часов, в зимнее время потребуется дополнительная подсветка. Влажность воздуха должна быть высокой. Температура днем должна составлять порядка 20°С, ночью до 17°С. Некоторым видам требуется период покоя зимой. В это время полив уменьшают, но не допускают высыхания субстрата. Полив лучше производить мягкой водой. Помещение, где содержатся орхидеи, должно хорошо проветриваться, но без образования сквозняков. Летом орхидеи подкармливают. Тесный горшок нисколько не смущает эти растения, пересаживают их редко, только тогда, когда из-за тесноты приостанавливается рост. Почвенная смесь должна иметь нейтральную реакцию и состоит из 1 части дерновой земли, 1 части измельченной коры, 1 части сфагнового мха, 1 части мелкозернистого песка с небольшой добавкой костной муки.

Считаются наиболее легкими в культуре и подойдут для начинающих. Это в основном наземные орхидеи, относящиеся к холодостойкой группе. Способ размещения на эпифитном дереве такой же, как и у предыдущих растений.

Привлекателен тем, что взрослое, хорошо развитое растение может цвести почти круглый год. У него нет периода покоя, в связи с чем почву необходимо поддерживать всегда во влажном состоянии.

Японский сад – это прежде всего уголок естественной природы, выполненный в миниатюре: он может занимать площадь всего лишь в несколько квадратных метров. В противоположность европейским композициям, в случае японского сада подразумевают, что в природе все уже есть – и красота, и разумность, и одухотворенность. Нужно только увидеть это, понять и передать. Здесь человек лишь выражает волю природы, ничего не переделывает и не меняет.

На протяжении многих столетий в Японии продолжала существовать одна главная идея: представление о человеке как о части мира природы, находящегося не над ним, не вне него, но как бы внутри. Законы природы при этом были для человека обязательны и священны, как его собственные нравственные законы. Поэтому и смысл отношения человека к природе никогда не мог состоять в покорении ее, только лишь в стремлении к гармонии с ней.

В композиции японского сада не применяют строгие линии и геометрические формы (круги и квадраты). Частым вариантом является асимметричное расположение камней, групп деревьев, невысоких растений и мхов. В таком саду преобладают зеленый, серый и коричневый, яркие краски добавляют немногочисленные цветы и плоды. Композиционные группы обязательно чередуются с открытыми пространствами.

Для имитации природных объектов используют самые различные материалы. Главным критерием при выборе служит способность материала отразить образ. Например, большой камень изображает гору, маленькие камни и булыжники – водопад или горный поток, белый гравий – море, куча песка – холм, каменная башня – храм и т. д. Для создания образа масштаб и количество предметов не имеют решающего значения. Камень и несколько веток бамбука – это уже композиция, уже «сад».

Непривычная европейскому глазу художественная форма японского сада оказывается очень органичной и естественной в условиях этой страны, расположенной на множестве больших и малых островов, омываемых морем. Перед взором человека, поднявшегося на прибрежную гору, откроется вид, очень близкий саду камней: среди ряби волн – острова, то голые и скалистые, то зеленые, поросшие деревьями. Отсюда столь частый в искусстве японских садов образ острова в океане. Даже не будучи точно воспроизведенным, родился он из реальных природных условий страны.

Сад, будучи символическим искусством, открывает возможность постичь бесконечное и выразить в осязаемой, зрительной форме. Это искусство не является простым отражением природы, оно выражает духовную деятельность человека, постижение законов бытия.

При видимой простоте форм трудно сразу увидеть и осознать скрытый смысл и многозначную содержательность. Двойственность этого искусства такова, что его символика и отвлеченность как бы противоречат зрительному образу. Природные формы изображают не сами себя и даже не себя в увеличенном масштабе (камень – гора, а пруд – океан), они выражают представление людей той эпохи о бытии мира, о движении и покое, о пространстве и времени, о бесконечном и конечном. Притом что японский сад не является простым отражением натуры, а наполнен глубоким смыслом, он является типологическим искусством, где индивидуальное начало и художественная неповторимость не играют существенной роли.

Мастера при составлении сада оставались в рамках канонов композиции и пользовались одним определенным набором компонентов. Камни, вода, песок или галька, сосны, бамбук, найденные в природе и не измененные, составляют основу композиции японского сада и не меняются на протяжении многих веков. Но передать пульс и жизненный ритм природы нельзя просто хаотичным соотношением его отдельных деталей, задача художника заключается в стремлении понять внутренний смысл жизни природы и выразить в своем произведении.

Кажется удивительным, что такой немногочисленный и ограниченный набор компонентов способен передать характер эпохи, ее культуру, мировоззрение, но каждый раз они живут в условиях иной пространственно-пластической системы, характерной эпохе. В наше время, где празднуют бал типовые постройки из стекла и бетона с их сухим геометризмом, кусочек непринужденной живой природы стал необходимой эмоциональной точкой опоры человеку, отрезанному от лесов и морей, растений и птиц.

Все чаще архитекторы используют принципы японского сада, опыт создания не только пластического, но эмоционально значительного ансамбля, разрушающего монотонность типовой застройки, обогащающего впечатления жителя большого города. Так неожиданно древнее искусство, казалось бы такое отвлеченное и такое традиционное, обрело новую жизнь, оказалось нужным нашим современникам на всех континентах.

В японском саду нет определенной конкретности, но обязательно присутствует общая конструктивная схема: горы – «скелет» природы, вода – ее «кровь». Само соотношение горы – воды (по-китайски шань-шуй, то есть пейзаж) выражает главный и самый общий космогонический принцип, единство и противоположность двух начал – инь – ян. Положительное, светлое мужское начало ян олицетворялось горой или камнем, а отрицательное, темное женское начало – водой.