Читать онлайн «Ковка». Страница 35

Настольные подсвечники, откованные К. Шацким, показаны на рис. 1.4.3–1.4.5. Надо сказать что представленные здесь подсвечники не только выполнены на высоком художественном уровне, но и видно, что все они несут «тяжесть и кузнечную красоту» ковки. Настенный подсвечник того же автора, представленный на рис. 1.4.6, откован из относительно тонких заготовок и выглядит очень красиво и изящно.

Рис. 1.4.3—1.4.5. Настольные подсвечники кузнеца К. Шацкого.

Рис. 1.4.6. Настенный подсвечник К. Шацкого.

Напольные подсвечники К. Шацкого (рис. 1.4.7–1.4.9) выглядят очень легко и изящно, хотя весят они много. Композиция на рис. 1.4.7 – комбинированная: подсвечник и вешалка для каминных приборов (слева направо: метелка, кочерга, вилочка и совочек).

Рис. 1.4.7—1.4.9. Напольные подсвечники К. Шацкого.

Дверные приборы того же автора показаны на рис. 1.4.10–1.4.13: ручка-стукало с завитками (рис. 1.4.10) и ручка-стукало с двойными завитками (рис. 1.4.11), жиковины (рис. 1.4.12, 1.4.13) всегда являлись украшением дверей или ворот.

Рис. 1.4.10. Ручка-стукало К. Шацкого.

Рис. 1.4.11. Ручка-стукало К. Шацкого.

Рис. 1.4.13. Жиковина К. Шацкого

Рис. 1.4.13. Жиковина К. Шацкого

Стенд с цветочной веткой (фото 1.4.4) и стенд с цветами и бытовым инструментом (рис. 1.4.14) собраны из изделий, которые кузнец Шацкий вытаскивал из развалин домов при их сносе. В дальнейшем все эти изделия он отреставрировал и создал прекрасные стенды, которые и передал в музей.

Рис. 1.4.14. Стенд в музее.

Только на трех рисунках (1.4.15–1.4.17), удалось поместить уникальную многоярусную люстру кузнеца Юрия Карапетяна (Ереван, ПО «Урарту») – одного из ведущих кузнецов-художников Армении 1980-х гг. На рис. 1.4.18 и 1.4.19 мы видим напольный и настольные подсвечники самобытного мастера. Первый подсвечник выполнен в типичном армянском стиле – все лаконично и величественно. Настольные подсвечники выкованы на пневматическом молоте из квадратных заготовок больших размеров (это видно из размеров оснований) с разрубкой центрального стержня у некоторых заготовок и скруток у других. Исполнить такие кузнечные «выкрутасы» мог только кузнец очень высокой квалификации. Эти подсвечники являются шедевром мировой кузнечной культуры!

Рис. 1.4.15—1.4.17. Многоярусная люстра кузнеца Ю. Карапетяна. ПО «Урарту».

Рис. 1.4.18—1.4.19. Напольный и настольные подсвечники Ю. Карапетяна.

Каминные приборы Ю. Карапетяна (рис. 1.4.20, 1.4.21) всегда пользовались большой популярностью у заказчиков, а стойки для каминных приборов (рис. 1.4.22, 1.4.23) заказывались постоянно.

Рис. 1.4.20—1.4.21. Камины, каминные решетки и стойки Ю. Карапетяна.

Рис. 1.4.22—1.4.23. Каминные стойки с приборами Ю. Карапетяна.

И в завершение рассказа о работах Ю. Карапетяна представляем одну из его последних композиций – «Древний звон» (рис. 1.4.24).

Рис. 1.4.24. Композиция «Древний звон» Ю. Карапетяна.

Рис. 1.4.25. Кованая композиция Л. Быкова.

Анатолий Корнеев (фото 1.4.5) – один из крупнейших кузнецов России, художник и философ, создатель и первый председатель Московского творческого союза кузнецов-художников. Его работы находятся не только в музеях Москвы, но и в частных коллекциях в Германии, США и Италии. Перед созданием своих кузнечных шедевров он рисовал большое количество эскизов и картин. Некоторые из его работ представлены на фото 1.4.6–1.4.9: фото 1.4.6 – эскиз композиции «Архангел Михаил», 1.4.8 – кованая композиция «Архангел Михаил», фото 1.4.8 – «Космос». Заканчивая обзор работ А. Корнеева, представим его философскую композицию «Воспоминание о лете» (фото 1.4.9).

Николай Марченко являлся председателем Союза кузнецов Нижнего Новгорода и много сделал для сохранения памятников кузнечного искусства и ремесла. У его мастерской была уникальная выставка старинных оград и ворот, которые он спасал при разрушении старых зданий.

Он создал в Нижнем Новгороде большое количество интересных кузнечных композиций, одна из них украшает фасад Детского театра.

Композиция «Дружба славянских народов» откована киевскими кузнецами В. Деминым, О. Стасюком и А. Миловзоровым.

Композицию из кованых предметов (рис. 1.4.25) составил кузнец из Санкт-Петербурга Л. Быков. Братья В. и Н. Кривошеины «связали» из стального прутка уникальную плетенку под старину, а кузнец из Польши Анджей Даньковский отковал оригинальную композицию «Зарождение жизни».

Подготовка кузнецов дело довольно сложное. В 1930-х гг. подготовка молодых кузнецов в городах осуществлялась в специальных ФЗУ (позднее в ПТУ, СПТУ и колледжах), а в сельской местности 15-летних мальчиков по договоренности направляли в кузницы. Если за ученика вносили какую-то плату, то мальчик обучался два года, а если без оплаты, то четыре. Ученики получали звание подмастерья, снабжались самым необходимым кузнечным инструментом и могли организовывать собственное дело.

В Советском Союзе при всех крупных машиностроительных, металлургических, химических заводах и комбинатах создавались специализированные учебные заведения по подготовке молодых рабочих кадров. В 1990-х гг. большинство учебных заведений низшего и среднего звена были упразднены. К концу XX в. подготовку кузнецов-художников начали вести старейшие художественные вузы Москвы и Санкт-Петербурга: Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова и Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. В. М. Васнецова. В XXI в. открылась новая творческая специальность «Технология художественной обработки материалов». Подготовку по этой специальности ведут 40 вузов РФ, в том числе Московский государственный университет приборостроения и информатики (МГУПИ), Московский государственный вечерний металлургический институт (МГВМИ), Московский государственный горный университет (МГГУ), Московский педагогический государственный университет (МПГУ), ряд вузов Санкт-Петербурга, городов Урала (в частности, Ижевска), Иркутска, Улан-Удэ и др.

Одним из успешных выпускников-кузнецов, защитивших дипломный проект по специальности «Технология художественной обработки металлов» МГУПИ, является руководитель кузнечной мастерской Художественно-производственного предприятия «Софрино» РПЦ А. Путан.

С основами художественной ковки можно познакомиться, поступив на четырехмесячные курсы «Художественная ковка», руководимые автором этих строк, при Русской академии ремесел.

Подготовка кузнецов-художников осуществляется не только в учебных заведениях, но и на кузнечных фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Туле, Павловском Посаде, Ульяновске, Иркутске, Перми, Соликамске, Улан-Удэ, в Украине, Белоруссии, Западной Европе, Великобритании и США.

Например, на празднике кузнецов в Парке кованых фигур в Донецке были организованы мастер-классы по ковке для всех желающих. На фото 1.4.10 – 1.4.20 показаны уникальные кузнечные композиции: «Древо жизни», «Гнездо аиста».

Табл. 1. Определение марок сталей по искре

Табл. 2. Теплотворная способность топлива

Табл. 3. Температурный интервал ковки сталей и цветных сплавов

Табл. 4. Зависимость цвета каления заготовки от температуры нагрева

Табл. 5. Определение температуры нагрева сталей по цветам побежалости