Читать онлайн «Мой первый видеофильм от А до Я». Страница 16

Вашему сыну или дочери исполнилось семь лет. Он (она) идет в школу. Для ребенка школа загадочна и таит в себе много необъяснимого. Попытайтесь средствами видео передать его настроение.

Он впервые видит школу, впервые встречается с учителем, незнакомыми ему мальчишками и девчонками.

Покажите школу с низкой точки общим планом; заострите внимание на глазах, лице первоклашки, проследите его настроение, когда он будет входить в школу.

Далее в течение всего периода обучения снимайте мероприятия, которые будут проходить в школе, и после выпускного вечера, просмотрев отснятый материал, выберите самое важное, затем смонтируйте фильм и сделайте подарок вашему уже взрослому ребенку.

Темы «Отдых» и «Путешествие»

Рассмотрим темы «Отдых» и «Путешествие» вместе, потому что это родственные темы и снимаются они приблизительно по одной схеме.

Итак, семья наметила в ближайшее воскресенье посетить музей-усадьбу Кусково в Подмосковье. Для того чтобы фильм получился интересным, необходимо заранее узнать из книг и проспектов как можно больше об этой усадьбе.

Набросайте приблизительный план съемки с учетом того, что после монтажа вы будете озвучивать снятое дикторским текстом. Желательно заранее подумать о музыке.

Во время съемки не заостряйте внимание только на детях и родственниках, которые будут находиться рядом. Важно глазами ваших сопровождающих показать все то прекрасное и неповторимое, что есть в этой усадьбе. Например, ваша семья идет по аллее. Люди издали приближаются к камере, проходят мимо, удаляясь, подходят к церквушке, останавливаются, рассматривают ее.

Монтажный сценарий приведен в табл. 13.2.

Тема «Свадьба»

Здесь можно использовать всю вашу фантазию, уместны сатира и юмор. В какой-то степени необходимо стать тамадой, ненавязчиво направляя весь процесс в нужное русло.

Я приведу план съемки фильма одного видеолюбителя «Эта свадьба...».

Видеолюбитель применяет ассоциативно-параллельный монтаж, умело используя кадры из популярной телевизионной передачи «Маски-шоу на пикнике».

Сначала он показывает с улицы дом, в котором живет жених, фиксирует его подготовку к торжественному событию: что-то не ладится с галстуком, не очень нравится прическа, мать торопит, жених нервничает...

Кадры из «Маски-шоу»: компания движется вдоль реки, выбирает место для отдыха, устанавливает палатки...

Камера «наезжает» на подъезд дома, в котором живет невеста. Дальше неспешно показана подготовка к свадебному торжеству: невеста подкрашивает ресницы, подружка гладит платье, на кухне идет приготовление свадебного стола...

Кадры из «Маски-шоу»: варится уха, кто-то бросил в котел пустую консервную банку, кто-то шприц, от запаха ухи барышня в восторге...

Накрытый свадебный стол...

Звонок в дверь. Идет торг – жених выкупает невесту.

Кадры из «Маски-шоу»: военный рассматривает в бинокль окрестности. Вот он увидел антилопу, потом слона, потом павлина...

Молодые в окружении родителей, близких и друзей выходят из подъезда, проходят к машине, садятся в нее и отъезжают.

Машины подъезжают к Дворцу бракосочетаний.

Молодые, родители, друзья выходят из машин, проходят ко входу во Дворец. Звучит «Свадебный марш» Мендельсона. Регистрируется брак...

Возложение цветов к памятнику воинам, погибшим в годы Великой Отечественной войны...

Возвращение к дому невесты, встреча хлебом-солью, первый вальс молодоженов, застолье...

«Горько!», – раздаются крики гостей, молодожены целуются, ребенок с интересом смотрит на них...

Весь фильм длится 35 минут, и этого достаточно, чтобы подметить все черты, присущие молодым и их родителям. Я видел свадебные «фильмы-эпопеи» – от трех до четырех часов. Но никто из зрителей не выдерживал более 45 минут.

Монтируя фильм, старайтесь быть кратким, выбирайте самое существенное и интересное, не жалейте «забракованный» видеоматериал – выбрасывайте его в «корзину».

Итак, мы подошли к тому моменту, когда вы приобрели необходимый опыт на съемках семейной хроники и у вас появилось желание сделать любительский видеофильм, который достоин быть показанным в более широкой аудитории или представленным на кинофестиваль любительских видеофильмов.

Фильм обязательно получится, если вы «переболеете» темой, идеей, которую желаете воспроизвести с помощью кинематографических приемов на видеоленте.

Как приходит вдохновение? У каждого автора индивидуально.

Приведу пример. Как-то я гостил в Киеве и попал на концерт Софии Ротару. Я с интересом слушал песни этой замечательной певицы, но одна из них меня потрясла. Это была песня Е. Мартынова «Баллада о матери».

Когда исполнялась песня, у меня перед глазами, как будто на огромном киноэкране, проносились живые образы, созвучные словам. Певицу я не видел, я слышал слова, музыку, а перед глазами – огромный экран... То, что я тогда «увидел» на этом концерте, легло в основу кинофильма «Баллада о матери».

В 70-е годы еще не было понятия «клип», но если внимательно просмотреть сценарий, вы поймете, что у меня получился самый настоящий клип. Здесь музыка, слова песни и снятое на кинопленку изображение гармонируют между собой, раскрывая образ матери кинематографическими средствами. Если в словах песни сохраняется слабая надежда на возвращение сына с войны домой, то в изобразительном ряде надежды увидеть его у матери нет, так как она держит в руках извещение о смерти. А облака, плывущие по небу в финале фильма, служат изобразительным реквиемом всем воинам, погибшим в годы Великой Отечественной войны.

Настроение фильма отражено и в цветовом колорите. Образ матери нарисован в теплых оранжево-золотистых тонах, война – в черных.

Режиссерско-монтажный сценарий этого фильма приведен в табл. 13.3.

Сокращения: н. т. с. – низкая точка сьемки; зтм. – затемнение.

В период написания сценария надо подумать о возможности съемки тех или иных объектов, людях, показанных в отдельных кадрах, и о своих возможностях и праве на созданный фильм. Об этом говорится в приложении «Выдержки из Закона об авторском праве».

Прочитав заголовок этой главы, видеолюбитель подумает: «Какая еще экспонометрия? Это же не фотография. В видеокамере применяется автоэкспозиция – достаточно нажать кнопку, и получится „картинка" хорошего качества».

Да, в определенных случаях, изображение снятого объекта действительно будет хорошим. Но иногда результаты автоматической съемки получаются настолько плачевными, что в дальнейшем приходится переснимать материал или просто жертвовать отснятым.

Видеооператор, выбрав кадр и установив соответствующую его творческому замыслу светотональную композицию, должен получить изображение снимаемых объектов, не видя их во время самой съемки (если у камеры черно-белый видоискатель). Качество изображения – контраст, проработка деталей в тенях и «светах», цветовоспроизведение и общая тональность – всецело зависит от точно выбранной экспозиции.

Экспонометрия помогает оператору решить и творческую задачу изобразительного мастерства, вплотную соприкасающуюся с искусством киноосвещения. Эта задача заключается в контроле контраста освещения и установлении его баланса (об этом рассказывается в главе 16, «Освещение при видеосъемке»). С помощью экспонометрии создается единый изобразительный стиль видеофильма в целом и воплощаются в жизнь художественные светотеневые и светотональные решения видеокадров.

Особенно важна экспонометрия в условиях естественного (солнечного) освещения, когда контраст между объектами очень велик.

В современных видеокамерах полупроводниковые формирователи сигнала изображения с зарядовой связью позволяют получить при съемке коэффициент контрастности (отношение светлого к темному) 1,5-2,0.

Объекты съемки весьма разнообразны. По этой причине перед видеооператором возникает проблема: какой элемент изображения должен быть принят в качестве основного критерия для расчета экспозиции, или, иными словами, что и как следует измерять в снимаемой сцене с помощью фотоэлектрического экспонометра, встроенного в видеокамеру, чтобы получить наилучшее изображение. Главной, сюжетно важной частью объекта съемки в большинстве видеокадров является лицо человека. Ориентация на наиболее правильное воспроизведение в кадре лица человека целесообразна также и потому, что это – единственная постоянная по коэффициенту отражения деталь во всех кадрах фильма. Лицо человека с белой кожей отражает 30-35% света.

Но бывают случаи, когда необходимо ориентироваться по теням, то есть наименее освещенным участкам снимаемой сцены. Изображение с черными провалами, без проработки деталей в тенях, производит неприятное впечатление. Конечно, когда это возможно, лучше подсветить тени искусственными источниками света или с помощью отражателей.