Читать онлайн «Эти чудные итальянцы». Страница 10

В последующие годы Пиранделло написал драмы, вошедшие впоследствии в репертуар мирового театра: «Это так, если вам это кажется» (1917 г.), «Генрих IV» (1922 г.).

В 1925 г. Луиджи Пиранделло создал свой театр и стал его режиссером. В 1934 г. он стал лауреатом Нобелевской премии.

Значительной фигурой в театре Италии стал Дарио Фо — блистательный актер, известный режиссер, один из самых популярных драматургов Италии. Он также удостоился Нобелевской премии в 1997 г.

Своеобразный авангард в драматический театр второй половины ХХ в. внес Кармело Бене — талантливый режиссер и актер. Бене сам ставит и исполняет главные роли в своих произведениях. Он отказался от традиционной драматической формы: в спектаклях нет причинно-следственной связи между событиями, сюжета и диалога в привычном понимании. На смену приходит звук, очертания образа неясны, туманны.

В последние годы драматические режиссеры Италии все чаще обращаются к опере. Маскам сцена предпочла тонкие, едва осязаемые музыкальные образы.

Анекдот на тему:

Капризная итальянская актриса, топая ножкой, говорит режиссеру:

— Я хочу, чтобы во втором акте спектакля бриллиантовое колье на мне было настоящим!

— Отлично! Тогда яд в последнем акте также будет настоящим!  

Первые итальянские фильмы «Прибытие поезда на Миланский вокзал», «Умберто и Маргарита Савойские на прогулке в парке» были сняты в 1885 г. Однако годом рождения итальянского кино считается 1904 г., когда в Турине была создана первая в Италии киностудия хроникально-документальных фильмов. И почти одновременно появились первые кинофирмы, выпускавшие художественные картины на исторические и литературные сюжеты, а также комедии и мелодрамы.

В 1912–1913 гг. Италия занимает положение ведущей кинематографической державы. На это время пришелся период расцвета итальянского немого кино. Правда, этот взлет длился совсем немного. К 1914–1915 гг. немое кино закончило свое триумфальное шествие по планете, ошеломив не только итальянского, но и зарубежного зрителя красотой первых кинозвезд, уморительными «Похождениями Критинетти» в исполнении французского комика А. Дида, роскошью и постановочными эффектами таких псевдоисторических колоссов из времен Древнего Рима, как «Камо грядеши» Э. Гуаццони или «Кабирия» Дж. Пастроне. Эти и подобные им фильмы, пользовавшиеся огромным коммерческим успехом, совершенно заслонили по-настоящему значительные картины: «Затерянные во мраке» Н. Мартольдо и «Ассунта Спина» Г. Серены, которые стали первыми вехами на пути итальянского реалистического киноискусства.

После вступления Италии в Первую мировую войну в стране начался и кризис кинематографии. А в 1922 г. итальянские фильмы и вовсе исчезли с мирового экрана. Причиной этих событий стало установление фашистской диктатуры. Более чем на 20 лет итальянские фильмы превратились в факт местного значения. Большинство режиссеров снимали псевдоисторические боевики, комедии, салонные мелодрамы из жизни высшего света. И только уже перед самой Второй мировой войной и во время войны стали появляться такие правдивые, искренние картины, как «Плач христовых невест» Д. Поцци-Беллини, «Четыре шага в облаках» А. Блазетти, «Одержимость» Л. Висконти, «Дети смотрят на нас» В. Де Сика. Эти картины предвещали приход неореализма.

Неореализм стал самым значительным явлением в итальянской художественной культуре 1940 — 1950-х гг., оказавшим влияние на развитие всего послевоенного кинематографа. Неореализм возник на волне Сопротивления и в обстановке подъема демократического движения объединил самых разных кинематографистов, но в первую очередь молодых, по большей части дебютантов, единых в ненависти к фашизму, в стремлении правдиво рассказать о настоящей жизни Италии, ее народа.

Манифестом нового итальянского кино стал фильм Роберто Росселлини (1906–1977 гг.) «Рим — открытый город», рассказывающий о реальной жизни страны в условиях фашизма. Многие фильмы неореализма, такие как «Трагическая охота», «Горький рис», «Нет мира под оливами», «Рим, 11 часов» Дж. Де Сантиса, «Похитители велосипедов», «Шуша» Умберто Де Сика, «Земля дрожит» Л. Висконти и др., рассказывали о проблемах безработицы, нищеты, социальной несправедливости и послевоенной разрухи. Те же проблемы ставились и в неореалистических комедиях типа «Полицейские и воры» Стено и М. Моничелли, «Два гроша надежды» Р. Кастеллани и в сатирической киносказке Де Сика «Чудо в Милане». Но типичные бытовые и даже трагические мотивы получали в них оптимистическое звучание в духе жизнеутверждающих традиций народного искусства.

Итальянский неореализм стал не просто модным и злободневным течением в кино, он явился самой настоящей революцией итальянского киноискусства. На экраны Италии хлынула настоящая жизнь. Впервые трудящиеся массы узнавали в киногероях себя, в их проблемах — свои проблемы, увидели страшную правду: голод, безработицу, нищету, а вместо рекламных италийских пейзажей — трущобы бедняцких кварталов. Провозгласив принцип достоверности, режиссеры вышли из павильонов. Фильмы снимались на натуре (на улицах, в разоренных деревнях, на рабочих окраинах), отчего очень походили на документальные. В некоторых из них вместо профессиональных актеров играли рабочие и крестьяне, сюжетами служили истинные происшествия, факты из газетной хроники. Однако не все режиссеры строго придерживались этого принципа. Так Джузеппе Де Сантис, один из отцов неореализма, допускал и выдуманный сюжет, и вымысел, и увлекательную интригу. Почти все его ранние фильмы построены на детективной основе. При всем разнообразии творческих стилей, мировоззрений, культурного и политического опыта режиссерам было свойственно и то общее, что делало их неореалистами: стремление показать истинную жизнь итальянского народа, без прикрас и красивой лжи. Неореалистическое кино имело антибуржуазную направленность, интересовалось народной жизнью, судьбой простого человека. Неореализм произвел революцию не только в тематике и поэтике итальянских картин, но и в манере актерской игры. С этого времени ведет свою историю и современная школа киноактера, отличающаяся естественной и эмоциональной манерой исполнения. Мировую славу по праву заслужило искусство А. Маньяни (1908–1973 гг.), выдающейся актрисы итальянского театра и кино, Э. Де Филиппо, не только актера, но и прославленного драматурга и режиссера, М. Джиротти, Р. Валлоне, Дж. Мазины, С. Мангано, А. Фабрици, одного из замечательных комиков — Тото. Они правдиво воплотили на экране национально-народные характеры, создали незабываемые образы простых итальянцев, тех, что каждый день встречаются соотечественникам на улице.

Неореалисты заложили фундамент современного итальянского кинематографа, однако процесс развития традиций неореализма не был простым. Начало 50-х гг. в Италии — время политического и экономического кризиса, наступления католической реакции. И хотя в стране продолжалось демократическое движение, часть итальянских художников, разочаровавшись в надеждах на прогрессивные преобразования общества, отошли от активной гражданской позиции. Некоторые режиссеры продолжали работать в традициях классического неореализма. Но в новых условиях их фильмы утеряли тот революционный порыв, которым были пронизаны первые неореалистические ленты. Кроме того, итальянские власти развернули кампанию по борьбе с неореализмом. Они преследовали прогрессивных деятелей кино, организовали массовое производство фильмов-подделок, копировавших внешнюю форму неореалистических картин, но лишенных их социального, критического содержания.

Поиски новых путей развития итальянского кино в 1950-е гг. шли по пути углубления анализа отношений между людьми, отчужденности человека в современном мире. К этой теме обращаются и уже признанные классики — Р. Росселлини и Л. Висконти, и дебютировавшие в начале 1950-х гг. М. Антониони и Ф. Феллини — будущие крупнейшие мастера мирового кино, с творчеством которых связан следующий этап не только итальянского, но и мирового киноискусства в направлении философского, поэтического кинематографа. Именно в этих картинах отразилась одна из ведущих тенденций западноевропейского кинематографа конца 1950-х — середины 1960-х гг. — исследование психологии современного человека, социальных мотивов его поведения, причин смятения чувств и разобщенности между людьми, все более и более поглощающего чувства одиночества в густонаселенном мире. Об этом фильмы Феллини: «Дорога», «Маменькины сынки», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной»; картины Антониони: «Хроника одной любви», «Крик»; так называемая «трилогия одиночества и некоммуникабельности» — «Приключение», «Ночь», «Затмение», первая цветная картина режиссера — «Красная пустыня».