Читать онлайн «Музеи Петербурга. Большие и маленькие». Страница 12

Время работы: летом 10.30–17.00, зимой 10.30–16.00, выходные дни – понедельник, вторник.

Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.

История музея

Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник, автор картин «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Заседание Государственного совета» и др.; портретов Серова, Мусоргского, Бородина, Глазунова, Пирогова, Витте и Николая II. Много лет являлся членом Товарищества передвижных художественных выставок и вместе с Крамским, Мясоедовым, Ге, Перовым, Суриковым, Левитаном, Шишкиным вел просветительскую работу, организуя выставки картин товарищества в Москве, Петербурге и других городах. Среди учеников И.Е. Репина были Кустодиев и Грабарь, также он давал частные уроки В.А. Серову.

«Пенаты»

В 1899 г. Илья Ефимович приобрел участок земли на берегу Финского залива в Куокалла (ныне – пос. Репино) и по собственному проекту выстроил на нем дом с мастерской. Вскоре после того, как Репин обосновался в «Пенатах», он стал профессором и руководителем художественной мастерской в Академии художеств, а с 1898 г. – ректором Академии.

Репин прожил в усадьбе 30 лет, здесь он умер и здесь же похоронен.

Экспозиция

В музее можно увидеть личные вещи Репина – его библиотеку, лопату, которой он работал в саду, знаменитый «круглый стол» в столовой, за которым гости должны были обслуживать себя сами, не прибегая к помощи прислуги. Весь второй этаж занимает мастерская художника, где можно увидеть его кисти, палитру, предметы, которые он использовал в качестве натуры при написании картин, незаконченные холсты.

В саду находится могила художника.

Город Пушкин, Московское шоссе, 23.

Тел.: 470-70-85.

Проезд: на электропоезде до платформы «Детское село».

Время работы: среда, суббота, воскресенье 10.00–17.00.

Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.

История музея

Павел Петрович был родом из села Пруды в Тверской области. Закончив Бежецкое училище, два года работал землемером, затем в 1849 г. поступил в Академию художеств. В 1861 г. Чистяков блестяще закончил Академию, после стажировки в Италии, Франции и Германии, получил звание академика и должность адъюнкт-профессора в Академии художеств.

Музей П.П. Чистякова

Среди его учеников – Репин, Поленов, Суриков, Серов, Врубель, Васнецов, Рерих, Грабарь. В 1878 г. Чистяков купил участок в немецкой колонии Фриденталь в Царском Селе и построил на нем двухэтажную деревянную дачу.

В возрасте восьмидесяти лет Павел Петрович вышел в отставку и с тех пор жил в Царском Селе круглый год.

Умер Павел Петрович в 1919 г., Вера Павловна, дочь художника, сохранила неприкосновенной обстановку мастерской (через 10 лет дом и мастерскую украсили памятные мраморные доски). Надпись на доске в мастерской гласила: «Потомство, охраняй место творчества великого художника и учителя Павла Петровича Чистякова».

В 1979 г. было принято решение об организации в доме мемориала Чистякова. Семья внука художника завещала музею картины Павла Петровича. В мемориальную мастерскую вернулись многие произведения, личные вещи, книги и семейные фотографии. Музей открылся в 1987 г. в год 155-летия со дня рождения Павла Петровича Чистякова.

Экспозиция

В музее можно увидеть личные вещи и картины художника, познакомиться с его биографией, творчеством, педагогической работой.

Соляной переулок, 13.

Тел.: 273-32-58, 273-38-04, 273-59-03.

Станции метро: «Гостиный двор», «Чернышевская».

Время работы: 11.00–17.00, выходные дни – воскресенье, понедельник, последняя пятница каждого месяца.

Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.

История музея

В 1876 г. по рескрипту Александра II на средства, пожертвованные банкиром и промышленником бароном Александром Людвиговичем Штиглицом (1814–1884), основано Центральное училище технического рисования. Училище готовило художников декоративно-прикладного искуства для промышленности, а также учителей рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ. Среди его выпускников были известные художники Г.М. Манизер, К.С. Петров-Водкин, А.А. Рылов, А.П. Остроумова-Лебедева.

В 1878 г. при училище открылся Музей декоративно-прикладного искусства. Первым директором Всероссийского Музея декоративно-прикладного искусства стал знаменитый архитектор Максимилиан Месмахер.

В 1895 г. по его проекту закончили постройку здания музея. В музейную коллекцию вошли экспонаты европейского декоративно-прикладного искусства. Поначалу музей использовался исключительно для учебных целей, но по мере увеличения количества и качества хранимых коллекций он приобрел самостоятельное значение.

Музей барона Штиглица. Большой зал

После революции большая часть экспонатов Музея декоративно-прикладного искусства была передана в Эрмитаж.

5 февраля 1945 г. в здании на Соляном переулке начало свою работу Ленинградское художественно-промышленное училище, а вместе с ним и музей. В подготовленные к 1947 г. помещения постепенно возвращались экспонаты, ранее переданные в Эрмитаж, Русский музей, Академию художеств.

С 1953 г. учебное заведение носило имя его выпускницы скульптора В.И. Мухиной. В 1979 г. здание музея взято под охрану государства как памятник архитектуры, и с 1980 г. здесь начали проводить научную реставрацию.

В 2008 г. музею было возвращено имя барона Штиглица.

Экспозиция

На сегодняшний день в собрании Музея декоративно-прикладного искусства представлены образцы русского, западноевропейского, советского прикладного искусства и промышленного дизайна.

Музей обладает уникальными коллекциями русских изразцовых печей XVIII в. (15 предметов); русских этнографических кукол; советского текстильного дизайна (2752 предмета); работ студентов школы 1945–2000 гг. (15 724 предмета); проектных чертежей М. Месмахера (411 предметов).

Дополнительные возможности

В музее по предварительной заявке проводятся тематические экскурсии: «История музея барона Штиглица»; «История художественных ремесел и видов прикладного искусства»; «Учебный художественный музей и современный художественный процесс».

Набережная реки Карповки, 32.

Тел.: 234-43-12.

Станция метро: «Петроградская».

Время работы: 11.00–18.00, выходные дни – понедельник и последний вторник месяца.

Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено, однако вся экспозиция расположена на первом этаже.

История музея

Музей основан в мае 1997 г. и является одним из первых негосударственных музеев Петербурга. Его существование поддерживается пожертвованиями компаний-учредителей и физических лиц. Входит в Союз музеев России.

По словам директора Марии Марченко, главной задачей музея является «собирать, хранить, экспонировать и изучать игрушку не только как уникальное явление материальной культуры, но и как особый вид искусства, в котором сплетаются древние национальные традиции и самые современные художественные тенденции».

Экспозиция

На экспозиции можно увидеть народные и промышленные игрушки XIX, XX и XXI вв. Фонд народной игрушки располагает предметами восемнадцати промыслов России и более чем тридцати зарубежных стран, в том числе глиняные фигурки из Дымково и Каргополья, японские бумажные игрушки, народные игрушки Африки и т. д.

Фонд индустриальной игрушки – самый обширный в музее, он включает в себя более 5000 предметов, изготовленных за последние полтора века в России, Германии, Швейцарии, Франции, Англии, Италии, Испании, Польше, Чехии, США, Китае и Японии.

Среди экспонатов – куклы XIX в., несколько «кукольных домиков», кукольная посуда и одежда, большая коллекция советской игрушки.

В музее регулярно проводятся выставки авторской игрушки.

Камская улица, 8.

Тел. 327-72-24.

Станции метро: «Василеостровская», «Приморская».

Время работы: без выходных, 10.00–18.00.

Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.

Официальный сайт: www.museumdolls.

История музея

Музей создан в 1998 г. при научно-методическом руководстве Российского Этнографического музея. Основу фондов составили несколько частных коллекций. Ныне музейные экспозиции пополняются современными авторскими и антикварными куклами.