Читать онлайн «Кто есть кто в мире искусства». Страница 42

После нанесения рисунка поверхность протравливают слабым раствором азотной кислоты, а затем накатывают краской с помощью валика. Краска ложится лишь на те места, которые не были закрыты изображением. Этот способ получил название плоской печати и удобен тем, что поверхность камня можно использовать многократно.

Литография получила широкое распространение и стала одним из жанров изобразительного искусства. Многие художники, писавшие маслом и акварелью, были и талантливыми литографами. Так, знаменитый французский художник Эжен Делакруа создал серию литографированных иллюстраций к поэме Гёте «Фауст».

Не менее интересны литографии русских художников — Кипренского, Репина, Шишкина. Поразительно, что иногда знают только об одной стороне творчества художника — что он рисовал маслом или был прекрасным рисовальщиком. Между тем некоторые были универсальными мастерами, работавшими и в жанре литографии.

При всех своих достоинствах литография имела один большой недостаток — она была одноцветной. Преодолеть его смог русский художник К. Я. Тромонин. Как-то в его руки попала одна из книг Зенефельда, где говорилось о том, что с помощью литографии можно печатать изображение красками различных цветов.

Основываясь на этой мысли, Тромонин разложил многоцветные изображения на отдельные цвета и для каждого из них сделал свою литографскую форму. Тромонин накатал их разными красками и поочередно приложил к каждой из них бумажный лист.

Так получился цветной оттиск — многокрасочная литография. Этот способ печати был назван хромолитографией (от греческого слова «хромос», что означает цвет).

Любопытно, что, хотя этот метод получил признание и широчайшее распространение во всем мире, он не принес никакой известности своему создателю. Имя Тромонина в первую очередь связывают с его трудом — «Изъяснение знаков, видимых на пищей бумаге», где описано около 2000 водяных знаков, или, как их принято называть, филиграней.

Цветная литография наиболее широко применялась для воспроизведения старинных рукописей и исторических документов. Так, с середины XIX века Московским обществом истории и древностей российских издавалась серия публикаций памятников Древней Руси, до сих пор считающаяся одним из шедевров литографского искусства.

Нетрудно догадаться, что шелкография — это печатание посредством шелковой ткани. Просачиваясь сквозь плетение шелковых нитей, краска образует рисунок.

По сути, шелкография — это разновидность трафаретной печати. На рамку натягивают тонкую шелковую материю и наносят на нее рисунок. Причем те участки, куда краска не должна проникнуть, покрывают лаком. Методом шелкографии набивают ткани (шарфы, косынки, платки), раскрашивают этикетки, коробки и т. п., воспроизводят на шелке репродукции известных картин.

Первая (конечно, из известных нам) русская скульптура была создана… более пяти веков назад. Вдумайтесь, прошло более полутысячи лет! Каменное изваяние Святого Георгия Победоносца, закалывающего змея, увидело свет в XV веке благодаря великому труду и таланту русского архитектора и скульптора Василия Дмитриевича Ермолина. Это тот самый редкий и счастливый случай, когда мы точно знаем фамилию мастера и время создания шедевра. Из летописи XV века нам известно, что Святой великомученик Георгий был установлен на Фроловских (ныне Спасских) воротах Московского Кремля 15 июля 1464 года. В этом же источнике упоминается и имя творца каменного рельефа — Василий Ермолин. Что мы знаем о нем?

Василий Дмитриевич Ермолин был одним из самых знаменитых зодчих времен царя Ивана III. Именно ему было доверено перестраивать Золотые ворота во Владимире (1469 год), а в Москве — помимо стен Кремля его главный въезд — Фроловские ворота (1462–1464 годы). Вот тогда и украсил мастер эти ворота скульптурой Святого Георгия, чье изображение не только стало эмблемой главного российского города, но и вошло в состав государственного герба Российской империи.

Итак, первая русская скульптура — Георгий Победоносец — появилась на воротах Кремля в эпоху создания единого Российского государства и свержения ига Золотой Орды. Неудивительно, что она имела особый — символический — смысл: Георгий (Егорий) — победитель зла, а поверженный змей — это, конечно же, жестокая монголо-татарская Золотая Орда. В это время Кремль был еще белокаменным, а на Красной площади не было собора Василия Блаженного. Святой великомученик и победоносец Георгий смотрел со стрельницы ворот через ров на восток — туда, где все еще таилась угроза для Руси.

Интересна судьба этого шедевра. Всего лишь около 30 лет Георгий Победоносец украшал Фроловские ворота. Во время новой перестройки Кремля, которой занимались итальянские зодчие, рельеф был бережно перенесен в Вознесенский монастырь, находившийся рядом с Фроловскими воротами. Скульптура великомученика и победоносца стала храмовым образом, который свято берегли и почитали, поскольку он был символом освобождения и возрождения Великой России.

Но то было в далекие времена, а уже в нашем веке, с приходом к власти не приемлющих религии большевиков, для первой русской скульптуры настали черные дни. Впрочем, не только для нее. В 1929 году были снесены знаменитые Чудов и Вознесенский монастыри (и если бы только они!). Напомним, что именно в последнем хранилась святыня. Верхнюю часть скульптуры, так называемое оплечье, передали в Третьяковскую галерею, где она экспонировалась рядом с иконами великих художников Андрея Рублева и Дионисия. С остальными же частями рельефа произошли очень неприятные вещи. Из-за ошибки экспертов они были признаны более поздними и не имеющими особой ценности. Их попросту… списали (спасибо, хоть не уничтожили). Фрагменты рельефа оказались в разных уголках Кремля, где их уже в 60-е годы обнаружили ученые. Наконец-то появилась возможность заново воссоздать древнюю скульптуру. Над этим трудятся опытные реставраторы.

На Сенатской площади Петербурга стоит один из самых знаменитых российских скульптурных памятников XVIII века, обычно называемый «Медный всадник», — конная статуя императора Петра I. Его автор — французский скульптор Этьен Морис Фальконе.

За 12 лет, проведенных в России с 1766 года, Фальконе создал подлинный шедевр, чем обессмертил собственное имя. Ни до этого, ни после ничего подобного скульптору, увы, сделать не удавалось.

«Медный всадник» задуман и воплощен как памятник идеальному монарху, о котором мечтали многие просветители XVIII века. Это памятник герою, выразителю передовых государственных идей.

Фальконе сознательно ограничился лишь одной змеей у ног коня, намекающей на преодоленные героем-всадником препятствия. Обошелся он и без аллегорических изображений у подножия монумента, которые часто встречались у его предшественников. Одетый в короткий плащ Петр I сидит в простом седле. Конь установлен не на архитектурном постаменте, а на необработанной гранитной скале.

Как ни в одном другом конном памятнике, все внимание автора сосредоточено на стремительном порыве, объединяющем и всадника, и коня. Заметим, что для скульптуры XVIII века характерно драматическое напряжение и выражение преодолеваемого препятствия. В памятнике же Петру I этого нет. Животное легко несет смелого императора, повелительно протянувшего руку, полного душевного порыва. В этом памятнике счастливо сочетаются монументальная сила и выражение естественности и свободы.

Образ Петра I, созданный Фальконе, многогранен. Так, с правой стороны, откуда видна высоко протянутая рука монарха, он имеет вид грозного повелителя. Спереди же и он, и фигура коня кажутся более спокойными. С левой стороны, особенно в профиль, сильнее заметно порывистое движение коня, занесшего ноги над бездной, и устремленный вперед взгляд Петра. Статуя прекрасно сочетается с вздымающейся, словно волна, гранитной скалой. В этой гармонии достигается впечатление стихийной силы, заключенной в фигуре победителя. «Медный всадник» виден со всех сторон. Он господствует над площадью и вместе с тем достойно вписывается в панораму города на Неве.

Нам остается добавить, что «Медный всадник», открытый в 1782 году, выполнен из бронзы и гранита.

Архитектура — это искусство планировки и постройки зданий. Старые здания и их развалины, обнаруживаемые при раскопках, могут многое рассказать о тех, кто их когда-то построил.

Архитектура зародилась еще в первобытном обществе. Простейшие постройки из нескольких камней были первыми архитектурными образцами. Большое развитие архитектуры произошло примерно 7000 лет тому назад в Древнем Египте. Египтяне строили огромные пирамиды-гробницы для фараонов, многие из которых сохранились до наших дней.