Читать онлайн «Кто есть кто в мире искусства». Страница 34

Что такое импровизация?

Существует множество легенд, посвященных появлению музыки. Сочиняют музыку тоже уже много веков. Она существует во всех древних и современных культурах: у китайцев, индусов, египтян, французов, американцев и русских. Музыка нравится нам своей красотой. Мы восторгаемся ею всякий раз, как слышим ее. Она существует в различных формах, от гимна до симфонии, и в разных видах, от народных мелодий до опер.

Иногда музыку пишут годами. Композитор, садясь за инструмент, предварительно обдумывает каждый аккорд, записывает его, варьирует, изменяет. Но бывает и так: музыкант, сидя за фортепьяно или играя на скрипке, берет несколько аккордов, и вдруг мы слышим, что они выстраиваются в нечто цельное и осмысленное, и музыкант начинает играть. Часто потом он даже не может повторить то, что он играл. «Я просто импровизировал», — скажет он.

Латинское слово «импровизация» и означает непредвиденный, непредсказуемый. Импровизировать — это и значит играть без предварительной подготовки, сочинять мелодию на ходу и тут же исполнять сочиненное.

Со временем импровизацией стали называть создание любого художественного произведения непосредственно в процессе его исполнения. Импровизация возможна в поэзии, музыке, танце, театральном искусстве и др.

В былые годы искусство импровизации было развито очень широко. Практически каждый музыкант по заказу публики импровизировал на концерте. Затем искусство импровизации было почти совсем забыто. И сейчас оно возрождается вновь. Опять появились музыканты, способные «сочинять на глазах у публики». Но делать это очень сложно, поскольку необходимо обладать выдающимися способностями композитора.

Джаз — это название определенного вида популярной музыки. Первоначально эта музыка развивалась из искусства негров Северной Америки, и соединила в себе нескольких различных видов мелодий из многих частей мира.

Одна из основных характерных черт джаза — это его ритм. Джазовая мелодия сочетает элементы африканской и европейской музыки, но его гармония происходит в основном из Европы. Другая характерная черта джаза — импровизация. Это означает создание чего-то экспромтом, под влиянием минутного настроения.

Большую часть джаза играют именно таким образом. Музыка создается по ходу игры исполнителя.

За многие годы джаз изменился и развился, но он сохранил свои основные качества. Одним из жанров музыки, внесших вклад в развитие джаза, был блюз, вокально-инструментальное произведение, появившееся из древних африканских песнопений. Появление блюза оказало большое влияние на развитие музыки. Джазовая музыка на треть имеет форму блюза. Блюзовыми являются более половины популярных произведений рок-н-ролла. Даже часть американской музыки стиля кантри и вестерн написана в блюзовой форме.

Основной вклад в развитие джаза внесли музыканты из Нового Орлеана. Новоорлеанский джаз, который иногда называют диксилендом, сочетает глубокую эмоциональность блюза и негритянской религиозной песни, а также элементы регтайма, классической фортепианной музыки, и фольклорной музыки Европы.

Позднее появились биг-бэнды, расширенные джазовые оркестры, которые исполняли музыку в стиле свинг. В сороковых и пятидесятых годах явилось то, что называлось современным джазом. Этот современный джаз был более сложным гармонически и мелодичным, чем ранние стили джаза. Но его самой выдающейся особенностью был новый подход к ритму. При создании мелодии исполнители использовали новые ритмы, а ударные играли в более сложном стиле.

Другим крупным шагом в развитии джаза было «новое направление» шестидесятых. Это свободная форма джаза. Вся группа исполнителей могла менять темп и скорость произведения несколько раз во время исполнения, не планируя этого заранее. Это не означает, что музыка становится неорганизованной: просто она стала свободнее по духу и по манере. Таким образом, вы можете видеть, что джаз — это стиль музыки, который постоянно изменяется, но сохраняет свои основные качества.

Многие заблуждаются по поводу поп-музыки, считая ее «легкой», музыкой для развлечения.

Мы считаем, что поп-музыка — это, прежде всего та музыка, которая родилась в процессе поисков новых форм, как композиторами, так и музыкантами. Главной ее особенностью является отказ от традиционных созвучий и способов извлечения звука, а также и весьма своеобразная ритмика, которая нередко приобретает главное значение в произведении.

Очень распространенным является восприятие поп-музыки как музыки, предназначенной исключительно для молодежи. Это не так по нескольким причинам. Во-первых, художественными поисками занимаются композиторы самого разного возраста. А во-вторых, ее особая популярность среди молодежи объясняется тем, что именно молодежь всегда была наиболее восприимчивой к новинкам. Понятная ритмика, яркий образный язык делают эту музыку доступной и понятной самой разной публике.

Теперь попробуем дать характеристику поп-музыки. Это музыка, отражающая бурный характер жизни XX столетия. Но она отличается от классической не только этим. Для поп-музыки характерно использование древнейших мелодических приемов, резко отличающихся от гармонических созвучий классической музыки. Вот почему в ритмах поп-музыки так часто используется музыкальный фольклор африканских народов. В свое время он дал мировой культуре джазовую музыку, а теперь его используют и при создании поп-музыки. Поп-музыка состоит из музыки различных направлений — рока, тяжелого рока, рэг-тайма и диско. Эти стили родились из блюзов и рок-н-ролла, т. е. из синтеза европейской и африканской музыки. Очень часто вокальная часть сопровождается электронной техникой: электрогитарами, синтезаторами.

Они позволяют достичь совершенно непредсказуемых звуковых эффектов, недоступных обычным музыкальным инструментам. Ты, конечно, знаешь таких известных артистов, как Джон Леннон, Элвис Пресли, группы «Битлз», «Роллинг Стоунз».

Без сомнения, вы не раз слышали музыку в исполнении замечательного оркестра «Виртуозы Москвы» и обратили внимание на слово «виртуозы». Но знаете ли вы, что это значит? По латыни virtus — доблесть, талант. Виртуозами называют музыкантов-исполнителей, в совершенстве владеющих техникой своего искусства. Не боится технических трудностей скрипач-виртуоз, с блеском исполняющий «Каприсы» Паганини. Не знает проблем и виртуоз-пианист, с легкостью (конечно, кажущейся) играющий сложнейшие «Этюды» Листа. А певцу-виртуозу не страшны любые фиоритуры (именно так в вокальной музыке принято называть сложные для исполнения пассажи).

Есть даже такое понятие — виртуозная музыка. Так именуют технически трудную музыку, позволяющую исполнителю продемонстрировать слушателям мастерство владения инструментом или голосом. Мастером виртуозной вокальной музыки был великий итальянский композитор Джоаккино Россини. Помните его знаменитую «Арию» Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»?

Величайшим виртуозом XIX века был венгерский композитор Ференц Лист. Вспомним его «Венгерские рапсодии» или «Этюды» для фортепиано. Необходимо заметить, что Лист не только сочинял виртуозную музыку, но и был одним из самых блестящих исполнителей, пианистом-виртуозом, выступавшим с концертами во многих странах (между прочим, только в Россию Лист приезжал трижды).

Гениальным скрипачом был итальянец Никколо Паганини. Он же — автор великолепных «Каприсов», блестяще исполнить которые под силу лишь немногим музыкантам. Паганини был необычайно знаменит. О его таланте виртуоза-скрипача ходили легенды: игра маэстро была столь совершенной, что завистники утверждали, будто ему помогает сам дьявол.

Заметим также, что существует виртуозная музыка для оркестра, например «Испанское каприччио» Римского-Корсакова. Исполняют такие произведения самые лучшие оркестры, состоящие из блестящих музыкантов-виртуозов.

Певучий, отличающийся поразительной легкостью и красотой звучания вокальный стиль бельканто рожден итальянцами. Но мало кто знает его создателя — Джулио Каччини, прозванного Романо. Что это был за человек?

В 1602 году итальянский композитор, певец и педагог Джулио Каччини написал одну из первых современных опер. Это была «Эвридика». Ее музыка стала образцом изящества и красоты, ее напевные и плавные мелодии удивляли своим совершенством, а вокальные партии поражали виртуозностью колоратур. Так возникло бельканто, что в переводе с итальянского означает «прекрасное пение». «Эвридика» Каччини была действительно прекрасна! Воодушевленные этой музыкальной жемчужиной, оказавшейся не по силам очень многим исполнителям, итальянские певцы стали усиленно работать над своими голосами. Вскоре слава о них распространилась по всей Европе. В Италию отовсюду потянулись желающие научиться «прекрасному пению». Они постигали бельканто и, возвратившись домой, передавали свой опыт новым певцам.